云自无心水自闲

艺术简历

邹小明，四川达州人，自幼学习绘画，1997-2000年在成都翰林艺术学院山水专业学习，曾师从著名山水画家黄纯尧先生，现为中国书画协会理事、职业画家。

学术评论：

画风紧贴中国画文脉，既有传统笔墨，又有现代审美意识与时代精神，自成一格。其绘画美学思想，不仅有儒家的积极理性，而且更融入道家的天人合一与佛家的博大精深。作品形式风格多样化、题材广泛，其三峡、黄山等名山大川作品气势恢宏、凝重浑穆，乃山川的真实写照，为山川传神；其表现江南、西蜀田园山水作品畅快唯美、乐观豪迈、倜傥不群、俊秀飘逸，充满诗情画意，给人可居、可游之感。

展览收藏：

2010――《卧龙松》新加坡滋根慈善基金会会长胡双多女士收藏。

2011――《江南雨后》荣获“复兴之路”当代中国艺术成就展既当代中国艺术名家评选特别金奖，被授予“当代中国艺术名家称号”

2011――《江南春之曲》荣获第五届“民族情”全国书画艺术大赛金奖，并被授予“中华文化和谐使者”称号，作品入编“中国书画名家大典”，其画作深受海内外社会各界人士喜爱并被收藏。

2011――《明月洗孤松》荣获辛亥革命一百周年纪念金奖。

白云出岫，舒卷自如，溪流淙淙，欢快自由，“云自无心水自闲，穿过云水卧山间。”中国古代文人恬谈、闲适、隐逸、出世的山水情怀，是中国传统文人画的灵魂。自然山水的灵气确实可以洗却心中的烦恼、陶怡人的性情，余少时很喜欢在傍晚到河边看落日慢慢变暗，也很喜欢两后山如洗的清新之感，至今仍很留恋故乡的青山白云，这与我选择山水画有很大的影响。中国文人对自然山水有着天然的亲和力，枕清流、卧松荫、观白云、山水自然对文人是景致、更是哲学；是他们抒感的载体，是他们叹息、忧愁、赏心、悦目的方式；是他们思考人生价值、感悟人生形式，他们对自然山水有挥之不去的情结。故而中国山水画不像西方风景画那样模拟自然，而要求“外师造化、中得心源，”发掘“胸中丘壑”，用笔墨表现内在美。

中国传统山水画是一座丰富的宝藏，但很多人进去之后就出不来了，他们不知道中国传统山水画给我们的是山水画精神与笔墨而不是套路招式。古人学画：“先师一家，进而博采众家，然后变化创造出属于自己的风格。清代方薰在《山静居论画》中说：“始入手须专宗一家，得之心而应之手，然后旁通曲引，以知其变，泛滥诸家，以资我用。”吾一度崇尚古意，大量临习传统从宋元、明清至近现代诸名家，传统的临摹让我深知笔墨是中国山水画的根本，吴冠中的笔墨等于零之说，是比较偏激的，是不负责任的。虽然当下中国山水画精神已向传统回归，但不是传统文人画的延续，我们要做笔墨的主人，而不是孙子。李可染说：“要以最大功力打进去，然后用最大功力打出来，”就是告诫我们不要一味摹古，食古不化。有人说，不要崇拜大师，你崇拜他，就会被其框住，这是很有道理的。所以吾平时读书、读画采用诸葛亮读书之法，先粗略大观，而后择点研之。然而有许多画家食古不化，一味摹古仿古，尤以清代的四王为代表，之后，徐悲鸿、李可染两位先生，将西画写生、创作方式注入中国山水画教学，试图革新，起初效果确实显著，让人耳目一新。经过几代画家不懈努力探索之后，西方风景画的写生创作之法，对中国山水画确有积极的一面，但也有很多不利因素，束缚中国山水画的发展。西方风景画重视模拟自然、再现自然，有些中国山水画家走极端，将中国山水画得与西方风景画一般无二，将笔墨与中国画精神扔到九宵云外。中国传统山水画本就倡导写生，历代均有多种论述，传统中国山水画写生是写感悟、写精神，强调表现自然 ，许多画家曲解、误解传统与徐悲鸿、李可染先生引进西方绘画的初衷，而不知“外师造化，中得心源”的真正涵义，“搜尽奇峰打草稿”，奇峰也只是草稿而已。清代・张式说：“初以古人为师，后以造化为师，从古人入，从造化出。”我的老师黄纯尧先生常讲：“法无定法，无法而法”也是这个道理，从有法至无法，无法而法，从以物观物到以心观物，九朽一罢，最终走向随心、随性，自由表现的境地。传统山水画往往格调高雅与现实相去甚远，可望而不可及，现实生活又太真实，缺乏想象空间，在传统中介入现实生活，在现实生活中注入传统情怀，亦古亦今、不古不今，空灵淡远，俊秀飘逸，可居可游，雅俗共赏，这就是我心中的山水。

我从小就喜欢画画，一直笔耕不辍，至今其它什么也不会了，只懂画画，也不想再做其它，我会一直沿着这条路走上去，走到山顶，在青山围绕，白云飞处，卧看行云流水。

2012年4月