刍议现代曲剧的发展

【摘要】中国的戏曲剧种有360多个，包括：国粹京剧、昆曲、川剧、黄梅戏、秦腔、豫剧、曲剧和评剧等。河南曲剧是从民间发展起来的，在我省广大人民群众中有着扎实的群众基础。河南曲剧经历了三个阶段的演变，形成了现代的曲剧艺术。目前，越来越受到广大群众的喜爱。

【关键词】现代；曲剧；发展

【中图分类号】H03 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)08-0048-02

1 引言

中国戏曲艺术由古至今，不但毫不褪色，而且越加鲜明。据记载文献表明，中国诞生有360多个戏曲剧种。仅就曲剧而言，按照地域环境的不同，曲剧可以分为：河南曲剧、云南曲剧、北京曲剧、四川曲剧和白族的大本曲剧，这五种风格。

2 河南曲剧的三个演变阶段

河南曲剧形成于上世纪20年代初。曲剧的演变，经历了以下三个阶段：第一阶段，高跷曲子；第二阶段，高台曲子；第三阶段，河南曲剧。

河南曲剧是年轻而又古老的剧种。河南曲剧搬上舞台的时间仅有80多年，但是，如《打枣竿》、《哭皇天》、《银扭丝》等曲牌广为传唱却是在明清年间。

河南大调曲子是河南曲剧形成的前身艺术。大调曲子，也就是“河南鼓子曲”，北宋时期已在民间广为流行，是河南民间流传已久的一种说唱音乐，是现在的小调曲子兴起的基础。最早被称作“高跷曲子”或者是“踩唱”（踩着高跷唱的意思），在洛阳一地广为流行，至今还有“洛阳小调”一说。“哼小曲”和“唱小曲”是不踩高跷清唱的说法。

在1921年左右，有几名南阳的大调曲友将《安安送米》、《打面缸》、《李豁子离婚》和《老少换》等段子按角色分工演唱的形式搬到了舞台上，其后有越来越多的人开始效仿，就形成了“高台曲”。1925年洛阳大屯村民在正月十三晚上闹花灯的时候，将张新乐、朱六来、郑云升拥上“百子桥”演唱了一出《小姑恶》，第二年张五魁等又演唱了《兰桥会》；1926年，关遇龙、朱万明应邀演出，不料踩唱中下起大雨，因为道路泥泞，踩唱因无法进行暂停，雨后，群众要求继续表演，于是，便利用四辆马车临时搭起舞台继续表演，后来，此种表演形式由广大的老艺人们广为采用，然后到各地登台演出，如此便形成了“高跷曲”到“高台曲”的演变。经过多年发展，因为“高台曲”不同于“高踩曲”的“粗俗”，被称为“文明曲子”。 “高台曲”去掉了高跷拐子，使演员们走上戏剧的舞台，是曲剧发展的一个质的飞跃。由于在河南地区迅猛发展，被群众亲切的成为“曲子戏”，也称为“曲子班”。

30年代后期，曲子戏同时又吸收了豫剧、汉剧、京剧等兄弟剧种锣鼓经，扩展了角色行当，建立并健全了乐队和文武场的配置，将“三小戏”发展到袍带、武打戏和公案皆可上演，1950年，正式定名为“河南曲剧”。

3 河南曲剧艺术的调门

小调曲是群众在劳动中哼唱的一种形式，在全国有399种。河南曲剧的调门大约可以分为四种类型：

（1）正统曲牌。此类曲牌是纯正的“大调曲子”，也被称为“鼓子曲”，由于格律比较严谨，一般很少在舞台上使用。如：潼关、边关、上小楼、满江红和山坡羊等。

(2)俗令小曲。也称“小调曲子”，是舞台上使用概率较之正统曲牌相对较高的小牌子。介于正统曲牌、民歌小调之间。如：银扭丝、哭皇天和打枣竿等。

(3)民歌小调。此类小调因不受约束，填词任意，所以使用率较高。如：太平年，绣荷包和扬调、卫调等。

(4)纯粹板腔。这一类的唱调大多吸纳了其他的剧种，所以也是舞台上不可或缺的唱法之一。如：阴阳钩、链子句、哭撩子等。

舞台上常有的基本唱调有20余种，比如：扬调、银扭丝、莲花落、汉江和诗篇等。

4 河南曲剧发展现状

河南曲剧专业及业余的团队数量和影响，在全国300多个剧种中位居第八，在河南20多个剧种中名列第二。被列为国家的非物质文化遗产。河南的曲剧在鼎盛发展时期，仅专业的艺术团队就有２００多个，是河南地方戏第二大剧种。河南曲剧为唱腔优美、剧目丰富著称，深受广大人民群众的喜爱。她擅长于抒情，风格清新活泼、质朴而又明快，不仅具有北方音乐的激昂、奔放、热烈，同时具有江南乐曲的温婉、秀丽、娴静，并具中原泥土的芬芳气息，极富浓郁的地方乡土气息，给人朴实亲切之感。

河南曲剧的剧目十分丰富，人物题材包罗万象，上至古时帝王将相，下至劳动人民，内容非常广泛。例如著名的《秦香莲》、《陈三两》、《风雪配》、《寇准背靴》等，都是脍炙人口的著名唱段。河南曲剧还具备的一大优势就是现代戏，例如：《江姐》、《游乡》、《婚姻大事》等。在河南曲剧的发展过程中出现了一批杰出的表演艺术家：耿庚臣、李金波、张新芳、王秀玲、赵德春等等。

5 河南曲剧深受群众欢迎的原因

河南曲剧发展至今，广受群众们的喜爱和传唱，有以下几方面的因素：

5.1 通俗。由于曲剧的曲牌大部分都是一眼一板的清板，节奏比较稳定，且混板和散板极少，一字一音，花腔现象不常见，便于群众学唱。

5.2 顺口。曲剧的曲牌大多都来自民歌小曲，如扬调和诗篇、剪剪花等，没有拖腔的现象，唱起来朗朗上口，且唱腔大多都是大本腔，即使是没有经过专业培训的群众，学唱起来也十分容易。

5.3 本色表演。由于很多的剧中表演的时候需要按固定的程式走，相对来说比较难以掌握。曲剧的表演却是比较自由的，不受任何程式化的约束，自由发挥的能力强。

5.4 行头少。早期的曲剧是不演帝王将相的戏的，所以不需要龙套和衙役一类的陪衬，更没有蟒袍和刀枪一类的行头。

6 河南曲剧的发展前景

伴随着文艺多元化的发展以及电视、网络等媒体的快速发展，河南曲剧的专业艺术团体数量急剧下降。人才流失、剧目单一，没有了吸引力，导致观众越来越少，加上戏曲文化大环境的影响，演出市场不景气。在这样极端不利发展的状况下，经过河南省各曲剧表演艺术团的努力，力排重难，排出了《王宝钏》、《阿Ｑ与孔乙己》、《五福临门》、《惊蛰》、《婚姻大事》等优秀的剧目，不仅在省戏剧比赛中荣获佳绩，还获得了的“五个一工程”入选作品奖、中国人口文化奖戏剧金奖和文化新剧目奖。而且，这些优秀的剧目走出了国门，极大的宣传和传播了河南曲剧，受到了海内外的好评。同时也培养出了一批优秀青年艺术人才，如：刘青、方素珍、刘艳丽、杨帅学、李亚军等一大批中国戏剧“梅花奖”得主。