图式与表现之美

康宁为苦禅先生弟子，画作能得乃师风神韵致，更于王雪涛、郭味蕖诸先生艺术悉心参究，变化多方，彼之众美而康宁兼之。在今天的中国画坛，康宁以自己的持守和成就，不仅仅为中国写意花鸟画的传承和发展建树甚夥，更重要的是，他的绘画在纷纷扰扰的画坛之争中，以无可质疑的态势雄辩地证明了中国画传统生命力的强大。康宁的艺术，从长远来看，对于尚在眷恋穷城、徘徊歧路的画坛诸公实在有着强其内核、固其根本的启示作用。

康宁画作，不仅能规模前修、自出机杼，更为重要的是，他的实践给了我们这样的启示：艺术的高低并不在于题材、手法的新旧，而根本地在于精神气象的犷狭雅正。须知对于题材和画幅等的讲究，正日益成为画坛立论的支点。而他所描绘的则是中国写意花鸟画中常见的内容，甚至所用的手法也没有刻意求新的痕迹，数十年如一日，植根于中国传统绘画的沃土，孜孜不倦地探索和历练，体现了一种承传和创造上的自信。

康宁的绘画成就集中体现了中国写意花鸟画的图式和表现之美，传承了中国绘画艺术的重要精神：悟性与书写的品质。这一点，在今天更加显得重要。中国绘画千百年来通过笔墨为载体而构成的血脉体系，必须有相当经得住考验和推敲的艺术家来传承。刚柔相济之性状，干湿燥润之变幻，知白守黑之妙用，写心抒情之快意，非经刻苦磨砺，则难有知解，于艺，更是难有所成。

康宁数十年来的艺术实践取法乎上，心无旁骛，逐渐在名家林立的花鸟画坛中开出了属于自己的一块天地。这块天地清华无滓，书写性的笔墨把点、线、面、黑、白、灰等造型要素有机地结合起来，凸现了中国绘画郁勃的生命和昂扬的生机。夏塘摇曳的荷花、春水扶苏的柳丝、深秋收获的果蔬以及冬雪覆盖的虬干，仙风道骨的白鹤、傲然雄视的苍鹰、蕉荫潜藏的鹌鹑，亦或是寒汀栖居的双雁，尽皆寄托着画家对自然生命的礼赞，画家明净闲适的内心世界全然通过对这些意象的塑造而显现出来。在日益纷繁的喧嚣时代，人们渴望这样的艺术滋养，它如同一泓清泉，清冽而甘醇。他本无意为新，但正是这种自然而然的生发和积淀，使他的绘画具有了自己鲜明的风格特征，那响亮饱满的色调、透逸沉静的墨块、洒脱清雅的运笔，连同他笔下塑造的种种形象，都符合了这个时代的特征，亲切而不陈旧，明快而不轻浮。范曾曾说：衡量艺术高下之标准不在于“新”“旧”，乃在于“好”“坏”。不好的艺术，虽新无益；好的艺术，“新”自在其中。