CG技术下传统艺术论文

一、CG的涵义

由上可知，所谓CG，既包括技术也包括艺术。是当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动的总称，如录象及互动装置，虚拟现实，多媒体，电子游戏，卡通动漫，网络游戏，网络艺术，数字设计，电脑插画，电脑动画，3D动画，CG静帧，数字特效，DV，数字摄影，数字音乐以及音乐影像等。

二、CG技术与传统艺术的差异

数字技术与传统艺术形式所结合的产物称为“数字艺术”，这一新生事物目前已形成了庞大的产业体系，是全球经济的重要组成部分。但是当数码艺术带来兴奋和新奇的同时，却也不难发现其与传统艺术形式的巨大差异与疏离感。这主要体现在以下3个方面：

1、文化传统渊源不同

传统艺术创作，包涵着众多的地域风情和民族文化，有着深刻的文化积淀，如：民族心理情感、审美观念、审美情趣等。这些都在人们的心理情感交流上造成亲和力，容易产生心灵的共鸣。而新生的数码艺术则在美学情感上缺乏历史积淀，容易使人产生陌生感、疏远感。

2、成像方式有巨大差异

传统艺术形式在若干世纪以来，除了在技法和材料上的创新外，还没有受到过像现代数字化所带来的这样的巨大冲击。在以往艺术形式中，“成像”是一个门槛颇高的技术指标，往往要经过多年的训练与积累，而很多风格化特征也是由成像的艰难所铸就，如今凭借数字化手段，“成像”过程所蕴含的深意飞快的扁平化，而眼花缭乱的图像效果可以随手拈来，似乎任何人都可以轻易跨入艺术领域。在数字化手段所创造的种种奇观中，很容易形成“技术至上”趋势，至少在数字艺术初期阶段呈现出来的就是这种状况。

3、CG的可复制性与传统艺术的唯一性区别

和传统艺术作品的惟一性相比，数码作品批量生产的因素直接影响到对数码作品的心理感受的不同和价值认可的降低。

三、CG技术与传统艺术的交融性

“技术变革不只是改变生活习惯，而且要改变思维模式和评估模式。”同样，CG技术改变的不仅仅是造型方式，也影响和改变着传统艺术思维的模式。而这种改变实质上是CG功能逐渐获得意义的过程。但正如后现代艺术一样，新的意义要被解读，就必须具备一定的可读性，而借助即成的传统语汇的能指与所指关系，是一个必然过程。CG功能只有暂时穿上传统艺术模式的外衣才能发出自己的声音，生出自己的意义来，所谓借鸡产卵。一些前沿的探索也在借助对传统意义的重新组合，来避免无意义的功能，比如，威尼斯双年展中融合了行为、装置、CG为一体的媒体艺术作品，其中CG部分大量的应用了高科技成果，但还是在行为、装置等传统艺术的辅助下来阐释其意义。在数码艺术设计表现过程中，吸收不同文化、各学科领域的相互补充、借鉴是数码艺术发展的根本。例如：诺曼•塞斯莱维兹的数码设计作品表现出奇异的构思和超人的想象力，他将自然和非自然、现实和超现实、理性和反理性的事物及观念交织、揉和在一起的非凡创造力，他对人类自身和文化传统的独特思维和观察，揭示表达主题的艺术手法，都令观者感到激动和震憾。其作品“SAINTECORCHE”(圣徒的思维)通过视觉的夸张和超现实的手法表现抽象的理念，就体现了他那奇异的构思和非凡创造力的视觉语言。日本设计大师田中一光把现代设计观念和数字艺术的形式美揉合到日本传统艺术里，作品带有明显的优雅、素净和单纯的民族文化特色，又具备了强烈的现代美感，将现代意识和传统精神融为一体，以独特的表现形式和视觉语言以及鲜明的个性在日本设计界掀起一场对传统精神的再创新再创造运动。他的海报设计“染织新秀展海报”以日本传统民族服装和服作为设计符号，不仅体现了民族文化，而且在表现手法上又具备现代设计的形式美。靳埭强的数码设计作品也同样具有很强的民族特色，如：“汉字主题系列”，明显表达了对我国文化艺术的深刻理解，他通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术揉合到现代设计观念里面。同时在他的作品中也同样体现出了他对数字艺术创作美的准确把握和正确认识，使得两种观念相得益彰，相互辉映。CG技术作为一种新兴的造型手段，与传统艺术形式呈现一种多形态的交融关系，一方面数字艺术需要借助传统艺术的外壳来弥补其自身的疏离感、陌生感，以对传统图形符号的拟态复制来获得所指意义；另一方面，CG技术凭借其参数化调整成像的巨大便捷性猛烈的冲击着传统艺术的既有结构，使得传统艺术不得不进行嬗变，一如当初摄影术对肖像画的冲击，然而这次冲击的剧烈程度是前所未有的，由此带来的新变化也值得我们翘首期待。

作者：李翔 单位：西安文理学院艺术学院