浅析钢琴演奏的横向与纵向表现

摘要:本文中所论述的横向与纵向指的是钢琴演奏中的两种不同概念。横向上是注意线条感和乐句的完整性。纵向上注意重力的运用以及下键的深度。与此同时,还要强调演奏中身体的移动,使力量随之转移。只有当二者相结合时,才能达到演奏中的较高水平。

关键词:钢琴演奏;横向与纵向;音乐表现;演奏技术

中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)18-0084-01

一、引言

钢琴作为一个高难度的音乐表演乐器,被誉为“乐器之王”。本文将引用钢琴演奏中的横向表现与纵向表现这两个新的概念表述为中心,展开系统论述。以音乐演奏技术、音乐表现以及对音乐的整体把握为切入点,把握作品的风格、处理乐句进行中的起承转合关系,对高深的音乐进行适当的组织控制,从而精准的揭示音乐内涵,塑造鲜明的音乐形象,达到完美的钢琴演奏效果,使钢琴演奏艺术得到升华。

二、横向与纵向的概念以及关系

(一)研究的重要性

钢琴演奏是多方面共同作用的结果,在狭义上,可以精致到一个音符的处理以及在两个音符间的过渡;在广义上是对一个乐句、一个段落甚至整首乐曲的把握。这就要求我们用辩证的眼光看待问题。有一种观点:“横向与纵向分别指的是横向的音乐进行和纵向地谈奏动作。”而我更侧重于把横向与纵向看作是两种不同但又相通的弹奏感。

(二)音乐表现与音乐技术的关系

好的音乐表现是建立在娴熟的技术之上的。音乐表现是技术训练的目的和追求, 技术训练是表现音乐内涵的主要手段,音乐表现有赖于技术的发挥,技术训练如果离开表现音乐这个崇高的目标,就失去了存在的意义和价值。音乐表现依赖于技术,并通过不同的技术表现音乐的内涵,二者相辅相成。

(三)钢琴演奏中的横向表现

1、概念:钢琴演奏中的横向表现指的是钢琴演奏中的歌唱性线条感,乐句的完整性,手指力量的转移,演奏时身体的移动等技术,以旋律为主线的进行。

2、相关的音乐技巧

(1)演奏的歌唱性。由于钢琴的发音原理,其归属于打击乐器组,致使演奏音符时不能像拉弦乐器那样具有连贯性,想要演奏出歌唱性的音乐,主要取决于两个方面的完成:触键问题和乐句的划分问题。触键是一个重要的技术难点,单纯的触键应归纳为钢琴演奏中的纵向表现,这里我们说的触键是与歌唱性有关的方面;乐曲和文章一样,都有严格的组织结构,音乐语汇只不过是一种特殊的语言罢了,钢琴的演奏和声乐的演唱一样,都应有明确的呼吸和乐句划分。

(2)乐句的完整性。一首完整的作品是由无数个乐句组成的,我们不仅要注意一个乐句内的连贯和完整,也不能忽视乐句之间的连贯,一个中心贯穿乐曲的始终。要处理好这个技术难点,首先要勾画出旋律的语气线条,了解作曲家的背景和特点,这首作品写作的意图等,巧妙安排乐句的划分。其次要以主旋律为中心,但不要过渡强调内部微小的起伏,而忽略了整体的逻辑性结构。第三要牢牢把握呼吸,这里所说的呼吸并不是单纯的人的生理活动,而是伴随着音乐的起伏,演奏者的情绪也随之波动,使自身完全沉溺于作品之中,往往通过呼吸来表现,有了呼吸才有气韵,才生动。最后要正确运用踏板,不同的音乐作品有不同的踏板运用,可踩前踩后,也可踩深踩浅。

(四)钢琴演奏中的纵向表现

1、概念:钢琴演奏中的纵向表现指的是重力的放下与收起,下键的接触面积与深度,以和声、织主线的进行。

2、相关的音乐技巧

(1)触键。在钢琴演奏中,触键技巧属于最基本的能力,也是贯穿于始终的最重要的一个技能。触键与音色有着密切的联系,改变触键的角度是可以改变钢琴的音色。

(2)音色。这里所讨论的音色并非指的是各种乐器由于发音体的材质、形态和泛音的不同所产生的声音自然属性上所特有的声音色彩,而是同一乐器(比如钢琴)用不同的演奏法所形成的不同的音色。要获得美妙的音色, 首先要注意触键、呼吸等演奏技巧。但同时必须强调听觉的训练,用敏锐的听觉来调整、检查所发出的声音,是否在传达作曲家和演奏者欲与表达了思想内涵。

(五)钢琴演奏中横向与纵向的关系

1、横向与纵向属于钢琴演奏中的两种不同的概念,但它们又是相通的,两者缺一不可。如果孤立的注意手指的独立,节奏准确,节拍鲜明,声音清晰,就会把完整的作品弄的支离破碎,只能听清楚单个的“字”,而没有了完整的“句子”, “音乐在音的背后、音与音之间”要求我们在每个音符弹的准确,清晰地基础上,一定要放回乐句中,使其成为整个乐句不可或缺的一部分,符合起承转合的关系和乐思。

2、前面分别阐述的横向和纵向的技巧并不是孤立的,他们有其侧重点,但是密不可分的。处理钢琴演奏中横向与纵向的关系,同时也是处理分开练习和整体把握的关系。分开练习包括分段练习,分手练习,分声部练习,分技术难点练习等,分开练习是手段,整体把握是目的,从分到合,从合到分,要经过不止一遍的重复才能达到理想效果。