探索和突破是艺术的生命

当代绘画呈现出的是多样的绘画样式和内容，著名青年艺术家黄震以平和的心态判断和删除各种信息，坚持自己的创造理念和图式。

以人物为主体的具象表现，表达城市生活，表达城市中人们的心境，从关注自我内心到关注我们的生存环境。他在表达一段生命旅程的感受。在他看来是否成名，艺术家应该是美术史发展的参与者和观察者。本刊记者就当代艺术许多热点问题访问了他。

1.你如何评价中国当下所谓的“当代绘画”？你认为它存在的问题是什么？你是如何保持警惕的？

答：中国当下的当代绘画呈现出的是多样的绘画样式和内容，这其中有些是上一波浪潮留下的痕迹，有些是崭露头角的新的风貌。没有“好”与“不好”的评判，只是一个必经的震荡期。在这个震荡期里，当代艺术会得到一次整合，所以保持平静的心态，认真画自己的画，对膨胀的各种信息去伪存真是很重要的。

2.你认为你的绘画有什么个人特色？你如何评价自己的绘画语言和样式？

答：我的绘画大多是以人物为主体的具象表现，是不喧哗的，有一种陷入沉思的安静。绘画语言上应该是沿袭了学院派的传统。在平面化的画面里注重线的安排和色彩的使用。这不仅是受到美院长期学习经历的影响，也和我喜欢的卡通片有一点联系。在具象和写实的方寸里寻求一种趣味和突破。

3.在你的绘画中主要想表达什么？为什么要用这种方式？它具有可代替性吗？

答：作为一个画画的80后，思维方式和同龄人一样都受到大环境的影响，我们看的电影、小说，听的音乐，穿的服饰等等都会潜移默化的融入到作品中，我目前的作品主要在表达城市生活，表达城市中人们的心境，表达一段生命旅程的感受，从关注自我内心到关注我们的生存环境。

至于为什么要用这种方式，我想也可能是绘画这种方式选择了我，对于我来说，这是最直接、最好玩、最主动的表达方式，可以阐明观点，也可以提出问题。这种方式无可替代。

4.你的绘画是否能够充分表达了你的观点？你认为哪些方面有待改进或有空间？

答：一幅画所能承载的内容是很有限的，并不像小说散文那样可以洋洋洒洒的事无巨细。相较之下，绘画更接近诗歌和音乐，表达的是瞬间却凝练的感受。虽然不能像话语一样说的那么直接和具体，但却可以表达语塞词穷和“不想说”时的内容，而且更加深刻。我的作品正式这样反应了我想要表达的观点和想要和读画的人讨论的问题。当然无论在画面语言和情绪的拿捏上都有很多需要改进的地方，需要再更加成熟。

5.你和你的绘画是一种什么样的关系？你为什么用绘画来创作？你有可能放弃绘画吗？为什么？

答：一直以来最常时间陪在我身边的就是我的画和我的猫，绘画就像是我的“诉说瓶”，有什么感受都告诉他。绘画是天性，是爱好，也是习惯，不会放弃。

6.绘画在你的艺术创作中占什么样的比重？有什么样的关系？

答：几乎是全部吧，只是会涉猎不同的画种和材料，但都是在画。

7.你认为未来的绘画会怎样发展？你理想中的中国新绘画是什么？

答：当然希望绘画本身和艺术市场都能向着更成熟更好的方向发展。艺术家能有更广阔的空间。好的绘画都是源自生活，发自内心的，这点无论在什么时期都是一样的，更自由、更真实、更有趣应该在任何时候都是画家们在追求的吧，无论新旧。

8.你如何看待中国的传统绘画？你的绘画和传统有什么联系？为什么？

答：中国的传统绘画有很多的经典值得学习和研究。经典的东西放在何时都不会显得陈旧。我的绘画是从学习传统的基础上结合自己的特点发展变化而来的。多年的美院学习，打下了很深的传统的烙印，但是生活和心情却是属于当下这个时空的，所以“传统”会绘画面一些支撑，但重点还是在表达当下的想法。

9.你的绘画在美术史上下文中是一种什么样的关系？你觉得哪一些你有所收获或突破？还需要在哪些方面进一步实践和探索？

答：每个画家，无论是否成名，都是美术史发展的参与者和观察者，我只是在持续地做着这两件事而已。在绘画的道路上，每次画完一幅画都会有收获的，会知道哪些做到了，哪些还没做到，于是就知道该有什么突破了。除了玩味画面本身最本质的语言外，在观念和思想意识上的探索和突破是很重要的。

10.你怎样看待今天的绘画市场？你对艺术金融化的趋势有怎样的反应？你有什么样的准备？

答：艺术家，艺术品和艺术市场是相互需要的，今天的绘画市场应该会更加理性和成熟吧。至少我希望会这样，大环境好了，艺术家就能比较从容淡定地创作。艺术金融化我搞不懂，也无法说其好与不好，只是专心画好自己的画，这就是最好的准备吧。

11.作为一名艺术家你觉得最重要的是什么？你所认为重要性是如何把握的？

答：我认为除了坚持以外，最重要的是心态要好，要让绘画始终是件让自己愉快的事情，一旦因为什么外界因素让绘画这件事变得不那么愉快了，那就会很痛苦，也就没有画的动力了，也就不用画了。所以保持一个平静的、轻松的心情是很重要的。谁会愿意做不开心的事呢？

12.你如何看待艺术中的批评性？你的自我批评表现在哪里？

答：艺术中的批评性是很必要的，有了批评性才会思考和改变。冷静、理智的思考和分析自己的作品就是一种自我批评的表现。