试论圆号的发音

【摘 要】 本文阐述了好声音的概念及内涵，并就圆号发音的问题从几个不同的方面进行了较为细致的论述。认为，要吹出好声音，就必须把握声音的结构组成与好声音的要素;确立良好姿势与平衡感;形成正确的嘴型与发音;保持纯正的音色;准确理解舌头对声音的作用;掌握声音的均匀度。

【关键词】 圆号;发音;音色;技巧

我们常常称音乐为声音的艺术，它通过物体有组织的规则震动产生乐音来表达人类丰富的情感和对现实生活的寄托，那么发音作为一切音乐表演艺术进行音乐表现的基础，就显得尤为重要。20世纪以来，随着科技的发展和社会的进步，音乐突破了地域国界，快速传播，各专业学派之间的差别逐渐缩小，甚至各学派均有了逐渐消亡的趋势。他们通过互相学习，取长补短，很大程度上促进了乐器演奏的水平，圆号的演奏艺术也发展到了一个前所未有的新高度。然而由于发展的不平衡因素以及音乐过快的传播导致了人们认识层面的差异，使得现代音乐人对声音质量的追求与辨别产生了差异，什么声音可以称其为好声音、演奏好声音需要哪些要素以及最基本的如何辨别好的声音诸如此类的问题，如今已有了各种各样的答案。当然，我们鼓励爱乐人士对此集思广议，但我们绝不能容忍音乐演奏者对声音麻木不仁，盲目地称赞与批判也许都会使一种美妙的、有穿透力的、科学的发声方法埋没其中。这样看来，我们必须重视声音作为音乐艺术的载体所发挥的重要作用，重新审视自己对美好声音的诉求与标准，并应充分认识到具有穿透力和感染力的声音是表现一切音乐的根基。众所周知，世界著名的意大利男高音歌唱家鲁契亚诺・帕瓦罗蒂，具有十分漂亮的音色，他的所有声音都能迸发出晶莹剔透、光辉明亮的色彩，创造了作为男高音歌唱家和歌剧艺术家的奇迹，他在世界音乐歌唱领域具有至高无上的地位，至今尚无人超越。为什么后来的歌唱家很难超越帕瓦罗蒂的歌声感染力？为什么当时的人们以至于如今的我们依旧如此爱戴他？我想并不仅仅是他的歌唱技巧有多么的华丽，也不仅仅是他的声乐演唱表达了多么深厚的情感，而是他作为声音艺术的传递者，用他几近完美的极具穿透力和感染力的声音，俘获了所有聆听者的心，我们不得不承认他作为一名歌唱家，抛去华丽的外表与浮华的包装，剩下的就是感染我们，直抵我们内心的质朴声音。

一、什么是好声音

什么样的声音才可以称其为好声音呢？在此，文字对完美声音的描述都显得苍白无力，我们只能说好的声音是有穿透力和感染力的，无论它柔美抑或刚强，它都能直抵我们内心最柔软的部分，与我们在情感层面上达成共鸣与契合。好的声音应该是完美声音与内心情感的结合。作为一名圆号专业教师，目前最重要的问题是，很多学生在演奏时对声音没有太高的要求，也不太注重内心的音乐歌唱，只重视演奏技巧和音准节奏，在这样的情形下是不可能产生好声音的。如果一个人在内心对此没有评判标准，那么任何声音在他的听觉世界里都是相同的，他将难以区分好与坏的差异。我们在演奏的时候，需要在内心寻找与乐曲匹配的色彩去诠释音乐。无论是演奏任何乐曲还是演奏音阶，我们首先应在内心想象好乐曲的形象以及要发出的音响，然后用我们的肢体与发音体平铺直叙即可。面对一个令人不悦的声音，作为教师首先要立刻考虑的问题是：这首作品在学生心里到底是一首怎样的乐曲？是不是在他的心里已经有一个模型了？他是如何对待的？乐器所发出的声音是否与乐曲匹配？如果学生对自己所演奏的作品要求不非常清楚，那么教师就一定要要求他们非常严肃地对待。学会用耳朵听辨，耳朵是要靠声音指引的，不断地重复声音可以有效的反射于大脑并被大脑所记忆，所以在演奏任何一个音的最初，一定要寻找内心的声音。声音本身没有表现力，只是当它表现音乐构思而变化的时候才有表现力。因此，真正具有表现力的好声音是与音乐构思相匹配的，是富于变化的，多样性的。

二、好声音需与音乐表现力相结合

声音作为音乐语言问题中的一个重要元素，被众多音乐家所重视，他们乐此不疲地对声音探索追求，因为好的声音是演奏音乐的基础。可是我们还是会发现其中的问题。任何对音乐方面所做的研究都是为了更好的展现出音乐的魅力，如果脱离了音乐，盲目追随声音研究之大流，则会偏离我们研究的最初目的。也许经过几年甚至是几十年，找到了一种令人羡慕的、能够发出漂亮声音的方法，但如果没有对音乐无穷世界丰富的想象力，没有情感与声音的贴合，这种声音的存在亦是没有意义的。好的声音是极具色彩变化的，它会跟随着和声、旋律、节奏、曲式的紧张和放松而游刃有余的进行变化，如果它能够切合实际的与表现力相结合，那一定会使音乐的表达更出彩，更感动人。

三、寻找好声音的途径与方法

1、把握声音的结构组成与好声音的要素

我们在追求好声音之前首先应了解一下声音的结构组成。声音的发出靠发音器的震动，通过声波产生共鸣，与其他发音体共振。追求好的声音即是追求声音上的这种自由度，要想实现这种自由，就必须先找到各种音色的变化方法，甚至在演奏时与乐器直接接触的嘴唇可随着音乐的需要改变用力方向与紧张度，此外身体姿态的变化，也会影响到声音的好坏。圆号发音的要素是气息的速度、嘴唇与号嘴之间的压力以及舌头发音点的位置。在我们演奏的过程中，三者之间的关系是千变万化的。要发出优美、纯正、富有表现力、穿透力强的声音，需要众多技巧点，但最重要的主观因素就是个人的听觉监管，即使我们的头脑充分发挥作用。

2、确立良好姿势与平衡感

演奏者要奏出好的声音，首先要有正确的持号姿势和良好的身体平衡感。正确的持号姿势对一个管乐演奏者来说是十分重要的，它应该是：平稳、自然，便于演奏的。在多年的教学过程中，个人发现虽然演奏者嘴唇的厚薄、牙齿的排列、身体的高低、胳膊的长短和力量都不相同，但相对在一定规则与要求下，每一个人一定能够找到适合自己的正确的持号姿势与合理位置，感觉圆号就像自己身体的一部分，没有别扭和不舒服的感觉，从而达到号身合一的境界，使演奏既自如而又不浪费精力。另一方面，身体的平衡性也是至关重要的，一个平衡性好的演奏者能从头脑控制的“储液囊”中吸取精神力量。力量在身体中正确地运行，形成一股电流，经过身体内部传递到嘴唇并到号嘴上。并且身体也将演奏者的活力传递到圆号上。德国著名的圆号大师赫尔曼・鲍曼教授指出：“平衡并不意味着笔直地坐着或站着不动，而是指你和你的乐器融为一体，在身体保持一定紧张度又相对放松的状态下，使你能随心所欲地随着音乐而活动”，因此，在演奏乐器时，身体各部分可根据需要而随之自然运动并作必要的调整，因为人的机体是统一的，不可分割的……人的机体的各部分紧密地结合成一个整体，以至任何要从根本上变换某一部分所进行的工作的尝试，必将引起全身各部分主动运用与被动调节关系的改变。因此，克服固定不动的状态，可以减少静止的紧张，让演奏者在控制与放松间找到一种平衡，在演奏中切勿有多余的动作，从而达到真正的平衡均匀、自然和协调。

3、形成正确的嘴型与发音

嘴型的掌握很大程度上影响演奏者的发音好坏。很多演奏家会有这样的感受，当你的练习和演奏达到一定水平时，困惑你的不再是舌头如何快速的运动，更多的是嘴型的问题阻挠我们对音乐的展现。在练习好声音的过程中，我们一定要使嘴唇与号嘴处于一个力量平衡而贴合的状态，其要领在于用放置号嘴的位置，如何将嘴唇完全正确的放入号嘴进行充分的震动，不能过于靠下或靠上，西方人的嘴唇较薄，讲究上嘴唇放入号嘴占三分之二，下嘴唇占三分之一，我们东方人嘴唇较厚，可以略作调整，在上嘴唇完全放入的情况下根据个人情况微调，原则是号嘴外缘与下嘴唇唇线持平。在此基础上喉头放松，气息由身体内部均衡的经过舌头发吐音的开合的阀门式动作而传出嘴唇，经过号嘴，进入乐器。在这一过程中任何一个身体部位都需要全部的放松，如果有一个部分紧张，力量的传送就遇到了阻隔，就如同水电站关住了闸门，水资源无法往下倾泻，力量也就堵在了紧张的部位，力量的欠缺必然会导致嘴唇与号嘴间的压力不足或不均衡，影响发音。再者，需要注意嘴唇与号嘴的角度，只有在上下牙齿垂直下巴支撑住并保持一定紧张度的情况下嘴唇与号嘴才可能完全的贴合。此外，为了更好认识到这种嘴型的感觉，可以不用乐器演奏，作无声的嘴型吹奏练习。这又回到了我们之前所说的问题，即内心的音乐，在练习中身体、嘴唇、舌头、气息等各部分要随内心无声的音乐以及谱面要求作出相应的动作，保持正确的嘴型。这种无声的训练能让演奏者更专注于自己的织体协调性，并静心聆听内心的音乐。

4、保持纯正的音色

音乐作为声音艺术，要求我们对声音要有绝对的敏感度。音色是好声音的一个更深层次的问题，我们需要加强对音色灵敏度的训练。嘴唇的略微变形或者舌头在口腔内的位置不同，都有可能影响到音色。很多音乐发烧友仅凭听觉，就可以辨别某首乐曲来自于某个乐团的演奏，当然这些乐团大多是一些欧洲老牌乐团，具有自己的历史，乐团成员较为固定，经历几十年的沉淀形成了自己的风格。我举这个例子是想说明这些音乐发烧友对音色的敏感度令人赞叹，他们作为非专业人士，仅凭个人爱好就能听出音色的不同，那么作为演奏家，我们就更应该训练自己对音色的辨别。一个圆号演奏者，如果想获得好的音色，我想基础训练一定是必不可少的。在本人的教学过程中，会要求学生每天作吐音的发音练习，如演奏吐音的各种音阶与琶音等练习，寻找好听的声音与发音位置，不停地向学生强调发音练习的重要性。因为圆号的吐音发音是整个圆号演奏中最难掌握的部分，德国圆号教育家约阿希姆・皮约特曾说，“对于好声音来说，应该像对待祈祷一样虔诚的练习，每天在圆号练习时都以一个舒服的音域开始做吐音练习，寻找好听的声音”，在这里需要更多的控制嘴型与舌头的位置，还有如何做到喉头的放松，对练习者的要求也就更多，如力争发展更干净有弹性的发音，如音阶用pp的力度开始吹，到中部的地方逐渐加强到ff，到结束处又渐弱pp的力度，以及花时间去练习长音与各种连音练习从而获得自如控制气息的技巧，使练习者能够敏锐地感觉到各种不同层次气息的控制与嘴型舌头的配合等方法来练习。一般来说不通过一定时间的练习很难发出好的声音，但是一旦最难控制的部分都被我们攻克了，那么强与弱、快与慢、明亮与暗淡岂不是更容易让我们掌握？从这些经验里看出声音的基本技术练习是无比重要的。我们可以将不同声音划分为三个种类：声音之“”―在发音时舌头与嘴唇柔软的相互配合，气息速度平稳而温热，奏出柔和的吐音，使声音甜美温暖。声音之“按摩”―不同速度气息的送出与发音时舌头运用强度力量不同吐音的配合，感受声音强弱对比。声音之反弹―舌头离开上牙发音点时，气息继续向前流动而不被切断。如果一位演奏家能够掌握这三种演奏类型，并且感觉舒服，那他在演奏乐曲时就可以自由选择，并根据音乐的需要游刃有余的进行演奏。

5、准确理解舌头对声音的作用

舌头（包括喉头位置）作为一个重要角色，在制造声音时，经常被忽视。其实它在制造乐音过程中发挥着至关重要的作用。在演奏中，舌头在口腔内的位置只要做一些微小的上下或松紧的变化都会对音色产生影响，这就足以彰显舌头的重要性。尤其是铜管乐器的演奏，想要发出好声音，舌头在口腔内的位置与发音点是至关重要的，首先要用舌头最前端的部分接触上牙龈与上牙之间的位置，接触面积应该略微小些，发“Ti”音后舌头略为向下运动，气息的压力变化也通过舌头与喉头来源于整个身体，在此过程中口腔应该打开，气息的传送也不可以被不放松的喉头与身体阻断。在舌头发“Ti”音过程中，除去舌头阀门般的小幅度的上下动作变化，喉头需要持续的放松，舌头需要保持一个抬高的状态，确保喉头放松与口腔打开，气息的通道能够畅通无阻，这样舌头的发音运用才会更细腻更有魅力。最美的声音常常是舌头与气息之间完美的平衡。如果舌头紧张导致喉头下压僵硬，从而阻碍气息源源不断的从身体内部送出，那一定不会演奏出好的声音，就像人一条腿出了问题，那他一定会失去平衡，不能像正常人走路一样。因此我们应该将各种类型与强度的吐音、舌头的发音位置、嘴唇与号嘴间支撑的力量、气息的控制都紧密的结合起来进行演奏才能奏出打动人心的音乐。

6、掌握声音的均匀度

也许人们会认为管乐器好声音的震动直接产生于气息的平均。但在圆号这一乐器上，并非是绝对的。气息上均匀完整的送出是由身体、嘴型与舌头相互作用达到的，但是这种平衡也是相对的。诚然控制气息的平均送出是声音均匀的一大要素，但是圆号发音本身的特点就是不完全均匀的。因为圆号这一乐器的特性：号嘴小、管道长、发音慢、需要在发音时音头部分气息比中间部位略快，结尾时为了保持音尾不下滑，也需要气息的送出速度略快，这就无法要求每一个音从头到尾的演奏过程中气息都是绝对均匀的。但是如此演奏却会在听觉上有一个完整舒服的感受。气息完全匀速地演奏并不能达到好声音，相反极具变化色彩的演奏才会有更具感染力的声音，所以在演奏中要学会控制演奏中气息送出速度上的快慢与强度的变化。

以上是本人在教学过程中的部分体会。总之，圆号发音存在着许多复杂的问题，还需要我们进一步的研究和探讨。

【参考文献】

[1] 李.论小提琴的演奏发音[J].美与时代（下半月），2009.01.

【作者简介】

韩 菁（1977-）女，星海音乐学院管弦系讲师，研究方向：圆号演奏与教学.