感悟水彩风景写生

风景写生中的人文性格

画水彩画要求作画者要有细腻的性格。作画者应不急不躁，而且，要有全局思维想象能力。就是说，一副风景画的远山、远树、天空、远人、中山、中树、中人、近树、近人应怎样画，用什么技法画，应在落笔于画幅之前在头脑中有一套完整的概念。当然，透视关系是联系他们的纽带。为此，首先要培养学生的观察能力，分析能力和审美观念。学生通过高考培训班，大学里的素描写生及创作，水彩静物写生及创作，已经有了初步的艺术创造能力。与静物画不同的是自然形态的景物虽然变化丰富，看起来也非常美，那么如何把自然中的美景提升到艺术的画面上来是一个艺术的修炼过程。所以并不是任何看到的东西都可以入画。每一幅画的主体都应有所选择，境界比较好，有绘画价值的我们才去描绘它，而不是看见什么就画什么。潘天寿先生曾说过：“对景写生要懂得。神’字，懂得‘神’字即可懂得‘形’字，亦能得‘情’字，神与情画中之灵魂也，得之则活……”。所以我们选中一个景点后，首先要认真观察，要分析从哪一个角度最能表现它的“神”和“情”，看准景物中哪些是主要表现的，哪些应该减弱。同时，写生时应忠实于对象。忠实于对象是说艺术来源于生活，但应高于生活，如果仅仅来源于生活，那么艺术家与“照相机”有什么分别呢?从大的方面讲，水彩画风景写生的题材很多，如：江南的小桥流水人家、吊脚楼、青山、小院、石阶、远山、草堆、炊烟、古树……西北的古道、雪山、放牧晚归、沙漠、戈壁、草原和蓝天；东南的小岛、大海、船舶、民居。从具体的事物来讲，如：一棵树、几片树叶、半边房子、几个石头、二三个动物、一束花等等。绘画者只要抓住景物中平凡的体面，经过主观塑造、焙炼出有情趣的、有内含的、具有代表意义的作品来，就是在进行风景写生创作。

风景写生中的经营理念

在一幅风景写生创作中，搭好骨架、摆正位置是十分重要的，所谓经营一幅作品的位置，就是构思风景写生的全过程，即从观察景物到打轮廓再到完成，它包括形象、明暗、色彩或色块的安排和布局、及适当的表现手法和技法。

1、立足自然，确定主题思维。我们面对自然进行写生，不应照着葫芦画瓢，而应立足自然、在尊重现实的基础上，通过绘画者的主观意识对客观现象再创造。水彩风景写生跟其它画种的创作不一样的是，水彩风景写生是展开想象，描画出自然的神韵，写生过程是客观现象通过主观意识再反映到画面上的。面对大自然和自然界的一切景物，沐浴在同一阳光之下共处于同一空间之内，在色彩上既各具特色，又相互影响，形成了千形百态的十分丰富多彩而又和谐协调的景观。如何把它们提炼、再创造、并浓缩在一个不大的画面上，就要通过创造性思惟去进行合理的取舍。就是哪些需要概括，哪些需要提炼，哪些需要夸张，最终通过画面想要传递的绘画语言和绘画精神是什么。这些都是我们主观上的创意。只有这样才会减少水彩风景写生中的盲目性，做到“下笔如有神”。

2、配景的虚实处理。好花要有绿叶衬，配景的虚实关系也是水彩风景写生中的重要因素。在写生中，不能盲目追求局部刻画，应从整体入手。这里的所谓“整体性”就是围绕先前的“创意”中心，用配景来表现要刻画的景物，这样才能主次分明，不至于喧宾夺主。具体作画时应根据形式美的要求和绘画上的一些基本规律，正确处理好变化与统一、均齐与平衡、节奏与韵律的关系，正确运用好透视原理也是至关重要的。

3、透视与画面的关系。在进行风景写生时，充分利用天空、地面的远、中、近景的透视关系，来增强作品的空间层次是至关紧要的。透视关系包括：一点透视法、二点透视法、三点透视法及近大远小、近实远虚等。色彩在感觉上也有透视关系，如：近纯净、远灰淡：远一片、近块面；远统一、近对比等等。它们都必须通过风景写生去练习和体会。虽然每个作画者都有自己的独到见解，但它们的原理基本相同。

色彩在风景写生中的运用

色彩和造型是对立统一的。没有色彩的造型是苍白乏力的：没有造型的色彩是空洞无内涵的。在色彩写生过程中，真正做到形色互补，是一张风景色彩写生创作所不可忽视的。

在水彩风景色彩写生中，学生们往往把能看见的所有景物全部勾勒出来，并尽力把每个局部的景物刻画出来，然后把这些局部的造型和色彩拼凑成画，表面上看来很细致，惟恐有一丝半点漏画少画或画得不准确，但待全面画好后，画面与真实感觉相去甚远，整体造型和色彩都有问题，处处显得矛盾、别扭和不自然。这需要解决造型和色彩在写生中存在的问题，不妨采取如下方法进行写生：严格按步骤进行，用铅笔构图起稿，这一阶段可以严格地把形象画出来，不要琐碎细部，把大的造型确定下来。第二步，把要刻画的主体、重点造型勾勒出明暗面和对比色的位置。以上主要是解决大的关系和造型。第三步，找准亮面色彩，从亮面开始铺颜色，铺大的色彩关系时不要修饰笔触，要大胆凭感觉画，只要不破坏大的造型就可以，铺大关系要概括，在短时间内铺完第一遍色，这样做可以两者兼顾，既保持色彩的释放量，又不破坏大的造型。然后从大到小，由浅到深进行造型绘画。另外，要注意用准确的色彩进行造型。在进行水彩写生时，往往对一块局部色彩改来改去，以找到这块色彩的准确性。其实，不注意整体的局部色彩往往是孤立的和不准确的，因为色彩关系是整体比较后才存在的，没有整体比较就无法找到某一局部颜色的准确性，只有把画面的颜色铺满，只有让有关系的两块、三块或更多的色块产生对比协调关系时，才能发现一块颜色是否准确，是否破坏了整体关系，是否需要调整。另外，色彩的冷暖关系是相对的，不是绝对的，不能用画面的某一颜色和客观对象比较，而应用画面上的颜色相互比较，用客观对象的整体感觉和写生画面的整体色调相比较。这样才能找到色彩和造型的关系。

感悟水彩风景

写生与创作息息相关，因为大多数艺术创作灵感来源于自然景物写生，艺术来源于生活，生活就是自然中盛开的花朵。写生不仅是画者培养感觉深入自然的必经之路，而且是艺术生命的一种积累。只有这种积累达到一定程度，作品才能折射出某种特性。当然水彩风景写生也离不开表现技法。

水彩风景写生，根据运用水分的情况大体可以分为湿画法和干画法两大类。湿画法指在颜色尚未干时不失时机地衔接其他颜色，依靠水的作用使色与色之间互相渗透自然交接，画面效果柔润清新，洒脱流畅。这种接色法一般可用在不同色相、色彩由浅到深、色块的相互对比处，不同远近的景物相互过渡处，明暗交接处等等。除了色与色之间相互渗透外，还可以根据画面需要在水分干到不同程度时洒水、点水、洒盐或利用洗洁精、酒精、汽油绘制出意想不到的各种肌理效果，借以丰富画面的表现力。这种画法适合表现天空、水面、大面积树木、雨景等。干画法是指在画面上的颜色干后进行衔接。干画法可以具体表现为以下几种技法：平涂法；接染法；重叠法：飞白、留白法：分割缝合法等。干画法笔触肯定，色块明快，适于表现形体结实、转折肯定的对象，如树叶、岩石、石阶、投影等。除以上两种方法以外，还有渲染法、洗擦法、留白法、打蜡法、点染法、泼彩法、干括法、湿刮法等等。这些方法可以一两种单独使用，但绝大部分作画时都不可能明确分开。一般来说，应该湿画在先，这样淋漓痛快而自然流畅，其不足之处再用干画法或其他画法加以收拾和补充。这样就既有利于发挥水分的作用，又能深入细致地刻画对象。水彩技法的重要性相对于其他画种尤为特殊，其复杂多变的特点常影响作品的成败。然而，技法在绘画中的从属地位是不可改变的，它只有与内容、形式完美地结合，才能体现出其真正的价值。

写生是将理论应用于实践。实践是创作的源泉，接触自然，深入自然，把水彩技法运用于自然，把自然美升华为艺术美，是艺术创造的任务。美存在于任何角落，要善于发现美、创造美。美的形式很多：造型、比例、构图、色调、色彩、韵律、趣味、肌理等等都是创造美追求美的源泉。

有人说油画像中国文学中的“小说、大型戏剧”，中国画是民族的铁骨精神，笔者认为水彩画风景画就像中国文学中的“诗歌和散文”。艺术本身就是一种生命，只要有生命的存在艺术就将永存。中国水彩风景画以艳丽、轻快、透明、洗炼、概括的特性，畅谈人生、感叹自然、升华素养、赞美生命。