邂逅纯真 邂逅美丽

“苏荷” 是“豪斯顿街以南”（South of Houston）一词的简称。这是纽约一个非常特殊的地区。苏荷是后现代艺术的大舞台，在十九世纪的大仓库中，这里展示了萨尔瓦多・达利和费妮等让人仰望的巨作，它也是安第・沃荷等艺术家创作的地方。苏荷的艺术家曾为了保护其租金低廉的货仓阁楼，群起抵制建筑大王罗伯特・摩斯兴建荷兰隧道。当你置身於纽约，苏荷的确是一个激发你想象力的地方。

在台湾“苏荷”我领略了一番儿童艺术的舞台，它给每个到来的人，无论大小都有或多或少的启示。同样是儿童美术的传播者，在此，我邂逅了美和纯真。走进梵・高的绘画中，与主人一起面对面；踏在他的麦田里仰望星夜；走进了马蒂斯的客厅，溶于那片红墙，感受着野兽派的张扬。色在这里就是主线，是你我都无法拒绝的乐章。它时而委婉动听，时而激情高昂，沁入我的眼帘、我的心扉、我的血液。此刻，我仿佛是“苏荷”笔下的小人物，点缀在他们的画中。

这里不需要世俗的形，形可以用相机去记载，没人比相机更能客观真实的把物体的形记录下来，它只是一种记载，而美却不是用象和不象去评判的。美需要直观视觉的感受，需要自我独特的领悟与表现。在这些低年龄孩子的笔下，我找到了绘画的独特性和原创性。“苏荷”儿童美术馆馆长林千玲女士感叹地说：毕加索用他一生的时间在寻找，在表现这样的原创性。谁能用一种独特的语言来表现艺术的话，他就是旷世天才！让艺术大师们来为我们的孩子做见证吧。

艺术的形态随着历史、科技的发展不断在演变。写实早在500年前就已经成熟，文艺复兴时期的拉斐尔、达・芬奇、米开朗基罗是古典写实的三杰，雅姆・索蒂、伦布朗、列宾、劳伦斯・阿尔玛・塔得玛、伯恩・琼斯等人也都是古典画派的高手。那个年实是画家们主要的表现手法，无论是“新拉斐尔前派――牛津会”还是“后古典主义”，都力争于惟妙惟肖地刻画人物与事物，唯独创作题材与内容表现上各有不同，但都以像为基点。随着工业革命时期的到来，相机的产生。写实成了相机的专利，画家们不再拘泥于这唯一的变现手法，光影变化对于一部分画家来说更具有吸引力，从而印象派诞生。期间最富盛名的莫奈就是这一画派的创始人。后又出现了野兽派画家马蒂斯，立体派画家毕加索，抽象派画家康丁斯基、维奇、宫察洛娃、拉里欧诺夫。这种种的演变都是证明事物在不断的发展，艺术在不断地被一种新型的手法在表现。那如今的儿童画呢？

台湾“苏荷”在当今这个科技发展迅速，精神需求强烈的时代，用“原创性”来提醒我们万物的演变过程。尊重孩子们的生理与心理发展，站在他们的高度去看世界，无形并不代表不能绘制美、表现美！假设一个3岁至6岁的孩子已经能把事物的形，刻画得如同真实一般，那这个孩子不是天才，是神仙。林千玲女士反复多次地强调“原创性”就是让成人理智地去接受“画不象”的儿童画，让艺术从最直观和简约中慢慢成长。到了一定阶段自然孩子本身就能对“象”有要求，经过训练自然达到“象”的程度。况且象只是某种艺术美感中的一部分，而不是全部。难道立体主义和抽象主义缺乏了“象”就不美了吗？在听林女士普及美育知识的讲座上，她大量例举了毕加索从少年时期一直到人生晚期的作品来证明“原创性”的美。毕加索在十几岁就能具有很强的写实能力，在成长过程中他不断用几何图形简化写实，从而到了后期转化成自己独特的绘画风格。这种从写实、简化到转化的过程正是一位杰出画家诞生的过程。在我认为：要超越他人，必定先要有自我。而这种自我的个性应该从小就种在每个孩子的心中，艺术是独特的、是自我的。

摆脱了形，我们跟随“苏荷”的步伐看看色吧。五颜六色中怎样才能真正让孩子们去发现色的奥秘？往往成人眼中的儿童画是色彩斑斓的，在斑斓的色彩中你是否能找到色彩关系？色彩的绘画性？纯色的组合是美吗？这些看似不是问题的问题正是当今儿童画的误区。让我们的孩子怎么去学习色彩也是我们现在很多幼儿园老师无从下手的困难之一。“苏荷”走廊上那些主题类同，色彩不一的画足以让我感受了色彩的美。在教学区墙上醒目地贴着三原色、对比色及各色层的卡片标识。在场景区中，教具让孩子更直观地去发现色彩的搭配秘密。这些引导，不强行灌输给孩子，更不需要孩子死记硬背。自然的接受正是“苏荷”儿童美术馆想给予每个到来的孩子们和我们的最大财富。

美对于这个世界是如此的美妙，对于我们孩子的未来又是如此的重要。最后引用美术馆馆长林千玲女士的一段话与同仁们共勉：

最好的艺术教导只是引介美学的认知，材料的可能，

对创造性却从来不设限，

好像什么都没教，可是孩子却学到了东西。

一个好老师、好父母，

不过是在美学与创造，教与不教的两难间，

统合了矛盾，求取了平衡，

掌握了其间的巧妙而已。