禅文化对陶艺创作的启示

[摘要] 禅，与其说是宗教，不如说是一种生活的智慧；与其说是信仰，不如说是一种独特的思维方式。凝聚着东方智慧的禅宗文化，以其对个人生命和心灵的关注，以其对真实人生的追求,越来越引起了人们的兴趣和喜爱。禅文化作为宗教文化的一大主流，有着其独特的内涵、特征和审美意识，对禅文化的认识和深入，也许会给我们的陶艺创作带来些启示。

[关键词] 禅文化 陶艺创作 创作启示

释迦牟尼在灵山会上说法，他拿着一朵金婆罗花，面对大家，不发一语，这时听众们面面相觑，不知所以。只有迦叶会心一笑。于是释迦牟尼便高兴地说：“吾有正法眼藏，涅妙心，实相无相，微妙法门，不立文字，教外别传，付嘱摩诃迦叶。”于是，释迦牟尼就将法门付嘱迦叶，禅就这样开始传承下来。

禅，是一种文化，虽然古老，但不陈旧。

禅文化是一种高深的智慧，是无言教的宗教。抛开了外相的约束，以人为本，重在内心的体悟，是对感性和理性的超越。“佛祖拈花，迦叶微笑”，是直接的心心相印，他没有语言，不立文字，在这一点上禅与艺术是相通的。禅是直指人心的，艺术是心领神会的。语言文字可以起辅助作用，但它是引导人们产生真实的感觉，而非概念。

陶艺是艺术，也是一种文化，正因为这样，禅文化与我们的陶艺创作在某些意义上讲是相通的。正是禅与艺术的相通，才值得我们去细细品味，细细体验……

一、禅文化简述

1.什么是文化

谈到文化，一般人都把它理解为：“人类在社会实践活动过程中所获得的物质和精神的生产能力，以及所创造的物质和精神财富的总和”。这是广义的文化。狭义的文化则是仅指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形态，如科学、哲学、艺术、宗教等等。实际上，这种理解仅仅是一种现象上的描述，并不是“文化”的本原意义。“文化”一词，在中国传统哲学中，是有独特含义的。

“文”，原指鸟兽皮毛之色彩、花纹，后引申为文字、文辞，礼乐制度，法令条文，文雅的仪表，以及与武相对的怀柔的教化手段等等，有时还作动词用，当“文饰”、“妆饰”讲。“化”主要是指“教化”。合而言之，“文化”的含义可以概括为个体、社会和环境的德化与美化，以及相关的创造活动和精神产品。

2.什么是禅文化

佛教传入中国后，与中国的文化相结合，形成了八个主要派别。随着时间的推移和历史的变迁，不同的派别有了不同的命运。尤其不可忽视的是禅宗，禅宗作为一个独立宗派出现，是从唐代开始的。⑴它在发展过程中融入了更多更新的内容，有了浓厚的本地特色，以其旺盛的生命力在中国的土地上开花结果。禅宗以“不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛”为宗旨，在社会各阶层中广泛流传，并由于一些高级知识分子加入到参禅、悟禅的行列，故衍发出形形的禅文化。禅文化就是借助禅的理念、禅的智慧、禅的修行方法，实现个体、社会与环境的德化与美化。

（1）禅文化的基本内容。禅文化的基本内容包括如下几个层面：一是禅的理论与禅的证悟。这是禅文化的核心，或者说活的灵魂。它纯粹是一种精神的净化和提升过程。可以称为“禅心”；二是禅在日常生活中的体现和应用。禅是不分职业和场所的。不同职业的人，都可以在各自的工作岗位中落实禅、运用禅、体现禅。生活中的每个场景，也同样如此。走路中有禅，喝茶中有禅，为人处世中有禅，艺术生活中有禅。禅是无处不在的。当禅的精神落实到生活中的时候，换句话来说，当生活被禅的光芒所照亮的时候，生活本身便成了“禅境”；三是禅心、禅境的再现和传达。当一个人证悟了禅心之后，他将不满足于一己之享受，他还必须通过种种方便，主要是艺术活动，再现和传达自己在禅修过程中所得到的智慧和禅悦，以便与更多的人分享。实际上，这是一种审美的教化。我们可以称之为“禅艺”。

（2）禅文化的基本特征。禅文化，作为一种精神创造活动，与一般的创造活动相比，表现出无我之我、无法之法、无为之为的特色。所谓的无我之我，就是将自我意识淡化到了极点，表现出物我一如的自然的平淡；所谓的无法之法，就是依法而不执着于法，达到了一种“无法”的高度自由的境界；所谓的无为之为，就是完全超越了个人的功利目的，即远离了一切对得失成败的顾虑。无我、无法、无为表明，禅者在其创造、再现、传达富有禅意的活动中，其内心完全处于一种虚灵的状态，寂而不枯，灵而有定，谓之虚灵。

禅文化，作为传达禅心、禅境的艺术产品，一般都表现出空灵、真实、自然的品质。空灵是指契入宇宙人生的真实性之后所表现出来的一种审美特征。从结构上看，空灵之境往往表现为一种“矛盾的寂态”：于幽静中显生机，有限中显无限，短暂中显永恒，平淡中显神奇，充实中显虚灵，无序中显有序，一法不立中显万法皆备。因此，在以表现禅境为主题的种种艺术活动中，艺术家们特别注意强调要捕捉生命中的这种“矛盾的寂态”。例如，无限的空间与有限的景物，永恒的时间与短暂的人生，以及远近、高低、黑白、虚实、浓淡、枯润、抑扬、清浊等意象的矛盾，以此来表现生命之形而上的渴求、价值和意义。

再者还会体现出自然的艺术品质。所谓自然，就是巧夺天工，返朴归真，看不出人为的痕迹。细究起来，自然有两层含义：一是如其本来，没有遮蔽，没有歪曲，完全符合实相；二是超越了物我、心境的二元对立，安住于“不二”之境。显然，这种自然是一种高度自由的审美境界。

二、个人陶艺创作中对禅文化的受用

闲暇之余，无忧无虑地捧起一本诸如《禅趣人生》、《名家谈禅》之类的书，静静地阅读，增加一些自己对禅文化的了解。其实，文学、宗教和艺术本是一母同胞，它们身上流淌的是一样鲜红的血液。如果没有对禅文化的明了，或许也就没有我现在的陶艺作品。因为陶艺创作不只是一种单纯的创造活动，在陶艺创作中，表现着人的思维方法，作品则用来表达作者个人的情感，实现自己的创作观念。

1.陶艺创作之一

曾经读到下面这样几句话:“艺术是自我，并且‘自我’所涵纳的大文化越是广博，声音就越强烈，即荣格所说要倾诉出人类的最强音。”

我的陶艺作品之一《涅》，如图一所示，正是试图在倾诉、表现一种“自我”。在对禅文化的认识过程之中，使我得以明白人生是一场苦旅，人要摆脱痛苦，投入生命之流中追求永恒，必须先洞察苦谛。要洞察苦谛，就须将自己投入生死交融的涅之中，要么在涅中毁灭，要么在涅中永生。证得涅，是人生之大乐趣。

在这一作品的表现上，三块圆盘的边缘做成类似荷叶边的自然痕迹，体现出禅文化在传达禅心、禅境中真实的品质；中间部分根据明火执仗、左右为难、冷眼旁观三个成语变形成三个人的舞蹈图案，表达一种挣扎、寻找、动感，恰似对禅的证悟，即一种精神的净化和提升过程；图案边缘做出的树叶舞动的形态，表现一种再生。向上的无止境，是这一作品的精神所在，恰在此处是禅心、禅境的再现和表达。

2.陶艺创作之二

我的陶艺作品之二名为《归依》，如图二所示。前面已谈到，禅文化作为传达禅心、禅境的艺术产品，一般会表现出自然的品质。而这件陶艺作品，似乎是我在试着追求自然，回归自然。因为在现代的水泥城市字典中，每一点绿都是珍贵的，生命的美好，在于对绿的向往，只有自然的美，才是真正永恒的。在历经种种虚华变迁之后，令我们最崇尚与渴望的，一定是对质朴纯粹的回归。

长时间对禅文化的喜爱与认识，给我以旷达和平静，而陶艺创作，正是我个人内心情感最直接的表露，反映出我对人生的理解和追求。禅文化所实现的德化与美化，用现代的语言来说，就是要优化自身素质，和谐自他关系。正是在对禅文化的受用过程中，才给了我以智慧和轻松，多了一点艺术修养，艺术精神，给我的人生增添了无尽的生气活力和生活秩序的和谐。而艺术的完美也是离不开和谐的，和谐精神是艺术所不可少的。

三、禅文化对陶艺创作的启示

1.融禅心、禅意于陶艺创作之中。关于佛教怎么样影响绘画等艺术创作问题，铃木大拙在《禅学讲座•禅的无意识》中讲过这样一件事：某一禅寺的住持想叫画家在法殿的天花板上画一条龙，但画家因从没看见过龙而感到为难。住持就对他说：重要的不是你是否看到过龙，而在于你自己首先得变成一条活生生的龙，把自己的心集中在上面，当你觉得非画不可的时候，你就为它赋形。画家照着住持的话去做，结果在他的无意识中，见到了作为自己化身的龙，并把它画出来，这就是现存于京都妙心寺法殿天花板上的那条龙。由此，铃木说：“只是看是不够的，艺术家必须进入物体之内，从里面去感觉它。”

所谓“进入物体之内，从里面去感觉它”，实际上是指艺术家不要也不能把自己与对象截然分开为二物，艺术创作的过程是作者以自身之无意识去唤醒对象、进而与对象合而为一的过程。这个过程是一种重新创造，而这种重新创造的源泉――铃木认为――是“禅的无意识”。其实简单地理解就是融禅心、禅意于艺术创作之中。

在我们的陶艺创作中，的确也应如此，我们须将自己内心对这个世界、对人生、对世间万物禅者般的体验与感受，融汇到我们的陶艺创作思维之中，加以润色，来进行创作。于不可思议中，一花一世界，一叶一如来，个中艺术无人能会也。

2.虚静生思的审美情趣。现代美学家宗白华先生指出：“‘静照’是一切艺术及审美生活的起点。”的确，审美心态的虚静专一与禅文化提倡的“内心虚灵”实无不可逾越的鸿沟。如果陶艺创作中渗入禅文化，一定会显得出灵性和深幽。因为当创作者以空灵的心去观察世界，面对世界，内心与外物合一时，才能体会到空寂的禅意，从而进行的陶艺创作，就会表现出一种超然物外的空寂，然后以“象外之象、意外之意”，运用永恒完整的艺术语言，描绘出一个极静的空灵意境，追求自我精神的完善，追求心灵虚明澄清的自我娱乐和解脱，追求物我两忘的最高境界。

在我的艺术瓷作品《寂》（如图四所示）的创作过程中，对此启示我有着一些自我的体验。这一组作品是两个造型相似的瓶，每一个瓶的下半部分都是在表面上作出了许多的纹理，从口部往下开始采用传统的青花装饰来手绘一些纹样，然后施灰釉；下面有纹理的部分在施釉的时候从下往上开始喷一种偏蓝的影青，从下往上的一种过渡，自然、细腻而安静。这件作品也是我对禅文化认识的一种表现，想通过两个瓶子静静地对话展现一种寂静的美，也让人通过这种空寂而有所思，这也许是更深一点的追求。

3.展现自然的艺术品质

禅文化作为传达禅心、禅境的艺术产品，具有自然的品质。而我们的陶艺创作，也要在陶艺作品中去展现自然的艺术品质。我们要模仿自然，但并不是说我们真去刻画那自然的表面形式，乃是直接去体会自然的精神，感觉那自然凭借物质以表现万相的过程，然后以自己的精神、理想、情绪、感觉、意志贯注到陶艺创作里面制作陶艺作品，使陶艺作品而精神化。我们要在陶艺作品重现自然，提高自然。

例如,日本陶艺家铃木治的作品（如图五、图六所示），有着丰富的文化内涵,也有着一些禅的风范。

铃木治的作品基本上是以立方体或长方体为基础，再在其中进行一些凹凸的形态处理，造型极其简洁。他的陶质作品基本上选择温暖的砖红色土质，采用泥板成型工艺，在平整的表面上留下细微的凹点，给人以亲切的触模感。他善于在泥质、色泽及造型上用最少和最简单的元素、方式、语言，来表达最丰富的情感和艺术氛围，展现一种自然气息。

4.运用多元的思维方法

运用多元的思维方法，这一点对陶艺创作来说有着重大意义的。因为艺术作品的成功与否，不仅在于表现技法的娴熟应用和创作，而往往取决于艺术创造性思维能力和效果。因此只有多元思维方法的运用，才能在我们的陶艺创作中既不失传统又会有新的突破，才能创作出更有新意和蕴味的陶艺作品。当然这种种的思维方法在我们所看到的陶艺作品中也是有所体现的。

一件优秀陶艺作品的创作，固然可以借助以上种种构思手段，但是最为根本的还在于思维观念的灵活性和开创性。一件陶艺作品，有时要运用多种思维方法，综合思索，才能成为成功之作。

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（作者系景德镇陶瓷学院研究生院硕士）

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