投资者定义的艺术

先锋艺术时期的收藏家通过艺术展示着自己的喜好与品味，而现在的收藏家们展示的是艺术投资策略与能力。最聪明的资本家（投资者）掌控着最昂贵的作品，甚至定义了艺术家和作品的价值。

今天，艺术世界最重要的两个角色：艺术家与收藏家，对应的就是艺术与金钱。当一件毕加索的作品在拍卖场上值1亿美金时，人们记住的当然是金钱而不是艺术了。

艺术家也反抗过，探讨艺术是否可以更平等，更大众化。比如英国艺术家皮特・肯纳德（Peter Kennard），他创作的一件照片拼贴作品“Peace on Earth”，就不是常规地通过艺术专业渠道展示销售，最后让美术馆或收藏家收藏，而是将作品放到英国皇家艺术学院网站，供大众免费下载。皮特・肯纳德此前的类似作品已被一些收藏家收藏，现在他把作品放到互联网，任人下载，无疑是对“金钱收藏艺术”行为的反抗。他说，从艺术市场的角度看，艺术和大众距离太遥远了，因为大众媒体上看到的艺术，无非都是毕加索作品拍出天价，这造成一种现象：艺术无非就是金钱的游戏。

皮特・肯纳德的“反抗”行为没引起多大反响，资本家肯・格里芬（Ken Griffin）就创造了艺术世界新记录。他以5亿美元，买下了两件抽象表现主义代表艺术家威廉・德・库宁（Willem de Kooning）的名画“Interchange”（交换）和杰克逊・波洛克的“Number 17A”（第17A号）。而转手卖给他的是另一个资本家，传媒业大鳄大卫・格芬（David Geffen）。而爆出这一消息的，则是彭博商业周刊这等财经媒体。

肯・格里芬是业务遍及全球的Citadel对冲基金创始人，管理着260亿美元的资产。他的成功史非常美国化。1987年，格里芬在哈佛宿舍成立了一只基金，募集了100万美元，开始资本运营。30年后，格里芬的资产达到65亿美元，是美国前100位富豪。

在美国，富豪的标配一定有艺术，特别是现当代艺术里的超级杰作。德・库宁是20世纪最重要的艺术家之一，美国抽象表现主义运动最关键的人物，他的作品对下一代艺术家产生过重要影响。而波洛克更是20世纪美国最重要的艺术家之一，他的巨幅“滴色”在艺术史上具有“前无古人，后无来者”的地位。

而抽象表现主义（Abstract Expressionism），又是近两年国际艺术市场大热的题材。抽象表现主义，以风格杂乱又充满能量为特点，在二战后崛起于美国。当时，年轻的艺术家们带着“波西米亚”情怀，发明了一种新的方式让绘画更戏剧性、实验性。比如波洛克的“滴画”，就是把画布放在地面，任由颜料滴落、溅洒到画布上而作画。抽象表现主义艺术家挑战的是上一辈人的艺术成规，把堕落与疯狂带到了艺术作品里。

有意思的是，在波洛克年轻的时候，将他推向顶峰的也是一位收藏家，大名鼎鼎的佩姬・古根海姆（Peggy Guggenheim）。

佩姬・古根海姆是古根海姆家族不受待见的一个。21岁时，她父亲去世，靠继承的45万美元（这在家族里不值一提）在巴黎生活，结识了当时欧洲的先锋艺术家康斯坦、杜尚、蒙德里安等，并从那时候对先锋艺术产生兴趣。二战时期，她从欧洲带出大量作品到美国，并帮助一些艺术家逃离战乱，在美国落脚。

1940年代，佩姬・古根海姆发掘了30岁出头的杰克逊・波洛克（Jackson Pollock）。那时她在纽约开创“Art of This Century”画廊，以每幅几百美元的价格销售波洛克的作品。此间，她收藏了大量现代主义、抽象表现主义的作品，它们现在都保存于意大利威尼斯的古根海姆美术馆，向世人公开展示。

如果说在20世纪上半叶的先锋艺术时期，收藏家们都是怀着对艺术的热爱、崇敬进而购进艺术品。那么今天，艺术世界变得越来越大，收藏家越来越多，但艺术更大的价值是作为可避税的投资手段，天价艺术品的买卖也变得更为活跃，艺术品价格水涨船高。这也是为什么最聪明的资本家（投资者）掌控着最昂贵的作品，甚至定义了艺术家和作品的价值。

很多人在怀念先锋艺术时期，那时候的收藏家通过艺术展示着自己的喜好与品味，而现在的收藏家们展示的是艺术投资策略与能力。买下德・库宁和波洛克的肯・格里芬就拒绝透露任何细节，不过对他而言，人们只要记得他买下作品的价格是“5亿美元”即可。