朱时茂出走春晚前后

【前言】朱时茂出走春晚前后由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。我16岁时如愿以偿地当上了福州军区话剧团的一名文艺兵，正式开始了军旅和艺术的双重生涯，经常下部队演出。1975年，北京电影制片厂导演水华选我饰演影片《西沙儿女》中的傅海龙，这部电影后来因故“流产”，但我就此步入影坛。 著名导演谢晋选《啊！摇篮》的演员时曾...

剑眉朗目的朱时茂浑身充满了男人味，极具阳刚气。20世纪80年代，一部《牧马人》

让他的形象同中国电影史以及观众的记忆合为一体。后来与陈佩斯的搭档小品，

让俩人成为春晚舞台上的“压轴大菜”。再后来，一度的沉寂让人以为“老茂”没有后来了；

不料，他杀回电影圈，成了一个导演。

《牧马人》一夜成名

我16岁时如愿以偿地当上了福州军区话剧团的一名文艺兵，正式开始了军旅和艺术的双重生涯，经常下部队演出。1975年，北京电影制片厂导演水华选我饰演影片《西沙儿女》中的傅海龙，这部电影后来因故“流产”，但我就此步入影坛。

著名导演谢晋选《啊！摇篮》的演员时曾见过我，听说他当时眼前一亮，想跟我合作，但两次都因为我手里有戏而错过了。谢晋执导《牧马人》时，我终于成为了男主角许灵筠，谢导演把我、丛珊和所有人拉到原著作者张贤亮当的地方，宁夏贺兰山那个农场去体验生活，给我和丛珊布置了十个小品，我们俩一边在那儿体验生活，一边做小品。

在谢导严格要求下，我挖掘人物内心世界，让一个被打成受尽生活磨难而信念不倒的知识分子角色受到了认可。影片上映后，我成为广大观众喜爱的青年演员，福州军区也因“为文艺事业做出突出贡献”，为我荣记二等功。

《牧马人》在当年非常非常火爆，还引发了有关人性、爱情、婚姻这样一场讨论。有一次我们去广州中山纪念堂开一个电影招待会，开完会有上千人追着让我们签字。我在前面拼命跑，后边人的速度比我们还快，跑着跑着脚底下绊倒了，把我给压到下边去了，我当时还有点劲，就拼命地站起来再跑。这可真是感觉到了大家对我们的热情。

虽然当年中国的票房机制还不够完善，不能精确计算出这部电影的具体票房，不过据粗略统计，《牧马人》观众上亿，票房达到千万人民币级别。听起来可能不太多，但你要知道，当时的电影票价是一两毛钱，换算成人次，绝对是天文数字。而在片中，我与丛珊也是当时大家心目中完美银幕情侣的典范。

1982年，八一电影制片厂给福州军区发去商调函，欲将我“撬”走。那时我也颇为踌躇—一参军就在福州，也在福州成了家，但从事业发展的角度看，还是觉得去八一厂好，但军区方面的态度却让我犯了愁。当时我正在北京，便向八一厂演员剧团团长、著名表演艺术家田华老师讨教脱身之策。田华老师沉吟片刻，说杨成武司令员不是在北京开会吗？咱们直接去找他。当时杨成武将军正在福州军区司令员任上，我便跟着田华老师一起去了京西宾馆。见到老将军，田华老师开门见山：“杨司令，您就把朱时茂放了吧，不然可就在福州窝着了”。将军豪爽，立刻拿起电话打给福州：“既然八一厂要人，你们就让朱时茂去吧。”

由于拍了《牧马人》，我当时很受重视，领导之所以不放，皆于爱才之心。既然首长发话，自然要坚决执行，非但如此，当时的政治部主任还亲自给总政干部部打电话，说既然要调朱时茂，希望你们把他爱人一起调过去，以解其后顾之忧。于是，在1983年我正式调入八一电影制片厂演员剧团。

每个人在最红的时候可能都会晕那么一段。我也小晕过，但是我很快就不晕了。《牧马人》之后，我拍了《长江第一漂》，这部片子吃了很多苦，搞得替身都说，朱老师您再这样，我们都没饭吃了。那是我所有拍过的戏中最艰苦的一部戏，我们爬到海拔6300多米、氧气只有平原的百分之几的地方，呼吸困难、头痛、走路无力、说梦话，真正体验到了挑战极限、挑战生命的。但这部戏和我后来拍过的多部影视剧作品一样，影响力都不及《牧马人》。

春晚改变命运

20世纪80年代中期以后，我身上“电影明星”的标签已不再明显，人们对我更熟悉的，是出现在小品舞台上的那个“笑星”朱时茂。至今我还记得与陈佩斯是怎么“黏”上的。我调到八一厂后，还没地方住，就住在招待所，屋子旁就是电话房。佩斯经常来打电话，所以我们就常碰上聊天。就这样，“聊”出了我们这对黄金搭档。从1984年的《吃面条》开始，我和陈佩斯曾先后十次出现在春晚的小品舞台上，我甘心做起了配角，而且一做就做了将近二十年。大概就是从那时起，人们提起我时不再说电影演员朱时茂，自然而然地变成了小品演员朱时茂。我自己都没有想到《吃面条》会引起如此之大的反响，老百姓对发自内心的幽默会如此渴求。

毫不夸张地说，在“前赵本山时代”，我们成为了春晚的压轴大菜，一发不可收拾，有了一系列的经典段子：《警察与小偷》《姐夫与小舅子》《拍电影》《主角与配角》《羊肉串》《王爷与邮差》等等。我们的小品不像别人一男一女搭配，主要靠人物性格和表演来打动观众。我觉得有时候可能碰到一个人，或者是有人的一句话，就可以改变你的一生。小品自然而然地就把我和佩斯的命运都给重新划分、重新改变了。

当年我们两人合作小品吵架是经常的，而且吵得不可开交。因为我们的剧本都是自己艰苦创作出来的，所以吵起来没人调解，后来就找姜昆、马季他们来当和事老，有时候太太们也进来平衡一下。但大家为了一个共同的目标嘛，所以吵归吵，合作还是很愉快的。你现在把佩斯拉出来问，谁是你最好的朋友？他肯定说就是老茂。

80年代的春晚舞台，我们很认真去做每一个小品，觉得那就是我们的艺术，是老百姓的需要。那时我们在春节前一个月左右会把所有事情都放下，拿出所有的精力来做这一件事情。还记得第一次上春晚很激动，真是绝了，我们每次都要到直播上台前才在后台把词儿给彻底定下来，但每次直播的时候，我们俩都比彩排的时候表现好，一点错都没有。

1998年的小品《王爷与邮差》，是我和佩斯在春晚上的最后一次露面。跟央视打过版权官司之后，有人从中调解，意思是都是自己人，大家退让一下。后来和台长一起坐下吃个饭，算是化解了。第二年春节邀请我们，我们准备了一个小品叫《江湖医生》，写的是佩斯是一个兽医给人治病，把好人治坏了这么一个题材。离春晚还有三天的时间，接到电话说能不能换个节目。我们说三天的时间换节目肯定来不及，我想可能是有某些原因吧，一气之下就买机票飞美国过年去了。我们当时认为是一种说辞，但是究竟怎么样没有再去深究，后来这么多年大家并没有交流过。曾经有几年也接到过他们的邀请，郎昆邀请过、张晓海当总导演时也邀请过，我们都婉言谢绝了。怕再出现这种情况，让我们的劳动完全变成无效劳动。不上春晚反而很轻松，春节前再也没有压力了，那种感觉太舒服了。对我们来说，不演小品没什么好后悔的，各领数十年，这是非常正常的事情。多年来，我和佩斯的关系依旧亲密，不过在小品方面的合作寥寥无几。2008年北京电视台春节联欢晚会上，我们表演的《陈小二乘以二》讲述了北京人陈小二与奥运有关的故事。2012年东方卫视春晚的《新警察与小偷》，我们俩的合作方式是给动画角色配音。因为之前的经典作品给观众留下了太深的印象，若是再与佩斯一起演小品，不容半点闪失。如果没有准备好，我们不会轻易再合作。

对过去的起起落落我看得很开。我从1996年开始打高尔夫球，这改变了我很多。除了锻炼身体，还能帮助改变不良的思维习惯，并且在运动中加深与朋友的交流。一边打球，一边聊天，有的生意在球场上就可以谈成，朋友间增进友情就更不成问题。过去和现在的心态也不同了，过去需要打个好成绩，现在成绩好坏已经无所谓，不会再去计较某一个球，而是跟自己的较劲，挑战自己。不管有人没人做裁判，都要把球一杆一杆地打到洞里去，实实在在的，这就是做人啊。慢慢地，你就能感受到那种活得更真实的感觉。

触电做导演

离开春晚舞台的十多年里，我与佩斯各自发展。如今他转战话剧，通过《托儿》《亲戚朋友好算账》《阳台》《雷人晚餐》等多部作品打造了自己的金字招牌。2012年，他的大道喜剧院在北京正式开张，又在海淀开了分店。最早佩斯排《托儿》的时候也邀请我演出，我答应给他演三十场，结果超额完成任务，演了33场。

我后来专心开公司，成为娱乐圈里最早做生意的老板，还成立了文化公司搞影视制作。从演员突然到制片人、投资人，这样的跳跃似乎很大，但人都想证实一下自己的能力。当制片人，看准了一个题材，从策划、创作就开始介入，并为此注入资金，这就等于是自己的孩子，在这个孩子的成长过程中，你不断地将自己的意识、观念、想要表达的思想传递给他，等他长大了，可以展示自己的时候，你就会有成就感。这是当演员时只能演一两个别人设计好的、自己无从下手的人物所远远达不到的高度。

最初搞影视投资时也遇到过困难，那段时间发行片子比较困难，电影市场不是太好，但我坚持了下来。朋友说我是圈子里出了名的大忙人，大到拍戏制片开公司，小到一天三顿饭，没有一时三刻离了工作，凡事非得自己亲自出马、亲自把关才算踏实。

2011年，我首次做导演，拍摄了电影《戒烟不戒酒》，老搭档丛珊和佩斯也在片中友情客串了一把。之前陈佩斯表示不打算再演电影了，说他再也不触电了。如果我请不动他，就没有任何人能请得动他。

其实这次当导演是“赶鸭子上架”。之前我对导演也有点感兴趣，但没想过说做就做。看到《戒烟不戒酒》的剧本，刚开始只打算投资，后来其他几个投资方跟我一商量，觉得这个导演比较难找，结果大家就说，不如你自己来吧。我从来没有系统学习过导演，电影是用镜头讲故事，从《牧马人》开始我就研究镜头，非常注意，知道导演是用镜头说话，用镜头来解释人物的，所以对镜头的处理，我从那时候就比较注意。我明白，小品表演中演员的作用是主要的，但电影是一门综合艺术，演员只是其中一个元素，演得再好也需要各种元素的配合。

我铁了心要拍一部时髦的电影，我想这是不会受创作者的年龄限制的，我相信六十岁的人也可能拍出时尚的电影。最初的剧本阶段，我找了一些二十多岁的年轻人，让他们按照自己的口气把台词说一遍。我想让年轻观众觉得有新鲜感，不一定用网络语言，但起码不要老套。我这个人在各方面都挺赶时髦，最早买20英寸的彩电；在人们都买100立升冰箱时，我买200立升的；后来在电影界我是最早买车的，又是最早打高尔夫的，我一直挺追求前卫。

我不喜欢沉重的题材，《戒烟不戒酒》之后，精心打造的“茂氏喜剧”今年又开张新片《爱情不NG》，依然走的是时尚、浪漫、轻喜剧路线。虽是喜剧，但既非香港的无厘头风格，也不是黑色幽默。我给“茂氏喜剧”的定位是：时尚、快节奏，缺一不可。我的电影反映光明和美好，不想把阴暗带进来。可能是因为演员出身，我知道演员需要什么样的导演和创作环境，所以我做导演之后，最大程度地去爱护演员，充分相信他们，给演员创作的空间。

做导演要把握影片和观众的距离，你拍的每一个镜头、每一句台词都要站在观众的角度来想。抖包袱、喜剧节奏的掌握在于导演，节奏感很重要，太快了观众不理解，慢了又看得累。不管是电影也好，小品也好，制造喜剧效果都不是硬生生地胳肢一下观众就行了。

现在拍电影和过去不一样，过去拍完电影，导演和演员什么都不管了，印多少拷贝那是投资方的事情。现在什么都得管，一部好电影要让大家知道，就得宣传。每一部电影都有它自己的命运，有时候一部好电影并不一定能够收获好的票房，你无力去和市场较劲，因为观众是上帝，喜欢什么你都无权去干涉。但是，尽量能够拍一部既有好的收入、也能达到一定艺术水准的电影，会让我心里有一点平衡。

儿子8岁时就被我送到美国念书，这些年来，我常常去美国陪伴孩子。他上课的时候，我就给自己充充电，看碟、看电影，看得比较杂，不见得都是大导演的作品，各种风格都有，很多电影是国内看不着的。大概受我的影响，他从小就对演艺圈感兴趣，3岁时问他长大了想当什么？他的答案是“大明星”，一直没变过。很多明星都不愿意让自己的孩子做这一行，我没想改变他，这是他的兴趣。儿子学导演专业前问我当演员好不好，我觉得演员不一定要去学，但导演是一门学问，必须去进修。

儿子听了我的建议，现在在美国学影视专业，我和他经常在电话里沟通，谈对镜头的理解。等他今年毕业了，争取合作一把。我现在手头有两个剧本打算让儿子参与，各拍一部互相切磋，或是两人合作，上阵父子兵。

我不会老做一件事情，那样会觉得闷。我是性情中人，兴趣转移很快，小品演着演着就不想演了，突然间就想当导演了。过去每年春节给大家贡献一部小品，现在每年春节给大家一部贺岁片，我觉得挺好。干了那么多，为什么又回到电影上来呢？主要还是因为做电影更熟悉，干其他的我也不会，还得现学啊。当然，拍电影一直是我的梦想。