朱时茂故事:从小品拜年到电影贺岁

朱时茂自称是个喜新厌旧的人，一件事儿干得时间长了，他就想换另一件事儿干干。他历数自己这么多年的经历佐证：“我最早是福州军区演话剧的，之前还练过毯子功。因为那时候在专业团体，刚入门，演京剧都要练毯子功、翻跟头什么的。演了话剧之后又去拍电影，然后又去演小品。小品演了段时间不想演了，我又去做公司，接着打高尔夫球。后来又做制片人，后面又做导演。”

导演是朱时茂的最新身份，他在圈里的称呼也顺势从“茂哥”变成“茂导”。茂导的导演处女作是2011年贺岁档上映的都市喜剧片《戒烟不戒酒》，电影拍得非常时尚，同时动感十足。圈内一帮好友看完，评价相当一致：完全不像你这个年纪的人导的戏嘛！这让朱时茂很得意。他平时就喜欢跟一帮年轻人在一起玩，常常自诩心态年轻。头一次导戏就得了这么一个评价，这让他有了再接再厉的动力。两年以后，2013年的春节档，朱时茂交出了自己的第二份导演作业，都市爱情题材影片《爱情不NG》。

信的明星气质和钟欣桐的美丽

《爱情不NG》讲的是一个娱乐圈中的爱情故事。苏见信（艺名“信”）饰演的大明星当年只是个穷小子，因无法给爱人承诺而不得不分手。多年以后，大明星接演一部电影，谁料导演竟是他的前任女友（李小冉饰）。拍摄过程中，女导演公报私仇，对大明星百般刁难，两个人在冤家路窄的对抗冲突中，竟然爱火重燃。他们拍的电影也是一个爱情故事：民国时期的穷小子爱上了富家千金，两人的爱情一波三折。在戏中戏里饰演富家千金的女明星（钟欣桐饰），戏外同样面临爱情的抉择：一边是高富帅的鲜花钻戒，一边是屌丝男（余少群饰）的一片痴心。她到底该何去何从？

《爱情不NG》是信第一次主演电影，朱时茂对他的表现很满意。他去看过信的演唱会，台下歌迷的疯狂投入让他印象深刻。朱时茂觉得，信身上的那种巨星气质和他想要的男主角不谋而合。对于有人怀疑，没有主演过电影的信，演技是不是过关，朱时茂反而认为不是问题。“一个演员唱歌还是演戏，中间没很大区别。他在舞台上唱歌，也是表现每首歌的思想和内容，把自己的感受传递给观众，这实际上也是一种表演。”看过《爱情不NG》的完成片，朱时茂很庆幸当初坚持了自己的选择。如果不具有信的那种明星派头，想要把男主角演得有说服力，还真不是件容易的事。

为了《爱情不NG》，信献出自己很多个第一次，第一次挨打、第一次吻戏、第一次戏中戏……他笑称：“前年我许过一个愿望：希望去年能拍一部电影：希望这部电影不是古装片，因为我很怕热；希望不是动作片，因为我很怕累；希望是有很多女主角的爱情片，最好还可以滚来滚去。”结果《爱情不NG》让他美梦成真，同时满足了他的所有愿望。

在信的眼里，朱时茂是个非常随和的人，很好沟通，而且非常尊重演员的创作。为了鼓励信，朱时茂跟他开玩笑说，你这个角色来之不易，如果我再年轻两岁，我就自己来演了，绝对不会让给别人！

整个拍摄过程都非常愉快，信说自己最后悔的是拍戏的时候，没有仔细去看每一条回放。“《爱情不NG》如果有99分，那缺少的一分就是我犯下的错误。如果我当时仔细看每条回放的话，我觉得我可以表现得更好。”

出于发行的考虑，《爱情不NG》决定找一位香港女演员合作。朱时茂心目中的第-人选就是钟欣桐，可是联系过程非常不顺利，钟欣桐的档期几次反复定不下来。出品方给朱时茂提供了七八个备选演员，可朱时茂认准钟欣桐，就是不松口。“我心里想着这个角色就是这个人，要是不用她，我就会非常难受。”

历经千辛万苦，钟欣桐终于站在了镜头前，连拍了这么多年戏的朱时茂都忍不住赞叹：从镜头里看，她真的是太漂亮了！钟欣桐在片中饰演苏妮娜，一个刚刚走红的女演员。朱时茂说：“钟欣桐眼睛里有一种清澈和无邪，光这两点，她不演也够了。何况再加上她的表现确实非常好，所以角色给人的印象特别清新。现在的电影里有两个男孩同时追她，一个是余少群演的，一个是袁成杰演的，其实应该再多安排一个人，三个人_一起追就更好了。”

李小冉不肯借位，余少群苦练川普

在朱时茂看来，李小冉和钟欣桐是两种不同的美，而他拍这种时尚电影，就是要选最漂亮的女演员。李小冉以前的银幕形象多为温婉女性，这次在《爱情不NG》饰演一个女导演，令人不禁好奇，她凶得起来吗？李小冉解释：“大家想象中，会觉得女导演比较凶悍，其实不是那样的。我拍戏就合作过三个女导演，其中两个都比较温柔。她们交待一件事情，会用一种特别的方式去说，让底下执行任务的人听了就会去认真做。这种方式往往比那种凶巴巴的命令，更加有效。”

李小冉和信饰演一对情侣，因为是欢喜冤家，所以少不了“动作戏”。有一场女导演打男明星耳光的戏，朱时茂建议“借位”，李小冉不同意。她说自己拍过打耳光的戏，真挨过打的那种痛，光靠演是演不出来的。信在旁边听了，表示同意，还补充说：“一定要打下去，因为只有打下去，脸上的肉才会晃，这样才真实！”就这样，信结结实实地挨了一顿打。打完以后，信满以为会得到李小冉的安慰和肯定，谁知他听到的是李小冉大叫：“手好痛！”

余少群长相洋气，看上去就是城市里的小青年。本来朱时茂在《爱情不NG》中给他安排的是另外一个角色，可是他看上了从农村来的川子。朱时茂将信将疑地把角色交给他，结果让他惊喜。“这次余少群在《爱情不NG》有突破，他演的川子是从农村来的男孩，比较土，但是他演的很好。他还过了语言关，为了角色特意学习四川普通话。这个人物在电影前面说方言，后面说普通话，正好展现人物自身的变化。”

川子从农村来到城市，为了追求爱情，误入影视圈。为了表现出人物的质感，余少群主动提出用方言演出。一开始剧本提示川子是湖南人，后来考虑到熟悉“川普”的人更多，就把川子改成了四川人。为此余少群还特意去四川住了一段时间，那段时间他的四川话水平突飞猛进。《爱情不NG》里他甚至用四川话说了一段“四是四，十是十”的绕口令，不过可惜的是，在最后完成片中，这场戏被导演朱时茂剪掉了。

四位男女主演分别来自，那么在表演风格上会不会不统一呢？茂导有自己独特的见解：“表演风格有时要统一，有时不需要统一。就像一台晚会，只要导演的构思是统一的就行。有时表演风格不统一，反而能增加信息量和电影的色彩。最重要的是，在镜头当中，演员的表演要准确。反过来说，如果强求所谓表演风格的统一，可能反而会形成模式化，看上去比较陈旧。每个人按照自己的风格表演，有时还真让我惊喜。”

茂导不“演”导演

表演方面，朱时茂可以说是这些年轻演员的前辈。在做导演的时候，他非常注意保护演员们的自信心和积极性。“在现场，我尽量不去教，尽量不去示范让人家模仿。有什么事大家商量。导演必须尊重演员对角色的理解，这点非常重要。”

有时演员有一种人物感觉，朱时茂也有一种人物感觉，当两种感觉都可以的情况下，朱时茂的选择是：用演员的！朱时茂说：“表演上要尊重演员，就要敢于否定自己。作为导演，最重要是掌握住镜头，这是导演说了算的。导演的风格，最终也是体现在镜头上。演员对角色的理解只要不出大格，就应该交给他们去完成。演员和导演的关系不是下级、上级的关系，他们是平等的。千万不要说我是导演就一定要怎么怎么样，那样不是好导演。《爱情不NG》的主演都是既有经验又有个性的好演员，他们演得舒服，才能焕发出最大的创作热情。”

在现场指导演员的时候，朱时茂连自己的说话语气都会注意到。他跟演员说话声音非常轻，他给自己定的标准是“不要让第三个人听见”。作为演员，朱时茂最不喜欢的导演，就是那种无时无刻不在“演”导演的导演。“我特别不喜欢在很多人的时候，特别有群众来围观的时候，导演在那‘演’导演：‘停！不好！再来！’——那个叫‘演’导演。我不需要‘演’导演，我需要的是演员把戏演好。”

《爱情不NG》中信和李小冉有一场床上戏，在朱时茂原先的设计里，这场戏要拍得十分唯美柔情。可是李小冉和信在对戏的时候，觉得这场戏拍成搞笑的才好玩。于是两人背后密谋，要导演的设计。李小冉说：“开机之前我们跟导演讨论，这唱戏如果拍成唯美的，那大家就看得太多了。既然当时两个人都喝多了，那就应该出来一种非常态的东西。”朱时茂从善如流，当时就同意，说你们试试。

结果那场戏拍得超级搞笑，连在场的工作人员都笑得大呼受不了。电影完成以后，内部试片，放到这段时，朱时茂特意观察观众的反应。“观众都在笑，这真不是我原来想象的。不过这也证明我一贯坚持的，如果演员的东西好，作为导演就要随时修正自己。李小冉和信的这场戏等于完全改变了我原来的想象，但我觉得现在这样更高、更好。”

一个好演员并不必然是一个好导演，但朱时茂确实是有些导演天赋的，《戒烟不戒酒》就展现了他娴熟的镜头驾驭能力。《爱情不NG》作为一部都市时尚片，镜头数更是高达一千五百多个。作为导演，朱时茂有自己独特的工作方式。“拍《戒烟不戒酒》的时候，我第一次当导演，但不陌生。那时很有冲劲，很有激情。每天虽然很累，但很享受，一天只睡四五个小时。拍这部电影我没有事先分镜头，都是头一天晚上把第二天要拍的戏熟悉熟悉，把镜头准备一下。每次到现场，我基本上不拿本子，我能把今天要拍的三四十个镜头全背下来。每一个镜头摄影机在哪儿，景别是什么，摄影机怎么运动，我跟大家全都说一遍。说完了我就去化装，因为我是主演。至于先拍哪一个摄影师说了算。他可以根据光，怎么布拍起来比较快，来安排先拍哪个后拍哪个。”

因为这种工作方式，朱时茂的电影拍得都很快。他的老朋友、《戒烟不戒酒》监制何平就批评他：“你拍得太快了！”但总体来说，他认为朱时茂做导演的优势还是压倒性的，“老茂特别善于合作，缺点就是做决定慢点。筹备期要见很多很多演员，剧本改了无数稿，他永远不说ok。一定要等到最后一刻钟，没有时间可以犹豫了，他才做决定——说是缺点，但却是非常好的做导演的经验。导演就要坚持到最后一分钟再做决定，因为中间可能很多机会会发生变化，包括他自己考虑是不是成熟等等。很多年轻导演会觉得，很快做决定是有自信的表现。要等有了经验之后他们才会发现，等做完决定后再想改，那就困难多了。”

和陈佩斯自编自导自演小品

戏中戏国外电影很常见，国产电影不常见，《爱情不NG》之所以采用这个结构，朱时茂解释原因：“说实在的，我们现在很少去体验生活。电影要想表现得比较真实，演艺圈我们最轻车熟路。过去我和陈佩斯演小品《主角和配角》《吃面条》等等，大家百看不厌，那也是因为我们对自己熟悉的东西表现起来轻松愉快。我们太知道影视圈是怎么回事了。《爱情不NG》的戏中戏只不过是一个载体，最终表现的还是戏外的东西，那才是我们电影的精华。”

每到年底临近春节，中央台的春晚就会备受关注。陈佩斯和朱时茂虽然已离开春晚舞台多年，但每到这个时候，还是有很多观众会念叨他们。他二人创作的晚会小品，作为那个时代的经典，当之无愧。而他们两个最初搭档演小品，其实事出偶然。

那时候陈佩斯和朱时茂都住在八一厂，一个厂子几千人，他们两个也不过是点头之交。八一厂的招待所有一部对外打的电话，天天排长队。有一天陈佩斯有事要打电话，排队的工夫实在太无聊，就信步上了楼。那时朱时茂两口子就住在招待所二楼。陈佩斯原来跟朱时茂没太多话，那天实在太无聊了，两个人就聊了起来。陈佩斯事后回忆：“没有别的选择，只有这么一个认识的人。”

那年月流行走穴，歌星到了哪儿都能唱歌，可陈佩斯和朱时茂作为当时著名的电影演员，站在舞台上没什么节目。好多电影演员只能朗诵，既没劲又跌份。多少有点虚荣心作祟，两个人就开始合计，同行面前不能丢人，电影演员在舞台上能弄什么呢？要不小品吧！就这样，两个人开始了最初的小品创作。一开始谁也不知道，这会对他们两个人的生活，以及对整个社会群体的文化欣赏方式，产生那么巨大的影响。

1984年的春节晚会，最早是邀请朱时茂主持。当时“小品”的概念还没有完全形成，陈佩斯和朱时茂就跟春晚导演谈。导演听了很有兴趣，说演来看看。两人当时就演了一遍，大家看了都觉得不错，又帮着给了些意见。马季老师给他们讲相声的包袱，姜昆帮他们组织包袱，最后在大家的共同努力下，完成了小品《吃面条》。这个小品在当年的春晚上，赢得好评如潮。

朱时茂说，从《吃面条》开始，他和陈佩斯表演的小品基本都是他们自编自导自演的。“大部分这样，只有个别后来会请一些老师来重新润色一下。说实话，我们俩的东西看起来很好写，其实很难。两个男人在一起表演，是有点难度的。不像其他小品有男演员有女演员，可以多另外一些作料。曾经很多人给我们寄来他们写的小品，好多好多，我们不想打击人家的积极性，只能说，朋友，谢谢你！但这些真不是我们演的东西。”

不换搭档

后来因为和央视的版权纠纷，陈佩斯和朱时茂退出春晚。十几年过去了，还是不断有人问，陈佩斯和朱时茂什么时候会重返春晚舞台啊？对此朱时茂坦言：“我对央视一点成见都没有，但上不上春晚会考虑很多。我们的节目适合不适合，他们需要不需要，这都是要大家协商的。”

其实纠纷过后第二年，两人本来有机会再上春晚。春晚邀请了朱时茂和陈佩斯，他们也准备了一个小品叫《江湖医生》，写的是一个兽医给人治病，最后把好人给治坏了。还有三天就是春节了，他们突然接到春晚组委会的电话，问他们能不能换个节目。三天时间换节目，那是绝对来不及的，明摆了是借口。朱时茂一气之下，第二天就买了去美国的飞机票，飞去美国过年了。

朱时茂回忆：“事情究竟怎么样，事后我们也没再去深究。倒是后来他们有些人告诉我们，说当时有一个兽医提了意见，说对兽医的形象有损。听了这个我们就在想，一个什么样的作品大家会完全没有意见呢？你表现工人，表现农民，表现任何人物，如果涉及他的缺点和错误，他们都会有意见。难道他们一提意见，这个节目就要被否定吗？如果说这样的话，那就不存在讽刺的艺术了。只剩下表扬了，因为只有表扬，你才没有意见。”

两人离开春晚舞台后，也有人建议朱时茂换搭档演出，他觉得很难接受。“我从没想过换搭档。这个搭档对我来说，就相当于说你结了婚，就不能再随便嫁人。起码我现在来讲，和佩斯搭档我觉得最舒服，而且没有理由不和他搭档。”

对于和朱时茂搭档，陈佩斯有类似的感受：“我们那么多年合作搭档，他不怕戏被我抢走了，我们的合作关系非常独特。我们经常半年不见面，他做他的电影，我做我的电影，然后快到年底的时候，我们互相切磋一下小品。两人开打，开打完了，准时打出一个好东西来。只有我们两个才能最敏感地把握的这种东西，是别人学不走的。这是我们能够合作到今天的一个很重要的原因。我们都能感受到这种默契，都能感受到这种默契给别人带来的快乐，还有我们自己的享受。”