采撷意象之花

摘　要：一件成功的舞蹈作品，总令人耳目一新，产生感情上的共鸣，一句话：有意境。有意境的舞蹈不仅对主题起到了深化作用，而且调动起观众的想象力，使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界，作品才易于被观众所接受和欢迎。

关键词：意境；舞蹈的意境

中图分类号：J705　文献标识码：Ａ　文章编号：1005-5312（2012）33-0137-01

“意境”是中国传统美学中的一个很重要、很有特色的概念。意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论，刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”、“景外之景”的创作见解。

中国古代艺术家受老子哲学的影响，在艺术创作中追求的是“妙”。“美”的着眼点是一个有限的对象，就是要把一个有限的对象刻画得很完美，而“妙”的着眼点是整个人生，是整个造化自然。中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真、完美。相反，他们要突破这个有限的对象，他们追求一种“象外之象”、“景外之景”，抒发他们对于整个人生的感受。比如中国古代的画家，即使画一块石头，一条草虫，几只水鸟，几根竹子，也要使画面体现画家对整个人生的感悟，流露一种带有哲理性的人生感，而这就是古人说的意境。

中国古代山水画家喜欢画“远”，高远，深远，平远。中国古代很多山水画，近处是广阔的水面，有木桥、楼阁、小溪、渔船，远处有无数的高山幽谷，整个画面是由近处一层一层往远处推，越推越远。山水本来是有形体的东西，而“远”突破山水的有限的形体，使人的目光伸展到远处，从有限的时间空间进到所谓“象外之象”、“景外之景”。所以，“远”，也就是中国山水画的意境。

同样，中国古代诗人也都喜欢登高望远，屈原、阮籍、左思、李白、杜甫都写过登高远望的诗。登高远望是为了从有限的时间空间进到无限的时间空间，从而引发一种人生感和历史感，很多诗人都谈到他们的这种感受。例如清代诗人沈德潜说：“余于登高时，每有今古茫茫之感。”南朝诗人何逊有两句诗：“青山不可上，一上一惆怅。”李白有两句诗：“试登高而望远，咸痛骨而伤心。”

中国的园林艺术也是如此。中国园林艺术在美学上的最大特点也是有意境，中国园林的美不是一座孤立的建筑物的美，也不是一片孤立的风景的美，而是意境的美。中国园林的意境就是突破有限的对象，进入无限的时间空间。中国古典园林中的建筑物，楼、台、亭、阁，它们的审美价值，主要不在于这些建筑物的本身，而在于它们可以引导游览者从小空间进到大空间，从而丰富游览者对于空间的美的感受。

舞蹈艺术和诗歌、绘画等其他艺术门类一样，不单纯是一种娱乐，它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。舞蹈意象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。一件成功的舞蹈作品，总令人耳目一新，产生感情上的共鸣，一句话：有意境。美的意境需要眼光独到，善于把握时代的脉搏，抓住一般人司空见惯的事物进行筛选，发展其中的闪光点加以提炼升华，于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用，而且调动起观众的想象力，使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界，作品才易于被观众所接受和欢迎。

舞蹈的意境有许多种，首先是心态意境。心态是指人的心理活动状态，喜怒，哀乐，忧愁，烦躁等心理活动的表露形式，受周围环境的影响会复杂多变，在一定的范围里，标志着社会某一个民族或个人的精神斗志。如独舞《繁漪·药》、《孔乙己》等等。

其次是生态意境，舞蹈从乎之舞之，足之蹈之的原始状态起，就由各种物体打击出各种节奏想伴随，而打击出来的各种节奏也正是音乐的原始状态。舞蹈艺术发展到今天，更是与音乐难舍难分。好的舞蹈构思创作出好的舞蹈音乐，好的音乐创作出优秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。舞蹈音乐属于音乐的一个品种，但它通过音乐塑造的时空和舞蹈的形体动作珠联璧合，使观众同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品。　如群舞《踏歌》、《溜溜的康定溜溜的情》等等。

再次情态意境。情态，顾名思义是指“情”和“景”的交融，“情”是人所为，“景”是客观存在，两者统一形成动态情势。当人与景观产生联系融为一体时，情态便在情景交融中自然结合，起到承上启下画龙点睛的作用。如独舞《爱莲说》、群舞《小城雨巷》。

优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。