好莱坞的跨界电影开发

改编剧本撑起好莱坞大半边天

电影产业专家Stephen Follows对过去20年间每年好莱坞票房前100名电影的研究显示，在1994-2003年间，每年原创剧本电影的数量都超过改编数量，但在2004-2013年间，这一情况反过来了。这十年中有八年，改编剧本电影的数量超过了原创剧本电影。根据其他来源改编的续集作品也日益占据重要位置，在2012年票房前100名的电影中，续集的数量是1999年的5倍。

如果将目光扩大至过去20年间好莱坞公映的所有电影，改编剧本电影也撑起了好莱坞大半边天。据The Numbers网站的统计数据，1995-2014年间（截至2014年5月15日），好莱坞共公映了12545部电影，其中原创剧本电影6842部，占据47.06%的票房市场份额，而改编自其他来源的电影共5703部，占据市场份额52.94%。改编的来源也非常多元化，如表1所列出的，有多达20类曾被改编为电影的作品来源，其中甚至包括芭蕾舞、宗教出版物、迪士尼的游乐设施等。

小说是最受青睐的电影剧本改编来源，这可能是因为相对于别的来源，小说是最接近于剧本的作品，能预先提供清晰的总体故事结构和调性，让制片人和投资者对最终的成片有一个更明确的想象，促使他们进行投资。而且小说对于人物内心世界的描绘，会比剧本更加详尽深入，令演员们对他们角色的性格和动机有更深的了解，促使他们更有兴趣参与到项目中去。因此在1995-2014年间，有多达2280部好莱坞电影脱胎于小说，占据了21.99%的市场份额，而据Lynette Owen在《售卖权利》一书中的统计，获得奥斯卡最佳影片的电影中有大约42%改编自小说。

表1： 1995-2014年好莱坞电影剧本来源

排名 剧本来源 数量 总票房（亿美元） 市场份额 该类型美国票房最高电影

1 原创剧本 6，842 1099 47.06% 泰坦尼克号

2 改编自小说 2，280 513 21.99% 怪物史瑞克2

3 改编自漫画/绘本小说 168 126 5.39% 复仇者联盟

4 改编自电视作品 238 110 4.72% 变形金刚2

5 重拍 326 108 4.65% 世界大战（2005）

6 改编自真实事件 2，001 95 4.09% 珍珠港（2001）

7 改编自纪实书籍/文章 101 37 1.60% 阿波罗13号（1995）

8 改编自戏剧文章 321 33 1.43% 我盛大的希腊婚礼（2002）

9 基于民间故事/传说/童话 54 25 1.08% ――

10 基于迪士尼游乐园设施 7 13.7 0.59% 加勒比海盗2（2006）

11 基于音乐剧/歌剧 41 11 0.45% 芝加哥（2002）

12 作为其他商品的副产品 19 12 0.52% ――

13 基于游戏 44 12 0.52% 古墓丽影（2001）

14 基于宗教出版物 29 11.6 0.45% 耶稣受难记（2004）

15 基于玩具 6 5.8 0.25% 乐高大电影（2014）

16 基于电影短片 26 5.6 0.24% 12只猴子（1995）

17 汇编类的作品 29 2.1 0.09% 幻想曲（2000）

18 基于唱片 5 0.45 0.02% 辣妹世界

19 基于电影 4 0.09 0.00% 霹雳舞男孩

20 基于芭蕾舞作品 3 0.012 0.00% ――

21 基于网络短剧 1 0.0000138 0.00% ――

数据来源： The Numbers网站，―― 表示数据缺失

值得指出的是，不同类型的电影对于改编的青睐程度有明显的差别。如表2所示，基于Stephen Follows对过去20年间每年好莱坞票房前100名电影的统计，在好莱坞几大常见的电影类型中，情节剧、冒险片和动作片的剧本分别有72%、63%和51%的比例改编自其他版权内容。恐怖片的改编剧本比例也较高，达到45%，更有17%为老片翻拍。喜剧片和浪漫喜剧则更青睐原创剧本，分别仅有31%和15%的剧本改编自其他来源。

漫画改编电影的崛起

纵观近年来好莱坞改编电影的来源，一个非常值得关注的现象是根据漫画改编的超级英雄电影的兴起。如表3所示，在2000年的《X战警》之后，根据漫画改编的电影在好莱坞市场日益占据着举足轻重的位置。除2001年与2009年之外，其余年份漫画电影取得的票房占北美全年票房的比重均在5%以上，2008、2012、2013三年的市场份额甚至在12%以上。产量也呈现波动式增长的状态，2013年的漫画改编电影产量达到了创纪录的15部。在从2002年以来的十几年时间里，甚至有四年的年度北美电影票房冠军是由漫画改编电影占据的，包括《蜘蛛侠》（2002）、《蜘蛛侠3》（2007）、《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）和《复仇者联盟》（2012）。

根据漫画改编的超级英雄电影为何突然崛起？在很多研究者看来，这与2001年发生的“9.11”事件有密不可分的关系。震惊全球的这起恐怖事件，再加上衰退的经济，令美国人民感受到深切的不安全感，而超级英雄们施展超能力，拯救世界于危难之际的情节套路非常契合人们渴求安全、寻找安慰的社会心理。

跨界开发电影为何成为潮流？

跨界开发电影成为好莱坞的潮流，并不难理解。在高投资、高风险的电影业，每个片商都希望提高自己项目成功的机率，而在人们的潜意识中，如果什么东西已经以别的形式大卖了，意味着它一定有某些价值，可能值得购买。对电影营销来说也可以形成“借力”效果，不必从头建立品牌。因此，好莱坞制片人才热衷于从各种相关材料中寻找适合被改编成电影的内容。

数据研究也显示，改编剧本电影的平均票房表现比原创剧本更好。据统计，1994-2014年间的好莱坞电影中，原创剧本电影的平均票房为1606万美元，而改编剧本电影的平均票房达到2167万美元，比原创剧本高出35%。在票房高的电影中，这种趋势表现更为明显。据Stephen Follows的研究，过去20年间每年票房前100名的影片中，42%为原创剧本电影，其余58%均为改编或翻拍电影。

从更深层次的体制来看，跨界开发剧本盛行则是由当代好莱坞的产业结构决定的。从1980年代起，好莱坞几大制片厂已陆续化身成为了跨越各种娱乐媒体行业的企业集团，旗下不但有电影公司，也有出版、新闻、电视、音像、音乐、衍生品开发等多个部门。集团高管们从整个集团的经营出发，自然希望整合各部门的资源，不同部门之间协调配合，对同一版权资源进行开发，达到共同建构品牌、联合营销的效果，以创造出1+1大于2的价值。

在这个体系中，电影作为拥有强大号召力的媒介，常被用作树立或强化已有版权资源品牌的重要工具。一旦电影成功，便能带动其他领域产品的开发，唱片部门推出原声带，音像部门发行DVD，电影中的形象被授权给企业生产玩具、糖果、日用消费品等……用好莱坞高管马丁・戴尔的话来说：“电影工业的真正价值已不再是影片本身能产生多少利润，而在于它为企业与其他领域合作提供多少机会，电影开启了一个魔术般的王国。”

有的时候，好莱坞公司也会与拥有高知名度和强大营销实力的外部公司合作，围绕这些公司的产品开发电影。以今年年初上映的《乐高大电影》为例，由华纳兄弟影业与全球知名的玩具企业乐高集团合作开发。电影中，乐高小人被赋予生命，展开了一场正义对抗邪恶的大战。华纳兄弟影业将这部电影作为自己重新回归动画电影工业的开山之作，投入了超强的制作与明星阵容。乐高集团也希望通过这部电影提振自己的品牌，在营销上下足功夫，推出了跟电影相关的新玩具，在加州的乐高乐园推出了电影体验之旅，并通过自己的销售网络宣传影片。强强联合实现了共赢，《乐高大电影》最终北美票房达到2.5亿美元，全球票房超过4亿美元。这部电影也顺理成章地被开发成了系列品牌，第二部计划于2017年推出。