艺术的表现形式需要与时俱进

C=CBNweekly

L=Daniel Lamarre

需要迎合市场吗？太阳马戏团创立时，在传统马戏和杂技中融入了剧情、音乐、舞台效果以及现代机械等装备，来提升表演的戏剧性和刺激感，看起来是颠覆了传统马戏，其实是满足了潜在的市场需求。初创成功后，太阳马戏团将新技术引入表演的尝试有增无减。这家公司的CEO Daniel Lamarre认为，要不要迎合市场不是问题，创作者需要做的不是选择，而是洞察和平衡。

C：作为一家现场演出公司，怎么判断进入一个市场的最佳时机？

L：现在好莱坞的一个共识是，中国市场是电影界最重要的市场。我认为，未来两到三年，中国将成为现场演出最重要的市场。很久之前我们就和中演集团合作，它为我们推荐了很多演职人员和艺术家。我们现在有20%来自中国的演职人员，他们都推荐我们来中国演出。所以我们在2008年就进入了中国的演出市场。中国已经有足够数量的中产阶级，印度也在飞速成长，但还不具备很好的中产阶级这一条件。引入复星的投资后，与其说它改变了我们的市场策略，不如说是加速了我们的市场策略。与复星合作之前，我们在中国只有一个长期战略，现在变成了需要根据发展进度周期性地制定新战略。

C：全球化过程中，如何处理本地化需求？

L：我从其他一些全球化企业学到的经验是，一定要有一个成功的本土合作伙伴，以帮助了解当地市场和文化。我个人非常热爱中国，听起来是一个很个人的事，但这对商业成功非常重要。之前与复星一起参加会议，我不仅能了解人们在会议上说的内容，事后通过跟复星团队的交流，也能了解对方的画外之音或潜台词。因为人与人之间交流的工具不仅是文字，还有信息和含义。这些含义通常是使用语气、肢体语言来传递的，它跟每个人自身的文化背景有关。这在商业谈判中非常重要，你要了解合作伙伴的真实意图，才有可能建立起信任。我从迪士尼身上学到的东西就是要有耐心，不断了解一个市场的文化，既保持自己的国际品牌优势，又调节自己的产品内容适应当地文化。有了复星之后我们不再是局外人，而能以中国企业的视角观察中国市场。

C：很多创作者都在担心“作者”作品的消失，变得为了市场而生产，你是否为此焦虑？

L：我个人对秀的看法不重要，观众的看法才是最重要的。我们企业基因的一个重要部分就是了解观众的品位。当然，我们不会完全按照观众的喜好，也会对内容做调整。就是在尊重观众的同时，调整内容。可能有一天我们会改变商业模式，但还没走到那一步。因为门票收入还是很可观的，我相信在中国发售门票的商业潜力非常大。我们会专注于现场演出，这是我们最擅长的东西。当然，在网络时代，很多平台都需要创意内容的提供者，太阳马戏团正是这样的提供者。这可能是我们商业模式的一个延伸。我们正在尝试数字平台，但还没找到一个很好的方式。中国只有小部分人曾经在北美观看过我们的秀，最好的方式是亲自展示我们的演出。

C：使观众感到惊艳是否越来越难？

L：这的确是一个挑战。但是我们非常幸运，原因有两点。首先，我们的员工来自全球各地，为我们的内容带来多样性。第二，我们的猎头在世界各地包括中国在内寻找有才华的艺术家，最新的表演形式和技术。其次我们在研发方面的投入也很大，我们现在有自己的研发实验室CLab。2008年的时候我们确实经历了低谷，但是当时全球都遭遇金融危机，我的一个经验教训是最好不要在金融危机时尝试与市场反向而行，因为你很难打败外部大环境。顺应大环境，做出相应调整，才能幸存下来。另外，我们需要再次创新这个产业，比如之前我们与披头士、迈克尔・杰克逊合作，前者提升了我们的品牌，后者扩大了我们的观众群。之后我们又与卡梅伦导演合作改编电影《阿凡达》。除了合作，技术也越来越重要。（采访：吴洋洋）