论张韶二胡艺术教学体系――观念论(一)

中图分类号：K825.7 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）10-0000-01

张韶先生作为储师竹、蒋风之两位前辈的弟子，完全继承了他们的教育观念、教学方法，特别是深得蒋风之二胡学派的教学精髓。而作为二胡教育家，张韶先生又善于博取众家之长，融会贯通，其教育观念、教学方法、教学模式，又是独特而自成体系的。

二胡的演奏最终要想取得成功，从学习过程来看，离不开三方面的要求：首先是要有正确的方法与过硬的技术；其次是要有一定的艺术修养；最后是要有厚实的文化支撑。而从演奏过程来看，成功的演奏首先是有文化支撑；其次是有艺术修养；最后才是方法与技术。这就是张韶先生二胡教学的基本观念。在跟随先生研胡和多年的接触、交往的过程中，我们渐渐理解了先生的这一观念，同时我们也认识到，先生的这一观念对于培养二胡演奏的专门人才有着重大的意义。

首重者正确的方法与过硬的技术。为什么要把方法与技术放在学习的首位呢？道理很简单，从人的发育、成长过程来看，掌握方法和技术是有一定的年龄限制的。

从教学经验来看，二胡演奏的正确方法往往难以掌握，而错误的方法则形形，完全可以“无师自通”。到底是什么原因呢？医学与解剖学上的道理太深奥，解释起来往往适得其反。依笔者的经验和对医学的肤浅了解，浅见如下：就二胡演奏来讲，尽管错误的方法形形，但原因只有一个：就是不能做到肌肉运动的独立与协调。举例来说，当握紧拳头时往往腕关节不能活动，这就是肌肉独立性没有掌握好。其实我们可以实验一下，握紧拳头腕关节一样可以灵活摆动，因为握紧拳头主要是前臂手屈肌、大、小鱼际肌（部分）、骨间掌侧肌、隐壮肌等参与运动，而腕关节摆动主要是屈腕肌、伸腕肌的运动，这些肌肉各自有着相对独立性。如果我们不能充分发挥肌肉的独立性，就会呈现出拳、腕的整体运动――不该参与运动的肌肉也参与了运动，这样势必造成不必要的体力消耗，从而造成疲劳。而这种整体运动恰好体现了人的潜意识当中的惰性，没有明确的意识加以引导，部分肌肉的独立性就不会被唤醒。演奏二胡的两手就是要用明确的意识加以引导，让肌肉的独立性得到充分的体现。在这个基础上，经过长期的训练，让各部肌肉互相配合、协调运动。而一旦错误的方法形成习惯，再想改过来，往往比学会正确的方法更为困难。所谓习惯成自然。当然并不是所有的学生都不能改，从经验看有的学生很快就能改掉错误的方法，总结一下，不难发现，根本的原因只有一条――就是明确的意识、坚强的意志。至于心理学上的依据也就不必再说了。可惜，明确的意识，坚强的意志并不是人人都具备，所以改掉错误的方法往往是困难的。

一旦错误的方法形成又不能改掉，那么在学习过程中每提高一步都是极其困难的。而且最终所能掌握的技术范围和技术层次都是有局限的（靠死功夫所得终归有限），因为如果没有正确的演奏方法，有些高难度的技术是也永远不可能掌握的。比如泛音串当中的四、五度人工泛音，如果不能解决手指的独立性（食指触弦扎实，四指浮按），那是不可能奏得出来的。所以演奏方法制约着演奏技术的掌握。

二胡演奏技术是一种机能性很强的技术，而掌握机能性很强的技术不光受方法制约，与年龄也有着极大的联系。西方有的理论认为，对小提琴演奏技术的掌握必须在青春期开始之前。“一个学生从七岁至青春期开始时，他的艺术的技术部分已经是一座建好的大厦，这样他从那时起就可以专心致志的去完成更崇高的任务（卡尔.弗莱什《小提琴演奏艺术》354页）。”这一要求固然是为了让学生有充分的时间“完成更崇高的任务”（艺术的任务――作者按），同时也不能否认，当人的骨骼发育基本成熟之后再去练习一些机能性的技术是非常困难的，往往强化练习会有一定的效果，但是一旦荒疏一段时间很快减退，恢复起来相当不容易。而青春期之前所掌握的机能性技术，即使荒疏相当长的时间，也可能在短期的训练后得到恢复。这就是人们常说的“童子功”，似乎青春期之前所掌握的机能性技术，随着年龄的增长已经长在骨子里了。这是人们从实践和经验当中总结出来的现象，也几乎是人们供认的规律，从大量的实践看，极少有人能违背这个规律。至于生理学和解剖学上的道理，作者认为认识和遵守这个规律，比讨论生理学和解剖学上的道理更为重要！

张韶先生把演奏方法和技术放在学习阶段的首位，是相当有远见的。在今天，二胡演奏的方法和技术如何，对一个从事二胡专业演奏的人来说，成功与否几乎起着决定作用。可以这样说：虽然方法与技术并不等于艺术，但是就高度发展现代二胡来说，没有科学的演奏方法和过硬的技术，就没有了艺术！张韶先生的二胡教学，对演奏方法几乎到了苛求的地步，从左手大拇指及其它手指处于什么位置、什么指形、怎么活动，到右手如何持弓、持弓深浅等都十分讲究。他还早在上个世纪六、七十年代就有针对性的选编了九条最基本、最简练的机能性练习曲。练习起来既有十分显著的效果，又节省的大量的时间。张韶先生还早在1959年出版的《二胡广播讲座》就移植了小提琴曲《流浪者之歌》，这恐怕是国内最早移植的高难度乐曲。“”结束后，他就开始教授《流浪者之歌》，亲身实践自己的教学观念。现在，中央音乐学院附中乃至于大学本科一、二年级阶段，都会把训练技术放在首要或重要地位。从历次高层次的比赛来看，能够得到大奖的选手首先必然具备扎实的基本功和高超的技术，否则根本没有可能胜任那些高难度的乐曲，更无从谈到得奖了。

从技术上看一件乐器，从诞生到成熟，必然经过幼稚阶段、成长阶段、成熟阶段。二胡演奏技术上的幼稚阶段就是上把位演奏，不换把或基本不换把，街头巷尾，卖艺谋生的演奏是其代表；二胡演奏技术上的成长阶段是以刘天华、阿炳为代表的多把位演奏，并且有了长弓及初步的快弓技术；二胡演奏技术上的高难度标志着二胡演奏成熟期的到来。这个成熟期就是：音律上由五度律趋向平均律，体现在复杂的自然半音、变化半音及平均律音分值的精确把握上；换把上由传统把位趋向新把位，体现在换把动作复杂多变，完全打破了传统把位的概念，不再是三、四个把位、几种动作、有限距离的循环交替；复杂的节奏，复杂的弓、指法，高速度的快弓，高难的各种泛音相组合的泛音串。这个时期以上世纪90年代成长起来的青年演奏家为代表，尤以许可、高韶青、严洁敏、马向华等青年演奏家为杰出代表。他们代表着现代二胡演奏技术的尖端。由此可见，随着二胡演奏成熟期的到来，一个专门从事二胡演奏的人没有相应的技术，当然是无法步入真正的二胡演奏行列的。所以，张韶先生“学习阶段技术第一”的观念是非常有远见的。

但是在教学过程中，往往强调了方法和技术却忽视了艺术，其结果是技术上很辉煌，艺术上却很苍白，成了机器一样的“二胡大匠”。这是教学过程中应力争避免的。因此张韶先生在强调学习阶段方法技术第一时，也非常注重提高学生的艺术修养。