慧善玄潭 真诚的艺术

初次见面，慧善玄潭给人的感觉就是一位地道的日本人。这样说无外乎是因为他的相貌，他的言谈举止都透露出日本的味道。就艺术而言，我很敬佩当今日本的艺术文化，在日本的艺术当中你总能发现一些令人惊叹的东西。慧善玄潭也一样。

我们是在很有特色的露雨轩茶馆见面的。一身金黄色中山装的慧善玄潭坐在对面显得格外的耀眼。慧善玄潭也许是世界上第一个以油画的艺术形式来表现佛教的世界观和人生观的画家。他的绘画不仅给人以艺术美的享受，同时给人以的感动，给人心灵的一种震撼和冲击。他极富创新激情和执着精神；他为艺术差点丢了命；他为人真诚，风趣，重感情，细腻；和他交朋友，很温暖、很感动。

改变和融汇，并非佛画创作的主流。传统佛画要求严谨，供养像对用笔、细节有严格要求，“如果传统佛像的脖子有三褶，那么绝不能多画一笔，”慧善玄潭说。令人欣慰的是，正是因为他大胆将西方表现手法运用在东方精神的表达上，令佛画找到了通向国际舞台的通行证。以往难以被西方人理解的佛教精神，通过慧善玄潭的画而逐渐被接受。金发碧眼的欧洲人为慧善的佛画所倾倒和惊叹，并从中感受到安详和慈悲。慧善通过绘画把佛教的精神思想传向亚洲各国，同时也传向英国、西班牙、法国、德国、奥地利、俄罗斯、保加利亚等世界各国。所以日本佛教大学原校长水谷幸正称赞他是一位把佛教的精神思想传向世界各国的巡礼者。

慧善的绘画不仅给人以艺术美的享受，同时给人以的感动。他每次创作一幅佛画，到最后点睛时，都要念经祈祷，以开法眼，可能正因如此的虔诚和用心，在他个人佛像画展会场上，经常会见到有些信徒观看他的画时，情不自禁地流下感动的眼泪。不珍惜生命的人听不到别人痛苦和悲伤的声音，只有用心体会万事万物的人，才能常怀悲悯和谦卑的心去生活。在慧善画师看来，佛与祈祷常存在于画作中。

如今，慧善玄潭依然享受着参禅打坐、意念修行的清淡日子，“我不追求成为名人，为什么要成为名人？很辛苦。”也许应了他自己的话，用心画佛，画的是自身心灵的写照，此为幸；如果作品能带给人幸福、安乐和自在，那就更是功德无量。这一切，其实都无关“名”与“不名”。

慧善玄潭出生于韩国江陵，日本国籍的特级画家。他自幼爱好绘画，喜欢坐禅，常于参禅打坐中意念练习佛画。初习工笔水彩，后改学油画。近几年来，他所创作的佛像油画不仅在日本佛教界、艺术界得到好评，还多次获得日本总理大臣奖和文部大臣奖，国际艺术界也给予了高度的评价。他的绘画种类繁多，但主要以佛教题材为主，特别是用油画的技巧把佛教的深奥思想平实地表现出来。

慧善玄潭对于东西方的绘画风格，有独到的见解，他认为西方人较善于写生素描，采用的色调亦比较鲜亮；至于东方人则较善于利用毛笔、画笔等描绘自然景象，用色方面比较喜欢沉实的色调，各有特色。他说：“这是受到不同生活习惯所影响，亚洲的文化是比较含蓄的。所以利用一幅画来表现如此严肃的题材，真的十分困难。我是自学绘画的，有时候也会遇到不知‘从何入手’的情况，因此，必须锻炼好绘画的基础，如素描，就是一个很好的锻炼，先在脑海描绘构图，构想好图像后才把它绘在画布上。”此外，他非常高兴在不同的欧美国家展览时，都能获得很多不同的回应，因为他们平时所见到的佛像画一般都是比较严肃、呆板的，色调也没有太多的变化。所以，“他们很惊叹‘东方人能有如此的构思!’，他们甚至能通过绘画对佛教产生兴趣，这也是我感到非常欣慰的事情。”

慧善玄潭非常喜欢中国，尤其喜爱中国传统文化，已来过中国十几次了。来中国举办个人画展是他多年的心愿，希望通过绘画艺术能与更多人结上怫缘和画缘，共同把佛教艺术推向世界，让更多的人从佛教艺术中获得精神食粮和内心的安宁祥和。

每一个艺术家都是一个对各种艺术精通的人，慧善玄潭也是这样。他喜欢各种艺术，在他的观点中时尚就是一种表达心情的色彩。爱时尚的人们会因为不同的心情用颜色来表达自己，自己穿得漂亮是一种幸福感！于是便呈现了多彩的时尚世界。慧善玄潭的服装多是自己设计，他很注重穿着上的细节修饰。在日本每个人会根据自己不同的风格来搭配自己的衣服，每个人的穿着都会不同，而在中国有时会看到很多类似的装扮。

对我们这一代年轻人来说很多都是日本的动漫迷，我也不例外，我们总是惊叹那些富有想象力的艺术作品呈现在我们眼前。也惊叹那些只有孩子般的想象力的人才能把像梦境发生的故事展现得如此生动。慧善玄潭说，其实这是很多日本艺术家共同的特点，就是他们喜欢把有意思和好玩的东西融入到他的作品中，而不是一再的想去把这件艺术作品做的很美。于是就缔造了这些优秀的艺术作品。

跟慧善玄潭聊天很愉快，也很有意思，虽然我们的谈话是随同的翻译帮助完成的，但是我们彼此都留下了深刻的印象。慧善玄潭是个很容易沟通的人，常常聊到高兴的时候他会想我问一些他在中国感受到好奇的问题。