浅议风景写生中构图的重要性

摘要：现在的风景技法课训练忽视了对学生艺术素质的培养，学生对取景构图这一过程的理解远远不够。在风景写生的过程中，通常我们首先碰到的是一个怎样选择景象的问题。对于具体细节，必须有取舍扬抑，不需要将所有看得见的东西都一一罗列出来，画面中的内容，也要有主次，有虚实。在本文中谈谈笔者对风景写生取景构图的理解。

关键词：风景画；风景写生；取景构图；仔细观察；实践

中图分类号：J224文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0051-01

风景画是以大自然为题材的绘画。风景写生是油画家很重视的一种观察，是体验生活，感受自然，提高自身素养的重要方式。我认为写生不仅仅是画画，更重要的是酝酿与体验心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，并和画家的情感合拍等因素，就要注重合适的取舍因素。色彩搭配的是否协调美观、对比响亮、情境合理，直接影响到作品的美感与成败。对一个风景油画家来说，描绘出自己的情感和思想，积累写生经验，表达出对自然的感怀和理解认识，才能抵达美感追求的最高境界。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的灵魂，这灵魂在画家的内心世界中构成美感。发现美是艺术家的第一要务，艺术家的眼睛是敏锐的。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。

艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是掌握色彩基本原理的能力不够；二是没有用心灵观察感悟自然；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。

风景画很大的一个方面就是外师造化，中得心源。在风景写生的过程中，如何在繁杂视野物象中截取最理想的部分，使之成为一张画，对画面进行的主观的有意识的安排，构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。不论是国画中的布局，还是油画风景的取景，对一幅画的美感与成败都是息息相关的。

从实际而言，一副成功的油画风景，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。构图不仅仅要做到取象有立意，就画面所布陈的格局形式而言，也要让人能从中感受到一种与表现的内容意境相和谐的气氛或情绪。

在风景写生的过程中，通常我们首先碰到的是一个怎样选择景象的问题。也就是如何在宽阔视眼中选取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及如何进行画面的安排，这就是取景构图。客观景象无处不有。虽说什么景象都可画，但有所选择地去画，与随便截取景象作画，结果是无论从意义上还是从效果上来说，都是有很大的不同。这便深刻体现出如何取景构图在风景写生中是多么的重要。

在风景画中，有的是以建筑物为主体，有的是以交通工具、人物、自然环境为客体；有时又以风景为主，建筑起了“点缀”作用。我认为构图中应该有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，要把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平常的角度不如小而精致的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种衬托，把主体表达得更完美。这便要求我们在风景写生构图之前要深入观察，一般来说主体安置在画面中景，这样更易于主体平稳、突出。但有时也可以在近或远景中安排主体，这是按需要而定，没有一定的程式。面对繁多的自然景物，合理地挪移、取含某些部分，目的是使画面更能简练、集中和明确。风景画中一般分为近、中、远景，远景虚朦，近景深入。为了能使中心突出，必须有主次之分。

绘画之所以区别于照片，就是因为在忠实于自然的同时，又把作画人的构思、立意逐步完善化和逐步确定化的过程。即对于具体细节，必须有取舍扬抑，不需要将所有看得见的东西都一一罗列出来，画面中的内容，也要有主次，有虚实。

油画风景中的个性化语言是画家将自己的情感与审美融入到自然环境中，并以个性化的表现方式表现出来的视觉形式，它不仅仅涉及构图因素还涉及色彩、笔触、明暗、肌理、意境等多种因素。

所以风景写生的构图的确很难，要画出奇、新就更难了。我们必须明确，学习取景构图的目的是使我们从美丽的大自然中吸取精髓，提高我们的绘画表现能力，加强艺术修养和陶冶自己的审美情操，进而丰富创造力、想象力。这些都离不开我们孜孜不倦的实践。贡布里希说过：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。”我们不应该机械地模仿照搬，应该从提高自身修养入手，在主观内化的前提下才能创作出成功的风景作品。

参考文献：

[1]贡布里希.艺术与错觉.湖南科技出版社出版社.1999年版.

[2]胡宁.浅谈风景写生取景构图的基本原则.美术教育研究.2011年第7期.