浅议风景写生与表现

【摘要】面对自然景物千姿百态,千变万化,画风景画,重要目的是培养敏锐的观察力,善于从自然变幻视觉形象中捕捉各式各样的视觉信息,运用概括取舍的方法,按照形式美的规律,表现人对自然的美感体验,从超越现实的高度反映现实,文章立足于“艺术源于自然”的观点,从平凡的事物中发现美之所在,以情夺人,情景交融,赋予作品以灵魂。

【关键词】视觉信息;色彩意识;色调;色彩和谐;色彩修养

风景画写生是包括素描在内的属于色彩范畴的综合性基础训练。如何画好风景画,对从事绘画专业的人来讲是至关重要的。大自然的色彩是动态的,体现着一种生命力。进行风景写生练习,需不断提高观察与分析分析问题的能力,掌握观察问题的正确方法,用色彩意识去理解和表现对象。

以自然风光为描绘对象的画种,在中国传统绘画中称山水画,西洋则称风景画,风景画成为一种独立的绘画样式,始终文艺复兴后期。17世纪初叶,荷兰资产阶级革命胜利合绘画的内容、题材、体裁均发生了变化,作品趋于小型化。19世纪,法国迎来了风景画的黄金季节。卢梭、柯罗等许多现实主义画家,摆脱了古典风景画的死板程式,画面表现的大自然有着无穷的诗意,清新朴实,内在深沉的艺术力量。

风景写生中画家以强烈的情绪颤动,赋予风景画以新的生命,凝练大自然美的精华。对于大多数画家来说,写生不仅是磨炼艺术技巧的必要途径,而且是增长见识,提高素养、收集创作素材乃至直接面对自然景物进行创作的一种方式,在一些写实性的绘画创作中,自然素材显得尤为重要,通过它们可以真实地再现客观世界,使人产生新临其境之感。在一些表现性绘画中虽然不去真实地描绘自然对象,不以透视学的要求进行规范,不注重对象的比例、色彩、空间感和质感,但仍以自然对象为媒介来表现作者的意念与情感。自然万物丰富多彩,这些丰富多彩的形态并非都可入画,需要有目的有选择的进行创作,现场写生由于作画条件的局限、气候条件的限制等不利因素的影响也常常使作品带有几分缺憾或不甚完美,但其内涵的精神力量和来源于生活的新鲜感受,纯真朴实的形式构成,常给人留下的印象深刻。

名山大川,高原峡谷,固然险峻奇绝、动人心魄;深山边陲,异国风情其神秘幽远倍加诱人耳目;但往往寻常阡陌,耳闻目睹,与人生岁月共度,息息相关,更贴近于生活,越显珍贵,易于引发内心世界的艺鸣。我们每个人尽可以去画自己喜爱的东西,而关键是“怎么画”,“画成什么样子”。要在一张白纸上,凭几支水粉颜料,在有限的时间中表现千姿百态的自然风光,除了有饱满的激情外,还必须调动自己的全部感觉全力以赴,才能准确的捕捉瞬息即逝的景色。曾带队学生汀写生,置身一满地牛粪、猪屎的农家小院,空气中飞舞着蚊子,脚下四处是粪便污迹,因着迷于表现反射在土墙上的阳光而充耳不闻,备笔作画……返回后,这一小四开的写生居然为多数朋友看好。后仿此画作数副,竟以这写生小品为最佳。可见对艺术创作而言,大自然是一个取之不尽,用之不竭的宝库,大自然的渊博与慷慨对任何人都是平等的。古人对杜甫的诗作中说:“欲知子美高人处,只把寻常话作诗”,道出了艺术创作的普遍规律:在平凡的事物中发掘不平凡的诗意。

怎样的表现,往往决定于怎样的观察,即在写生的过程中,采取什么样的观察方法?从客观景物中看到了什么?这是一个关键性的问题。如对于一个长期习惯于以勾线的方法塑造形象的中国画家来说,似乎世间所有的形体都是用线条构成,一缕青烟、一朵白云、山崖树从、水中波浪……线条无所不在,无处不在;在油画家眼中,处处是色彩的冷暖、强弱、对比与和谐的变化,甚至借用画刀刮出“刀痕”作山石的断面,在海浪闪光的地方,用厚颜料堆积“笔触”;对于水彩画则必须立足于水彩画工具、材料、技术本身所能体现的一切可能性和自然对话,不断寻求,发现能够进行彼此沟通的艺术语言。

从头常说:“画结构靠理解,画色彩要靠感觉”。什么是感觉呢?简单地说,就是学会用自己的眼睛去看,去感受这个丰富多彩的世界。因此,我们不但把掌握写生色彩规律作为色彩教学的基础,而且认为艺术家对大自然和社会生活的观察以及不断地进行色彩写生,是其在作品中保持色彩活力不可或缺的条件。塞尚曾说:“我作为一个画家,在面对自然的时候,我更清醒了”。自然不仅给画家以创造的激情,而且以各种不同物质存在形式的无穷变幻来启迪画者不断产生新的视觉经验,诸如对肌理技法的探求,对表现语言的求索、艺术个性的喧泄等。给画虽说量种静态的艺术,却更需要作者对于瞬间动态的把握,立足于在“变”中寻找最富表现力的视觉信息和色彩关系的优化组合。在多年的基础教学实践中,对一定数量学生作业分析 :学生在色彩学习中影响水平提高最主要的难点,不是绘画步骤,也不是调色方法,而是如何摆脱那形已形成的固有观念在色彩认知过程中所造成的心理障碍,尤其在风景写生中面对一棵树、一处景,不知如何下手,静物写生中的熟练技巧不知跑哪去了。因此克服固有观念,经过持之以恒的严格训练,逐步建构起一种与绘画表现相适应的视觉观察方式,即“从别人司空见惯的东西上能够发现出美来”――这是色彩研究和表现中邮原始自发转向自由阶段的重要里程碑。初学画者感到写生的困难,他们往往以为自己缺乏技巧,其实并非如此。对具有一般调色知识技能的人来说,他们所谓“画不出来”,大多是因为“看不出来”。很难想象,一个视力极差的射手会百发百中,同样,一个不懂得色彩关系的人怎么能画出优美的色彩呢?一个感受不到色彩丰富的人又怎么能表现出色彩的丰富性呢?许多人声称自己“视觉良好”,可是画出画来却完全是另一回事,可见绘画色彩的观察与表现并非只是单纯视觉方面的问题,是许多相关的知识、修养、思维方式和经验、技术能力的综合体现。

在严格的写实训练中,培养出准确把握色彩关系的能力之后,可以根据画面艺术效果的需要进行个性风格的追求、表现技法等的探索。在我们传统绘画中十分重视笔法的运用,主张随行运笔,意行笔随。“笔墨”成为画家追求的一种艺术主境界,成为理论家评论画家水准的艺术规范,“用笔”被看作是画家们造型、取神、传情、达意的基本条件。一般来说,用笔既有丰富储蓄的地方,也有单纯简洁之处,面对自然风光,主体部分需表现充分肯定,而精心刻画,周围环境陪衬地方则简洁概括,处理画面有个轻、重、缓、急的对比关系,主次分明就能增强感染力。研究技法是一种诱人的游戏,也是给画表现风格形成的一个重要五一节,然而我们应当明白一点,技法在绘画中的从属地们是不可改变的,它只有与内容、形式完美的结合,才能真正体现出其价值。实践证明:引人入胜的艺术作品并不在于“画什么”,而在于“怎么画”。将用色、用水、用笔很好坏结合使用,从偶然中寻找契机、情景交融,以情夺人赋予作品以灵魂,才能画出一幅完美的画面,引起观者心灵的共鸣。

“艺术源于自然”,自然物质存在形式的多样性决定了造型艺术表达方式形式的千差万别,雕塑、摄影、素描、版画、油画、国画等门类繁多,手法各异。在风景写生画中,无论是画山、画树、画水、其真正的意义并不在于去复制一个真实的自然,而是表现美、表现人、表现人对自然的美感体验。按照形式美的规律塑,从超越现实的高度反映现实,从而体现艺术真正的价值。大自然给了人们智慧和勇气,使人们扎根于大自然的丰厚土壤,步步攀上艺术的巅峰,从而推动着人类文明的进步。