浅议风景油画的创作与写生的关系

【摘 要】油画的写实性一直都在创作的实践中占有主要的地位，但是绘画绝不仅仅停留在简单的自然模仿上，而是要传达出一种暗示，一种感受，它不是自然的真实，而是一种内心的真实，反映的应该是我们自身的心灵的东西。绘画最终传达的是一种内在的精神感受，如果绘画缺少了这种感受，绘画就不能称为绘画。

【关键词】写生；自然；创作；心灵

西方油画传统里，写实一直是艺术家们笃信和坚守的原则之重，古希腊和古罗马美术则对西方绘画有很深的影响。

西方画论比较早和比较重要的产生于古希腊古罗马世纪的亚里士多德和苏格拉底。他们从最初就开始强调绘画的写实性和模仿性。到文艺复兴时期则至达芬奇所说的自然是唯一的合法的女儿。文艺复兴时期的写实和艺术成就是西方绘画史上的第一次高峰，也向艺术家们传达了一个信息，即自然的重要性。但那个时候大部分还是室内创作，对自然的把握还不够深厚，真正对景写生发展到顶峰还要归于法国的巴比松画派和印象画派，而法国的这一艺术形式则可称为西方绘画是的第二次高峰。真正的对景写生，产生了风景画。真正的户外作业，产生了对光的研究和技巧的完善。自此以后，风景油画的创作成了历代艺术家的首要选择。而现在油画创作的主要形式也是风景油画的创作。在中国高校的油画专业里，从最初的临摹到写生到创作，都不过为了最后的风景画创作，创作出一幅好的、自然的、写实的风景油画。西方的画论，最重要和最主要的就是其模仿论。模仿自然是原则和基础。到二十世纪的现代绘画，虽然产生了各种各样的绘画理论，有情感和符号说在里面，但那只是一个改革的过程，传统仍是写实和自然的。

在西方的油画传统里，巴比松画派和印象画派继承前人的优秀绘画理论，开始直接对景写生，面向大自然，从自然中吸取灵感，也开始打破西方传统中完全写实主义的束缚。从杨凡埃克创造了油画这一技法开始，油画就一直处于发展和变化中，题材、范围、材料都在发生着变革。到二十世纪尤胜。也创造了西方绘画的奇迹。直到现在油画传播到各国之后，各民族，各形态的油画都在发生着变化和创新。但无论形式怎么变，其内涵和真谛式不会变的。

在中国，到十九世纪末二十世纪初中国高校开始引进西画，艺术家们也开始从西方留学归来，带来了西方印象派和超现实主义等西方现代绘画样式，国内的学生开始接触油画并进行这本民族的创新和改造。无论绘画形式怎么变，艺术家的精神和心态是统一的，在中国各大美院的油画创作中，也都坚持了西画最传统的原则，即写实和对景写生。

对于艺术特别是绘画艺术来说，形式的创新也即绘画语言的个性是头等的大事情。一件绘画作品在美术史上的地位首先在于它形式上的独特之处，一个成熟的画家其风格的主要标志也在形式上具有独特性。写生是形成成熟风格化形式语言的一条重要途径。

傅雷先生也说，当一种艺术形式走投无路的时候应该要返自然，从自然中寻找新的要素。在今天的油画教学里，写生与创作的关系仍是主题。从理论上讲，重视写生首要的是要重视对对象形式的准确把握。画家置身于山水之间，身之所历、目之所见，会有独特的发现、独特的感悟，付诸于笔端，便形成了一种独创性的风格。正如英国著名风景画家康斯泰勃尔所说的，在艺术中人们采取两种截然不同的创作方式：第一种，画家小心翼翼地采用别人用过的手法，临摹他们的作品，或是把他们作品中各式各样的美挑出来加以组合；另一种，艺术家在自然本初的源泉中寻求最好的东西。在第一种创作方式中，画家靠研究绘画以形成某种风格，创作出的艺术要么是模仿别人的，要么是折衷的；采用第二种方式创作的画家，通过仔细观察自然，发现前人从未过的自然本身的特质，因而形成自己独创性的风格。从英国著名风景画家康斯泰勃尔所说的两种方式来看，写生是画家与自然沟通的最好桥梁，以自己独特的观察方式、审美趣味征服对象就可以形成自己独特的表现风格。毕加索直到晚年立体主义风格时期，还不断地写生人体模特。以往我们对写生的认识也许是过于片面的，写生不仅仅是对于对象的简单描摹，更是对象和创作主体互相交流的一种形式。在写生过程中，首先是客观对象的山水激发了画家的审美情感，反过来画家以自己的审美情感去征服表现对象，将审美理想表现于笔端。创作时的“心物交融”带来了画面的情景交融，促成了艺术境界的产生。

现代青年学生大多喜爱游山玩水的那种逍遥自在的游历体验. 醉心于大好河山之。情不自禁地掏出笔来，兴致勃勃想将眼前美景尽收于画本之上。然而往往是笔不逮意。学生到一处风景点，往往急急忙忙地开始物色合适的目标开始作画。而且他们只限于使用西式写实的局部的观察方式和表现手法去再现自然风景。使用固定的像机式的取景框架捕捉风景局部，在构图阶段就容易造成支离破碎的残缺感觉，很难表现自然风景整体的面貌。在表现技法上，也较多局限于素描光影造型方法，被众多事物的繁琐约束，费时费工，却难出效果。这些问题的出现有很多的原因，例如学生们的绘画基础差，不足应对变化多端的自然风景。但是，教学内容和方法上的问题是值得我们讨论的。

我们在写生的时候应该做的是陶醉于和自然山川亲密无间的接触中。当我们在山水间游玩，体会到亲近自然的乐趣时，就会主动的吸纳山水的灵气。细致的观察山石草木，感叹生命的奇迹，培养对自然的热爱之情。我们以优美的自然作为课堂，选择本山水作为绘画内容，主要讲述西方艺术独特的空间意识，观察方式，构图图式和表现技法。这样，其作品才更加完整生动。由此可见， “游乐山水”在风景写生过程中的有着重要的作用。

所以说绘画绝不仅仅停留在简单的自然模仿上，而是要传达出一种暗示，一种感受，它不是自然的真实，而是一种内心的真实，反映的应该是我们自身的心灵的东西。绘画最终传达的是一种内在的精神感受，如果绘画缺少了这种感受，就打动不了人。这也是我们在写生过程中最重要的东西，即用心去领会自然，感悟自然。而不是单纯的象朝现实主义一样去用相机照相。这在我们学习油画的过程中是不可取的。也只有这样“美”才会发现。

【参考文献】

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