威尔第歌剧中女主人公的人物性格分析

摘 要：威尔第是西洋歌剧史上最伟大的作曲家之一，他在歌剧创作中始终坚持意大利"美声唱法"的传统，同时又注重以音乐刻画人物性格和形象特征，增强戏剧性效果。因此，他的歌剧总是具有撼人心魄的音乐戏剧魅力。本文以他的作品《弄臣》《茶花女》中女主人公的咏叹调为例，探析威尔第在戏剧情节中生动刻画人物性格和心理特征的创作手法。综观其作品，他塑造的女主人公的形象具有以下特征。

关键词：威尔第；歌剧；人物性格；戏剧形象

中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0080-02

朱塞佩・威尔第是19世纪资产阶级革命时期的伟大作曲家，他优秀作品的出现，使意大利歌剧在十九世纪欧洲音乐史上留下绚丽和光辉的一页，他的歌剧当时不仅在欧洲各国的大剧院中上映，而且在小剧院，酒店，花园甚至街头巷尾中也常常听到这些熟悉的旋律。因此，人们常尊称他为“意大利革命的音乐大师”。威尔第一生共创作26部歌剧作品，他在19世纪上半期创作了一系列为人们所熟悉的歌剧，有《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《假面舞会》等作品，威尔第一生都保持着旺盛的创作活力。

一、歌剧《茶花女》的创作背景

《茶花女》这部歌剧是改自法国作家小仲马的同名小说。威尔第在1852年用了短短一个月的时间就完成了全部作曲工作。当时这部小说在巴黎风靡一时，威尔第即从这部小说里得到了灵感和启迪，他敏锐地感觉到这个动人的爱情故事可以搬上歌剧舞台，并立即开始构思他的音乐主题，而当1852年2月话剧《茶花女》公演之后，威尔第立即请他的好友皮阿威写出歌剧《茶花女》演出脚本，然后便以满腔热情投入了谱写工作。1853年3月6日，歌剧《茶花女》在意大利水城威尼斯的一家著名的剧院――菲尼斯剧场首次公演。

二、歌剧《茶花女》的剧情梗概

歌剧《茶花女》的故事发生于19世纪的巴黎。城中名妓薇奥莱塔因为喜爱茶花而被称为“茶花女”。薇奥莱塔受到青年阿尔弗莱德真挚情意的感动，与他坠入爱河，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料这段爱情却受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在他父亲的哀求下，薇奥莱塔为了爱人的前途和家族的声誉无奈选择了放弃，回到巴黎重操旧业。而不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动，于是，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的薇奥莱塔病入膏肓。此时，阿尔弗莱德的父亲则无法再继续忍受内心的煎熬，终于将真相和盘托出，但为时已晚，薇奥莱塔已怀着遗憾孤独地离开了人世，如茶花般凋零了。

（一）维奥莱塔的人物形象与戏剧形象分析

《茶花女》的女主人公维奥莱塔是周旋与巴黎上流社会的名妓，是出了名的交际花。生活腐败，奢靡。维奥莱塔美丽，孤傲。她即希望爱情的到来又对爱情产生恐惧和不真实感。在咏叹调《他也许是我渴望见到的人》里刚开始的宣叙调以一个降A调开始，两个“estrano”反映了维奥莱塔对爱情的到来那种怀疑和不安的情绪，她怀着激动不安的情绪慢慢讲述着与阿尔弗雷德的相遇，她对爱情一直是谨慎的直到“o gio jia”这个高音的出现。才让维奥莱塔把心中的情绪发泄出来，他已经被阿尔弗雷德感动。紧接着随着之后出现的咏叹调部分，为明亮开阔的F大调色彩，她的心已经被慢慢打开，完全沉浸在对阿尔弗雷德的感动里，在这了威尔第用了连接的几个三连音，并且都是弱声进，也充分的表现出女主人公对爱情的到来仍旧小心翼翼，并不至被爱情冲昏了头脑。紧接着又出现了宣叙调部分，一开始就是两个短凑的“follie.follie”一下子让维奥莱塔回到了现实，她并不相信真正的爱情会降临到自己头上来，她说“这是空虚的妄想”频繁的转调使她的思绪一下子混乱起来，歌词中“可怜的姑娘，孤独，被抛弃遗忘，在这个人口众多的沙漠，人称之为巴黎的地方，我应该怎样，在享乐的漩涡中死亡吧”

从以上歌词来看，维奥莱塔的思想的转变，他意识到了自己的可笑，这是个对爱情充满向往而又害怕爱情的姑娘，在飘忽不定的爱情面前她宁愿选择纸醉金迷的生活，最后一段的咏叹调，“我要永远自由自在寻欢作乐，要寻欢作乐，我的生命要在换了的路上度过，不论日出，不论日落，我都要呆在换了场所”。

这首咏叹调一直以行板为主，也刻画出了维奥莱塔的忧郁，沉思，哀伤的形象，这首咏叹调在节奏上通过4|4.3|8。6|8的交替出现，变现出维奥莱塔从怀疑到憧憬，从憧憬到陶醉，又从陶醉到清醒，一下子回到现实中来。她在爱情里的挣扎也被深刻的刻画出来。

《永别啦，过去的美梦》这首咏叹调出现在个歌剧的第三幕，此时的维奥莱塔已经病入膏肓，往日的热闹已经不复存在，她孤独落寞，她接到了一封来信，说阿尔弗雷德已经知道了事情的真相，她为了阿尔弗雷德家族的荣誉而放弃了自己的爱情，她知道阿尔弗雷德将要来到巴黎祈求她的原谅，她悲喜交加，往日的爱情浮现在眼前，可是自己又将要不久于人世。她感慨的唱出这首与生命和爱情告别的咏叹调，她充满忧伤，孤寂的的心情在这首咏叹调里被淋漓尽致的表现出来。

这首咏叹调一开始旋律凄婉动人，开始的两个“attendo我期待”仿佛是用哭腔压抑出来，把维奥莱塔内心的嫉妒痛苦表现出来，这个宣叙调不长，附点和休止符的运用如泣如诉。

第二段是一段咏叹调，维奥莱特回忆着往昔的美好时光

“别啦，过去的美梦，愉快的梦境多么令人着迷，

那玫瑰的红晕如今却消失的无影无踪，

我竟然被失去了阿尔弗雷德的爱情……”

它由三个连续的乐段组成，维奥莱塔慢慢恢复了平静，因此此段的音程没有大的跳进，都是小音程的转换，切分音符连续的四个十六分音符不断的反复着，维奥莱塔沉浸在这种往日的美好爱情之中。最后，咏叹调的重复部分，更让女主人公显的悲惨和落寞，她在做最后的告别，她要上帝宽恕她，这一段的唱词都是减弱，音量在P和PP之间，

“上帝啊，请把那微笑赐给邪路上的女人，

给她以原谅和容忍，请接纳这个女人，一切有了这结局”

结尾处的A音也在极弱中结束，把整个咏叹调悲凉，凄惨感更加烘托到极致。

《茶花女》这部歌剧里，女主人公美丽，善良，勇敢为了爱人的荣誉放弃自己的爱情，即使自己深陷误会却甘愿承受这一切，她虽然身在纸醉金迷的世界里却没有迷失自己，她向往自由，追求真爱最后却被这个世界无情抛弃，让人不禁为之惋惜和感叹。

三、通过对威尔第歌剧中女主人公性格的分析的作用及意义

通过对《茶花女》中维奥莱塔性格的分析她在剧中所表达的情感属于人类永恒的情感主题爱与恨，分别从音乐形象和戏剧形象来进行分析研究，以其多角度，深层次地探讨威尔第的歌剧创作思想，不仅对以后分析威尔第歌剧其它女主人公有更明确的方向以及更深刻的了解，还对声乐演唱，教学，歌剧表演以及歌剧理论研究，提供更明确的演唱思维和特殊的审美感受。

威尔第是一个伟大的歌剧作曲家，他的人物刻画形象，生动，深入人心，富有感染力。威尔第把自己的一生都贡献给了歌剧事业，他的音乐素材自然，纯真，贴近现实。威尔第通过优美的旋律，戏剧化的表演和炙热的艺术感染力打动了全世界的观众，带给我们如此壮美的音乐盛宴，足以让我永远追随！

参考文献：

[1]赵淑云.走进音乐―大师名家名歌剧.浙江大学出版社.

[2]韩梅 .唐瑰卿.声乐教学曲选―外国歌剧选曲.河南大学出版社.

[3]钱苑 .林华.歌剧概论.上海音乐出版社.

[4]刘诗嵘. 歌剧大师威尔第.上海音乐出版社.

[5]亨利・托马斯.外国名音乐家传.陕西人民出版社.