试论色彩在动漫设计中的情感运用

摘 要：随着网络技术与计算机技术的发展，动漫在设计的过程中逐渐变得多样化。与传统动漫发展不同，现代动漫通过对各种先进技术的使用使得动漫的整体表达效果得到了显著的提升。但是从根本上来说，色彩的设计才是最能够表达动漫设计主题与设计场景的方式之一。色彩设计作为从客观角度表达情感艺术的重要手段，在一定程度上对动漫主题的发展有着重要的作用。而色彩所具有的情感特征能够直接折射出动漫部分场景的氛围，更有利于凸显整部动漫作品的活力和对人物形象的塑造。因此，本文就色彩在动漫设计中的情感运用进行了深入的分析探讨，旨在能够为未来动漫发展过程对色彩的情感使用提供一定的参考意见。

关键词：色彩运用；动漫设计；情感运用

0 引言

在动漫设计过程中，虽然先进的技术对动漫整体效果的影响较大，但是真正的动漫设计高手均是从色彩等细节入手对动漫形象进行塑造。色彩本身没有语言，但是其在特定的场景下能够渲染出不同的情感色彩，因此，我们有可以说色彩本身是具有情感的。由于每种色彩都带有自身的特点，这些特点能够影响到观看者正常的情感，设计者通过对情感的合理运用能够更好地塑造动漫的主体情感，从而收获更多观众的喜爱。从色彩的运用来看，无论是电影制作还是动漫制作，色彩已经被充分运用到影视作品的各个领域，其能够对观者的心灵造成巨大的冲击，从而给观者身临其境之感。

动漫的发展经历了黑白二维图像到彩色三维图像的发展过程。随着3D技术的成熟和发展，动漫的角色在发展的过程中越来越鲜活。而色彩作为视觉元素之中不可或缺的一部分，其对于角色的造型塑造以及主题情感氛围的营造起着至关重要的作用。而设计者在对动漫进行色彩设计的过程中，其会不同程度地体现出民族特征与国家特征，这也是区分各国动漫类型的重要指标之一。

1 色彩在动漫角色造型塑造中的情感运用

动漫发展的主体是对主人公形象的塑造，一个动漫主人公的形象塑造问题直接关乎整部动漫情节的发展以及动漫作品的成功与否。动漫设计师在依托现有故事情节的基础上对动漫角色进行设计，并不断的对其性格特征以及情感特征进行完善，并借助色彩所带有的情感特点来对所需塑造的角色人物进行着色，从而更好促进角色形象与故事情节相融合的发展过程。经过色彩的勾勒与塑造，再加上设计师对人物细节的雕刻与描绘，这使得动漫人物的个人形象得到了很好的凸显，从而给观众留下深刻的影响。细节决定成败，而决定动漫作品成败正是这些细节的色彩情感的表达与刻画。从观众的角度来看，一部好的动漫作品必然具有鲜明的人物特征，有着鲜明的主题，还具有鲜明的场景色彩布置。这就要求设计师在对动漫角色进行设计的过程中，要充分在现实的色彩情感表达的基础上进行夸大，将动漫所需要表达的情感色彩更鲜明的进行表达， 以便于观众能够较为直观的对整部动漫的情节进行感知和融入，并给予观影者一种身临其境之感。

从动漫设计的实际案例来看，设计师对于人物面部表情以及穿着色彩等细节的构造对整部动漫的发展有着有大的影响。只有通过对细节的充分勾勒才能够更好地凸显出色彩给人物所带来的强大生命力。从我国的国产动漫来看，我国动漫设计师虽然在细节设置上距国外还有较高的差距，但是已经将细节设计与色彩布置作为整个动漫设计中最为重要的步骤之一。古典动画《孔子》的设计较为偏重对色彩元素的使用，这也使得其收获了巨大的口碑。在《孔子》中，传统的中国元素在情节中随处可见，烟火、中国结、象棋这些独特的中国元素被设计者用鲜明的色彩所表现出来，从而更好地引导观者区理解孔子的思想与感受。而在对任务塑造上，《孔子》中对急性子学生的设计尤为到位。设计者从面部表情和衣着外观进行入手，在对色彩情感的充分运用于勾勒的基础上，借助夸张的手法将其性格完美地呈现出来。而从侧面来说，这也体现了动画中孔子“有教无类”的思想精神。整部动画通过对色彩的运用更好的凸显出整体的情节发展，也表达了设计者对中国传统文化发展独特的情感。而从另一部经典动画《花木兰》来看，其对于色彩的运用也较为注重。在对阿绕这一任务的设计中，对其面部多用红色，从而有力的表现出其性格急躁的特点。在对于木须的设计中，设计者借助红黄二色进行勾勒，而在中国传统的婚礼上木须多为红色，设计者借助两种色彩较为生动的凸显出媒婆俗气的形象。通过对色彩情感的运用为整部动画注入了极强的生命力，在与跌宕起伏的情节一起塑造成了具有极强感染力的古典故事。

2 色彩在动漫场景设计中的情感运用

色彩在动漫场景设计中的情感运用往往借助明暗变化以及冷暖色调的变化来进行体现。通常情况下，明亮、欢快的色彩往往能够塑造出热闹的氛围和环境，而昏暗、低沉等暗系色彩往往能够营造出悲伤、凄凉的场景。暖色调往往使用于较为温馨的场面，而冷色调则往往适用于孤单、悲凉的场面。设计师根据动漫剧情发展所需，有机的对动漫色彩以及纯度进行调节，从而更好地营造出故事发展所需要的气氛。而冷面色调以及明暗色调之间的变化则能够更好地反映出故事人物心情的变化起伏，为整部动漫注入了新的生机。从迪士尼动画的发展来看，无论是较为经典的《米老鼠和唐老鸭》还是较为前沿的3D动漫，其在发展的过程中对色彩的变化都有所运用，这种色彩的变化多姿多彩，为整个场景的发展设计增添了一种层次感。

从动漫场景塑造成功的设计案例来看，色彩的变化对环境背景有着鲜明的表现。从著名的动漫大师宫崎骏的作品来看，其所选取的色彩大都是明亮活泼的，这也代表其所反映的主题大都是积极向上的。《龙猫》整体环境塑造的写实与清新，《千与千寻》中对环境背景的真实性还原，《魔法公主》中清新自然的田园风光和湿淋淋的水汽无不彰显着色彩在动漫场景设计中的强大作用。区别于迪士尼动画的色彩变换，宫崎骏的作品更注重对色彩背景的真实性进行还原，但是无论采取何种方法，最后都殊途同归的借助色彩来实现对情感的表达。相对国外的动漫发展，我国的技术以及设计还存在着一定的问题，但是我国的动漫人也在努力地弥补这个差距。从2016年上映的《十万个冷笑话》大电影中对色彩场景的运用，其代表我国动漫制作已经摆脱了对国外的借鉴和发展，已经走上了寻找自身发展的道路。

3 结语

在动漫设计中的对色彩的运用并不是对现实生活色彩的简单还原，其在原本环境与人物色彩的基础上依据故事情节的发展进行合理的变化，从而更好地体现出对动漫主题色彩的表达与发展。因此，在进行动漫设计的过程中，要对色彩进行充分的运用，以便于更好的创造出更多的经典动漫。

参考文献：

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