躁动与安宁

星光灿烂

新一轮的造星运动开始了！又是一年毕业季，刚出校门的年轻人，早早就被星探们发现，不断地赶场：群展、个展、双年展一个接一个，然后成为令人羡慕的璀璨新星。这个造星的工程中，画廊功不可没。在二级市场风头大大盖过一级市场的今天，画廊仍然扮演着产品包装、推广、直销的角色。那些含苞待放的年轻人，也在画廊的推动下，沿着自己设定的路线大步前进着。

在艺酷空间展出的五位年轻的艺术家：程竹、郭静、刘丹、李璇、矫海默毕业于央美，有着令人艳羡的专业教育背景，良好的艺术素养，经过多年的潜心学习后，其优秀的艺术才能受到了世人的关注。“学院之星”这个称谓，加上“中央美术学院油画系”赫然写在展览海报上，已经表明了这次展览对于“学院精英”的推崇。他们代表了中国艺术的第一生产力、最先进的艺术观念和广大艺术家的根本利益。这次集体亮相，被提及的并不是他们这代人酷炫的创新，更多的是对经典的回归。的确，形式的创新并不重要，重要的是新一代人对社会对人生的感悟，思想会代代相传，但也会代代不同。

星空间是另一个造“星”的地方。高 、陈可、韦嘉这些耳熟能详的“星们”就是在这里被推出的。“70后”已近尾声，三张后的他们有实力出人头地的大多已经有了名声；“80后”已经接过了手中的接力棒，继续大步向前冲。此次推出的两个青年人同样本是学院精英，一个毕业于中央美术学院国画系（烟囱），一个毕业于央美版画系（温凌）。漫画曾是他们少年时代的美好记忆：在躲避了老师尖锐目光和妈妈的夜半查房之后，这些描绘简单但情节生动的图画让少年们可以短暂的逃避现实、忘乎所以。

在这个掺杂着人类古今以来所有文明的困惑与诱惑的时代，每个人都在矛盾，都在选择。印象空间展出了来自四川美术学院的四位年轻艺术家，运用着他们所学的知识，自身的经历，努力的思考，积极的回应着“自造”这一立场语境，提供各自不同的构成方法，向观者展示他们之于世界、之于艺术不同的理解和感悟。“自造”没有统一的意义，是自己的方式、自我的道路，以及自身的领悟。艺术从不强求一致的表达，艺术家自我造景，自我造境，自我创造，并衍生出其它；而观者还能在观看后有所感悟，不断的增添其丰富的内涵，新的闪光点被不断的发掘出来。

北京全艺社展出的澳门青年艺术家唐重，试图在激烈动荡的时代中寻找着古雅的情趣。观众在唐重的作品中除了能看到他自成体系的符号外，也能感受到近十年来他相对稳定的绘画风格。我们看不到艺术家师法于谁，他所竭力避开的是对客观事实的描摹，完全以其个人的眼光和角度，去探索发现。这些特点使他的作品看起来分外质朴、自然而又富于韵味。如中国传统水墨画对老子“五色令人目盲”美学理念的秉承，唐重在他的作品里面把色彩这个现代艺术最为推崇的元素消解掉了，代之以纯黑纯白，平淡天真的趣味就跃然画面上了。

你有没有去过午夜的798？人去楼空，死静的街道让你无法感觉到任何曾经的生气和活力，那些阳光下曾经光鲜亮丽的创作似乎也一同被黑暗淹没。即便如此，我们还是要努力寻找曾经发光的东西。

不为市场为和谐

火爆热闹的市场吸引了无数资本竞折腰，炒作、天价是人们无休止的热议话题。而这一切与艺术家又有多大关系？无论这个世界变得多么功利，那些坚守传统风格的艺术家，他们的艺术仍然能带给人宁静安详。

生于北京的杨沛，用古典油画的方法画着北京的胡同。那些貌似熟悉的景物被另一种媒介传达出来。总让人有种新奇感。实际上那些朴素的景物中，渗透的是随着时间逝去的情怀。这种情怀通过艺术家的对传统的坚守流露了出来。

民族文化宫展览馆近日展出的“大美――当代绘画邀请展”是另一个让人心境平和的展览。“他们的艺术创作仍然坚持真诚、感恩、开放与纯净的心态；作品里浸透着每个艺术家的个性和对藏地文化的深爱；他们是开拓当代文化的实践者和传播者。使的绘画艺术从辉煌的宗教文化中走向生活、走向时代。”

如果你觉得798太热了，去看看这些展览吧，它们会让你身心凉爽起来。不是所有展览都是冲着市场来的，也有促和谐的、宣扬进步的、自娱自乐的。