新海派,笔墨与观念相生

7月30日下午，“境心当代――海派水墨代表性艺术家新作展”在位于上海莫干山路的华府艺术空间开幕，共展出了张桂铭、王音、张培成、何曦、蔡广斌、陆春涛等6位水墨艺术家的40余幅作品。作为海派水墨的革新者和代表者，这两代艺术家的年龄从1930年代跨越至1960年代，他们的作品集中展出，为进一步促进海派水墨艺术创作的发展以及推动海派艺术理论的研究与探讨提供了一个参观、交流的平台。

张桂铭是本次参展艺术家中最年长的一位，但他的作品却奔放有力，简洁的线条和炫丽的色块凝练之至，在接受笔者采访时，张桂铭说：“在强调笔墨的国画中，色彩也是非常重要的。”谈到对青年水墨画家的认识，他认为现阶段年轻人受到的限制少，他们眼界广，可以使用的材料比以前丰富，但有时候过于急躁，中国画还是应该静下心来才能水到渠成。张培成的画风在85’新潮时期成型，画面结构受到毕加索以及立体派的影响，在把油画语言转化成国画语言的过程中，他将笔、墨随意结合，使作品生动而有趣。张培成表示：“ 随着科技的进步，现在人们获取图像越来越容易，架上绘画应该离这些现成的图片更远，所以图像的立意和创新是首要的。”陆春涛是这次参展艺术家中最年轻的一位，他的作品从传统的临摹到从西方油画中吸取营养，再到后来重新回到笔墨意境，是一个自我突破和颠覆的过程。从1980年代至今共创作了《瓶花》系列、《荒谷》系列、《荷塘》系列，最新的《花海》系列也已经有一批作品问世，并将于2012年和2013年集中展示。王音为观众呈现了一种由线条、墨点和色块组成的极具个性化的创新笔墨，深蕴着“混茫圆融”的审美内涵；何曦则善于以别开生面的艺术形式进行视觉叙事和观念传达，在精心构筑的画面上，用象征性的形象隐喻，揭示他对于生命和人性的感知与思辨；蔡广斌以其过人的胆识，颠覆了传统人物画的审美定势，在突出笔墨自身表现价值的同时，又表现了现代人的特殊精神和生存状态。

作为当代艺术语境下的新一代海派画家，他们置身于艺术语言与观念不断寻求创新和突破的时代，试图超越不同的文化形态，以一种最独特的表达方式将当代的审美情境融入到自身创作的水墨绘画中。展览现场观众云集，与北京不同，当天到场的观众几乎都是狂热的艺术爱好者，主办方一如既往地将精心制作的画册送给感兴趣的每个人。本次展出的作品价格从几万到几十万不等，除了开展前被预定的几幅，开幕当天也有好几件作品售出，买家当场支付定金，接下来的几天也有买家专门到访。