论舞蹈创作中音乐的应用

【摘要】舞蹈是一门综合性艺术，除了舞蹈本身之外，还集合了音乐、文学、美术、戏剧等其它姊妹艺术，而其中舞蹈与音乐便是浑然天成的基本组合。就舞蹈与音乐的关系，怎样在舞蹈创作中更好的运用音乐，结合在实践中的应用进行论述。

【关键词】舞蹈；创作；音乐；应用

一、舞蹈与音乐的关系

（一）舞蹈与音乐的联系

舞蹈以人为载体，是人们通过肢体语言表达内心情感的一门艺术，在它向人们表达情感的时候，音乐能够更好的辅助与帮助舞蹈表达这种感情，我国古代所说的“乐”，便是对音乐、舞蹈、诗歌相互结合为一体的总称。　“乐之在耳者为声，在目者为容”，　生动而又具体地说明了音乐和舞蹈两者之间，相辅相成，相互依赖。在大多舞蹈表演中，都需要通过音乐去表达舞蹈的情感和内涵，“音乐是舞蹈的灵魂”。

（二）音乐在舞蹈中的作用

在舞蹈艺术长期发展过程中，舞蹈和音乐的结合很顺其自然，也有它们共同的科学依据。音乐是一种时间艺术，是听觉艺术，而舞蹈在某种意义上说也是一种时间艺术，是一种视觉艺术，舞蹈要表达内容与情绪，必须依赖音乐去完成，做到舞蹈与音乐，视觉与听觉的高度统一。有一些舞蹈家想要突出舞蹈艺术的独立性而不采用音乐做伴奏，但是还是会利用踢踏，脚铃或手铃等通过动作来发出有节奏的声响，起到一个伴奏的效果。如我国著名舞蹈家王曼力等编导精心编创的表现张志新烈土在狱中斗争生活题材的舞蹈《无声的歌》，这个舞蹈作品虽说没有用音乐，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等，其实这种音响就是广义上的音乐，因为它包含节奏，律动，音高，音色。原始的舞蹈也是有敲击出来的节拍或歌唱相伴。音乐决定着舞蹈的结构、特征和情感。”概而言之，舞蹈和音乐不能分离的，当然作为相对独立的艺术类别，各自有着不同的发展，但在舞蹈艺术中，舞蹈依赖音乐而存在。

二、在舞蹈创作中如何应用音乐

（一）提高舞蹈编创者应用音乐的能力

舞蹈编创者怎样才能更好的应用音乐呢？作为编导要学习相关音乐知识，提高分析音乐，应用音乐，把握音乐的能力，要求我们要深入生活，感受生活。在生活中寻找音乐，感知音乐。知道什么乐器是哪个民族的，不同民族音乐的旋律和音乐的特点。例如，大型原生态歌舞《云南印象》以原生态歌舞为主，其中包括铜鼓舞，打歌舞，牛头舞，葫芦笙舞和栽秧舞，而音乐中有少女们唱的海菜腔，方言吟唱等，她不单单走老派的路子，别具匠心的加入了很多新的现代元素，因为她对音乐的深入的了解，才能提炼出这些精髓。

（二）舞蹈编创者如何选择音乐

随着时代的发展和舞蹈事业的进步，舞蹈音乐也越来越丰富多彩了。他不但可以烘托舞蹈气氛，还可以激发舞蹈者对舞蹈表现的灵感，使舞蹈更抒情化，生动化，具体化，剧情化。我国当代舞蹈家吴晓邦说：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’表达出来，就一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但从无声中，她也有一种动作节奏，会使人感到无声胜有声。”虽然音乐在舞蹈表演中占有一席地位，但不是所有的音乐都适合舞蹈的，必须择良木而栖。舞蹈编创者必须从生活中寻找音乐，感受音乐，如果要为舞蹈作品创作音乐，就必须服从舞蹈创作者的要求。音乐可以帮助并且配合舞蹈在整个作品里烘托气氛，表达情绪，体现性格，舞蹈音乐必须有风格独特，形象鲜明的音乐主题来配合舞蹈作品，而脱离了生活的音乐会显得舞蹈作品杂乱无章，毫无主题，因为一个舞蹈作品就已经规定了地域风格甚至时代等因素，因此，音乐必须要符合作品的要求，贴近生活，这样观众才能在美妙的音乐的伴奏下，看着演员的肢体语言和舞台画面，达到视觉与听觉高度统一的艺术效果。好的舞蹈音乐不但可以给舞蹈增砖添瓦。而且可以影响一个舞蹈作品的成功与否。

（三）如何使音乐为舞蹈服务

音乐可以为舞蹈服务，好的音乐能使表演者准确自信的表达舞蹈作品的内涵，清晰合理的音乐结构能使群舞演员准确无误的把握舞蹈动作，表现舞蹈场面，好的音乐可以激发演员的情感和表演的欲望，为舞蹈添砖加彩，也会激发观众的共鸣，达到视觉和听觉的统一，为舞蹈作品的成功创造了条件。

音乐在舞蹈和舞剧中担负着抒感，交代和展现剧情的任务，因为舞蹈和其他姊妹艺术不同，没有文字性的东西，而音乐可以作为它的语言，表现出舞蹈的环境和剧情等等，如舞蹈剧《好大的风》第一段“回忆”中，音乐以电声模拟乱风的效果，由远至近，由小变大，把故事氛围表现的淋漓尽致。而在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈的钹声、鼓声，与弦乐的短促有力的演奏，把舞蹈作品的第三段“象征”，推向了高潮。最后音乐伴随着一阵狂风呼啸声吹过，仿佛要把这动人的故事吹向更加遥远的地方，让更多的人为之感动。舞蹈和音乐各自独立的时候，散发着各自的艺术魅力，他们各自有着特殊性和局限性，当他们相互补充，紧密配合时才会有共同一个目标与任务，有共同一个主题和艺术形象。这就达到了音乐为舞蹈服务，真正达到了视觉和听觉的统一和和谐。

舞蹈与音乐之间是密不可分的，她们是姊妹艺术。舞蹈发展到了今天，以其极大地包容性融合了各种类型的音乐特点，也使舞蹈个性和整体性得到了很大的提高，无论是从历史的角度，还是从发展的角度，舞蹈与音乐的统一既是不同表现方式的统一，又是视觉和听觉的统一，也是形象与抽象的统一，音乐可以渲染气氛，加强风格特点，突出舞蹈形象，而舞蹈可以具体表现音乐，解释音乐，相互促进，相互表现，舞蹈创作者要会应用音乐，舞蹈应与音乐相结合，和谐共存，相互依存，相互制约，相互发展，互为因果，融为一体，只要处理好舞蹈与音乐的特殊关系，让音乐为舞蹈服务，就能使舞蹈艺术丰富和提高，舞蹈创作者就会创造出好的成功的舞蹈作品，达到视觉和听觉的和谐统一。

参考文献：

[1]张锦华，黄明珠.舞蹈戏剧表演[M].北京：人民教育出版社，2004.

[2]杜亚雄.民族音乐学概论[M].长沙：湖南文艺出版社，2002.

[3]吴晓邦.新舞蹈艺术概论[M].北京：中国戏剧出版社出版，1992.

[4]陈旭.舞蹈音乐的特征与创作[J].湛江师范学院学报，2004.

[5]田静.中国舞蹈名作赏析[M].北京：人民音乐出版社，2002.