何家英:艺术与市场的双赢代表

何家英是当代中国画坛著名的工笔人物画家，早年曾被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。在当代京津画坛上，无论是在艺术上还是在市场上，何家英都是一个比较成功的典型个案。近几十年来，他一直被研究者和媒体作为艺术与市场双赢的代表反复提及。在市场中何家英作品更是备受收藏家和投资者青睐，行情一路看涨，充分显示出强烈的市场需求。

京津画派在世画家排名第一

据雅昌网京津画派70指数显示，何家英名列第七位，前面的六位都是已故的大师级画家，如徐悲鸿、李可染、齐白石、黄宾虹、张大千等，如此来看，他是京津画派在世画家中实力最强的一位。而从何家英个人指数来看，从2000年至今，何家英的指数曲线呈一路走高的趋势，特别是近三年来，走势明显快速上扬，2011年的走势最为强劲。单位均价从2001年的7273元上升到2011年的46.8万元，10年之内上涨了60多倍。成交率也均在80％以上，倘若除去伪作，其真品成交率当在90％以上，这种成交形势十分罕见。

在同龄画家中，何家英算是最早建立起自己的稳固市场者，且其画作市场形势一直较好。2000年他有7幅作品在各大拍卖行成交，一般的小尺幅作品在3万元左右，其中《执扇少女》(3.87×2.9尺)在北京荣宝拍卖公司，以26.4万元成交。2001年有11幅作品拍卖成交，其中《余韵》(2.9×2尺)在中国嘉德卖出6.6万元，另一幅半工半写的《人体》也拍出5.3万元。这种稳定的市场行情一直持续到2005年。之后的五年出现了新一轮的上涨，上拍数量逐步增多，其单位价格有了大幅度提升，比2000年上翻了6倍之多，单位均价在5万元每平尺左右，整幅价格一般在40到50万之间徘徊，其中有少量精品开始突破百万元大关，比如2009年保利拍卖会上，就有两幅作品突破百万元，一幅是在春拍上，何家英的《春到阿坝》拍得112万元，另一幅是何家英的《九寨沟少女》也拍得112万元。

从2010年秋季开始，何家英的作品出现了快速拉升，绝大多教上拍作品都已突破百万元大关，比如北京荣宝拍卖中何家英有四幅作品均在百万元以上，翰海有两幅价格较高，分别是何家英2007年作《丽人合欢》拍得224万元，另一幅是《九寨沟羌女》拍得201.6万元，嘉德在2010年秋拍中也有其上佳的表现，其中何家英的一幅《春情无限》拍得246.4万元

2011年何家英的作品价格继续上扬，高价成交的整幅作品比2009年上翻了一倍多。比如中国嘉德2011年秋拍《淑女像》斩获759万元，另一幅《澳门女学生》拍得575万元，北京保利秋拍中何家英的《女人体》拍得也690万元，可谓表现不俗。

特别值得一提的是，何家英从2010年开始，其作品开始向千万元大关迈进，有两幅作品逼近千万元大关。其一为天津鼎天秋拍中的《静夜思》，以891万元成交。此作为何家英的代表作，其画透明纱帐、蒲扇和睡猫将人们带入何家英营造的清凉夏夜中。独坐少女出神凝思，目光纯；争。画面以大面积画纱帐，人物被安排在画面的一端，布局大胆新颖。轻薄透明的纱帐与少女半隐半现的形态，构意奇巧，描绘灵妙，不仅增加了画面的虚实变化和朦胧感，而且赋予了形象以“犹抱琵琶半遮面”般的情调，意蕴幽婉，可谓是“迂想妙得”。何家英准确的把握住了少女心灵自然流露出的纯真、朴实、善良，表现出了人格上的气质美。画法细腻造型准确，风格清新别致。尤其是线条极富表现力，纱帐的轻柔，人物肌肤的触感，蒲扇的质地，在精准的笔墨控制下恰到好处。画面的色彩既单纯又有变化，洁白透明的纱帐与灰色的背景互为补色，更将人物的清雅衬托得恰如其分。此幅作品创作于1985年，参加了《东方美术交流学会中国画展》(在香港)，在这次香港的展览上徐展堂先生收藏了此画，长期陈列在香港徐展堂艺术馆。亚洲金融危机时，此画流入大陆，经多次拍卖流传到天津，是何家英农村题材的代表作品之一。此画构图巧妙，以蚊帐占据了画面大片面积，人物只放在了一边，在蚊帐后边还有一只半隐半现的小猫，表现出画家的独具匠心。此画作者共作过两幅，这是第一稿，因此十分难得，以891万元成交，应在情理之中。其二为同一家拍卖公司在2011年秋拍中产生，他的一幅1988年所作的《丽日》，以873.6万元成交。这幅作品创作于1988年，与何家英轰动一时的工笔作品《酸葡萄》、《魂系马嵬》属于同一时期。与这些工笔作品和较为多见的纯美忧伤都市女性形象不同，《丽日》表现了乡村的诗意生活，是一曲淳朴、健康、原生态的现实主义题材变奏曲。画中描绘了乡村繁忙的劳动间歇，大姑娘小媳妇拿着厚厚的鞋底，一个锥子，一团麻线，坐在树下的石碾旁，边聊天边纳鞋底。抿线、捻线，那姿势和神情总让人回味不尽。何家英以文人的眼光捕捉住这瞬间的美景，凝结在画面之上，又超拔了尘世的俗气将之升华为纯美静寂的审美境界。扎实的造型能力和精巧的场景设计使得人物与背景浑然一体。光影的微妙变化，明暗转折，每根线条的形体塑造力都表达出微妙的情感。即使是在这样的乡间小景中，何家英也提炼出了女性圣洁的气质与格调，进而回归了生命最初的真纯。此作873.5万元的成交价，在目前何家英作品拍卖总排名中名列第二位。

市场流通数量结构合理

何家英作为当代著名中青年工笔人物画家，其行情一路看涨的趋势很大一部分得益于市场流通数量结构合理性，十几年中，何家英作品投放数量稳定，价格走势平稳，已建立起稳固市场。目前，何家英在市场中流通作品有限，据不完全统计，写意作品应该仅千余件，工笔作品更是难得一见。而据雅昌艺术网数据显示，何家英上拍为2857件次，与京津画派70指数中齐白石24313件、张大干23396件、乃至当代的范曾8903件等名家市场纪录上的流通量无法相比。但是何家英流通作品之中件件精到，极少应酬之作，并未受市场左右，数量上也满足了流通需要。作品本身技术难度很高难于模仿，仿品多遭流拍，而真品成交比例很高，显示出强烈的市场需求。

在艺术市场中，很多艺术品在属于一级市场的画廊与属于二级市场的拍卖公司流动困难，大多选择其中一级市场进行交易。但是何家英的作品在这两级市场中一直交易顺畅，凭借作品价格上升幅度的可持续控制与在市场中良好的分布，何家英的作品在画廊、拍卖公司、投资人、收藏家之间交流稳定，流通量大，变现快，换手率适当。近年来，随着更多的资金与关注转入艺术市场，何家英的作品价位快速提升，逐步脱离原来的赠礼需求市场，进入投资平台。

无心插柳柳成荫

一直以来，何家英都被作为当代画家群中艺术与市场双赢的代表很显然何家英市场的快速提升，是与其作品有很强的学术性是分不开的。

何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品，读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。

何家英是一个有创造精神的画家他的才华与聪敏，表现在作画时他不因袭前人，而是继承了前辈大师的创作精神，并立足时代，倾心于对时代女性的深入观察，敏锐发现，细心品味，并能从美学与文化的层面上去把握、表现现代女性的心灵美、气质美、形象美、进而使他的作品蕴含着丰富的审美意韵。

他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。

何家英的作品以女性题材为多。女性绘画并不新鲜，古有仕女画，民国有月份牌美人画、年画。何家英认为，对低俗的艺术倾向应当抵制，它涉及到女性人格尊严，更反映出画家审美价值观的取向，对今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现才是画家的责任。通过对具有时代特点、个性特征和女性自我意识的刻画，使她们发现和确立自身价值，作为文化主体进入审美领域，才是其美学意义所在。

在表现女性美时，他注重挖掘不同女性心理的内在美感，通过对其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良，表现出一种人格上的气质美；如《心语》、《十九秋》、《酸葡萄》、《人体》等，都能真实地反映了他的这种追求。

何家英作为画家最大的优势是有一双敏锐的眼睛，使他在准确深入地洞察感受物象方面胜过常人，但超凡的观察力往往同时得益于综合的知识修养。潘天寿先生认为：大自然中到处充满诗意画意，不过是有待慧眼慧心人随意拾取罢了；“空山无人，水流花开，惟诗人而兼画家者，能得个中极致。”何家英也是这样。他说，他看东西比较全面，中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典工笔画本来不宜太大，但他发现日本的浮世绘美人画尺寸并不小，效果也不错，值得研究借鉴。他感到，画中仕女所表现出的贵族气质，以及画家认真严谨、精益求精的工作态度和制作技巧，对他以后的创作都产生了很大影响。正是出于这种对艺术本质的领悟，培育了他一双敏锐的眼睛，原本呆板生硬的线条，在他眼中却化为有生命力、有内容且富于变化的艺术语言。给学生上课放幻灯片，李公麟的《五马图》放大后，那种苍辣的运笔效果和丰富微妙的线条变化使他和学生们感到震撼。

在当前市场经济环境下，当许多画家正苦于“要金钱，还是要艺术”的两难抉择中，何家英的作品却以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”。不仅得到业内权威人士高度评价，也深受广大群众喜爱，取得了良好的商业效果，可谓“无心插柳柳成荫”。或许他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点，从而给人们以启迪。

总体考量何家英的作品，在思想性、艺术性、学术性、技术上都有其独到之处，虽说近两年市场表现强劲，但不少业内人士认为，目前何家英的作品价格上还远未达他作品应有的价值，因此还有很深的升值空间有待挖掘。