刘其敏:一个被“遗忘”的画家

从没有一个画家的住处，能给人以如此强烈的印象：数十年的老宿舍房子里，没有一件像样的家具，家徒四壁，未经任何装修，斑驳的水泥地面、发黄的墙，墙上唯一的装饰，是两张早已晦暗残破的宣传版画。屋里有一对箱子跟随了老人数十年，他在箱子旁边搭一个木板，就是他睡觉的床。还有一个画板，老人生前曾无数次在上头作画，布满了图钉扎过的痕迹，扎痕像蜂窝般密集。

这就是版画家、素描艺术家刘其敏的家。房间里悬浮着一股被时间搁置的气息，安宁、静谧、清净。

刘其敏1954年毕业于中央美术学院绘画系，师从李可染等大画家，之后进入广州美术学院版画系执教。早在上世纪60年代，他的版画作品《海滩上的防护林》《万帆待发》就曾经获鲁迅文艺奖等奖项。对于这样的资深老画家，名利几乎是唾手可得的事情。

然而，数十年来，刘其敏几乎过着一种与世隔绝的生活。他不参加艺术圈内的活动和画展，谢绝一切应酬，自己也不举办画展；晚上，家中大灯经常关着，他害怕一点灯，就引来朋友做客，会打扰他的创作和思考；他不安装电话、没有电视机，老人的休闲生活是一本本杂志；他一生未婚、无儿无女，一帮20岁出头的美院学生经常出没他的家中，是老人晚年仅有的社交。在广州美术学院里，刘其敏被传为最有个性的前辈之一。因为他创造了一个记录，直到退休前，他还是一个讲师，副教授是学院后来追加的。“刘其敏当了28年讲师，他总是把评职称的机会让给后辈，自己从来不递交材料。”

为人和从艺，刘其敏都是孤独的，但许多都是他主动选择的结果。直到2012年，他的个人展览“喜看南粤”在广州美术学院美术馆开幕，人们才发现，这个几乎消失于众人视线的老人，30年来一直没有停歇。当所有的画家追求描摹大山大川、流行画美人美景时，刘其敏选择了截然不同的创作路径，以近200幅素描、数百幅速写作品，“生动印记了广东建设、变化的第一现场，完成了一份广东改革开放的美术纪录，绝无仅有”。特别是刘其敏用铅笔、炭笔画笔直的高速公路，画刚建好的微波通讯电站，挑战了几乎所有画家不敢挑战的题材。有人说，看刘其敏画的公路，能够感受到时间的流动。有人说，看刘其敏画的防护林，随风鼓动，像一团火焰，仿佛能听到蝉声传来；看他画的稻田，温情摆动，仿佛传来麦香……他在生活层面的冷清寥落，但是对于自己信奉的艺术理想，却从未放弃火一般的追逐。他一生用艺术去表现改革开放的成果，自己却没有去享受这种成果，连一个空调都舍不得装。有人说他没有爱情，但是他内心拥有大爱，对于贫困学生或灾民，他不惜重金捐款。“学校每次组织捐款，刘老师都一个人默默走到捐款箱前，塞一摞钱，没人知道那有多少钱，他不留名字，不留钱数。”他的同事易家轩回忆说。在2007年湖南洪灾和2008年汶川大地震时，从不卖画的他一共捐了8幅力作，每一幅都拍卖出10万元左右的价格，这也是他生前唯一的一次拍卖，而当时他捐画出手之大方曾让不少画家感叹：“刘老师，好作品您还是留在手上吧！”

2013年1月22日晚，刘其敏在广州美术学院的住所内去世，享年80岁。而刘其敏生前的大部分作品捐献给了广州美术学院，分文未收。

有人说，刘其动要被这个时代遗忘――他的艺术和为人都太过沉寂；有人则认为，这个喧嚣的时代过后，他一定会被重新认识，而许多现在的名画家不过是昙花一现。今年1月，“刘其敏教授逝世周年纪念”活动在广州美术学院美术馆举行，同时出版刘其敏的画册和纪念文集，以留住这份画坛绝响。

■热议锐评：在一个喧嚣和浮躁的时代， 刘其敏的艺术人生与时下画坛形成鲜明反差。当如今，画展成了比展销会还热闹的地方，当所有人几乎无法“置身事外”的时候，刘其敏以一种沉默和退却，对这些风气做到了最强硬的抵抗。放眼整个美术界，刘其敏像一个稀缺品。对比身陷名利、大红大紫的画家们，刘其敏一生平实和寂寥，但拥有一种特别的单纯简洁的力量，是一种反衬，值得当今的人们反思和警醒：因为浮华，因为喧嚣，我们往往沉溺于表象上的金碧辉煌，而忽略了更多的应该承载在心头的历史的血肉和精魂。

■话题拓展：孤独的探索；独特的精神；纯净的境界；简洁的力量；艺术的使命；拒绝喧嚣和浮华；遗忘与永恒；大音希声……

（资料来源：《南方日报》、中国新闻网等）