《闪灵凶猛》

近十年了，在中国没有恐怖片。可见恐怖片想要通过电影审查这一关多么不易。前年有一部叫《古镜怪谈》的，在全国票房超过1500万。可那部片子充其量只能算是惊悚片，吓人还是有的，可恐怖就有些勉强，但起码打破了10年的僵局。那部影片的导演叫阿甘，继《古镜怪谈》之后，去年又拍了贺岁片《考试一家亲》，票房还是1500万，为2000年贺岁片票房冠军。一部恐怖片，一部贺岁片，完全不搭界。他说拍电影就象玩游戏，哪个好玩玩哪个。最近他又玩了一部恐怖片《闪灵凶猛》，在北京试映，被人称作是中国版的《惊声尖叫》，居然通过了！可见北京的电影审查尺度有所松动。本来也应该是这个样子，电影嘛没什么大不了，翻不了天。

《闪灵凶猛》果然是《惊声尖叫》，开场后15分钟之前，观众还非常放松地入戏，可第一次惊叫突如其来地全场炸开，观众成片地向后仰倒，脊背紧贴座椅靠背。自此展开了导演和观众之间“勇敢者的游戏”。你想到的导演偏偏不给；出其不意之处，却给你套上了圈套。我们不会深究恐怖片的逻辑，游戏就是游戏，是观众和编导之间展开的斗智斗勇的游戏。可是《闪灵凶猛》这场游戏不 简单，它居然可以带出人和自然关系的话题，这是娱乐片的困难之处，因为没时间讲道理，光是编故事情节，已经让编导筋疲力尽，再还想说点事，谈何容易！可这部片子里却有，不容易。就像影片开场中借古风老人之口说出的“人类总认为自己是万物之灵，我们太骄傲了。”我查了一下，这句话是印度圣父甘地老人家说的。这就是这部影片要说的事儿。

死亡人数最多的国产片。5个年轻人不约而同去了一个神秘的地方，为了私欲敢冒天下之大不韪，最后只留下一个人活着离开。从数量说，这是国内现代题材中死亡人数最多的一部。这个也不容易，难怪电影审查没有轻易放关。

偶像杀人如麻。红豆在歌坛早已奠定江湖地位十几年，一向给人青春健康的形象。这次他大开杀戒，连多年的女友也不放过。你不得不佩服红豆，他不像一般偶像歌手，扮清纯，一付不食人间烟火的样子。他能够勇敢的放低自己不怕有损形象。在影片中他的演技出人意料，令人惊叹不已。在北京试映时，他的得分最高。

很久没有看到有如此剧场效果的国产影片了。国产影片很有韵味，却缺少剧场感，就是说你可以不必去剧场看，因为多数影片不需要观众和剧情的互动。《闪灵凶猛》有点意思了，说它是中国版的《惊声尖叫》非常恰当，这种形式的影片不再是盗版的专利，我们终于可以在电影院中欣赏了。

恐怖片实际上是最贴近电影艺术特性的样式。因为电影需要制造悬念，只有悬念才能使观众产生强烈的期待。希区柯克首先发现了悬念，对于电影语言的决定性意义，他对蒙太奇等电影语言的探索，影响深远。一些世界级电影大师，如库布里克、波兰斯基，对恐怖片情有独钟，都是想借助恐怖片这种样式，来探索和挑战电影语言的极限。

米兰・昆德拉在评论阿加莎・可里斯蒂的小说时说：“她真是有史以来最伟大的魔术师，因为她懂得如何把谋杀变成消遣……她的小说像是一个杀人集中营，里面有一条专为我们消遣的杀人生产线。”恐怖片中当然少不了这样的杀人生产线，但不管死了多少人，最应当死的，或者说最“希望”死的主人公总是逃脱了。恐怖片就此被消解，谋杀就此成为消遣。大家从电影营造的氛围中醒来，继续好好地活着。根据一项调查表明，人类的恐惧因素依次排序为：死亡、黑暗、孤独无助等等。很显然，这些恰恰都是恐怖电影的基本元素。电影圆了恐怖的噩梦，释放出观众内心深处的恐惧和焦虑，在满足人们好奇心的同时，又充当了一副安慰剂。正因为恐怖片具有其他片种无法替代的消遣功能，大批观众才对它趋之若骛，它保证能让人安全地体验恐怖，安全地获得生命中需要承受的刺激。对青少年观众来说，恐怖片有着特别的含义。据统计，观看恐怖片的人群中90%以上是青少年。有人将其归结为青少年好奇、寻求刺激的心理。其实不如说，青少年是把看恐怖片当作一种成长方式。青春，在看恐怖片的尖叫中成长。

“闪灵凶猛”是什么

森林里一直以来生活着一种巨大无比的神兽――闪灵，它既可以出现在水中，也会显示在陆地。如果人们和它和谐相处，它就会给这里带来吉祥安宁。谁也不得将这个秘密外传，也不要让外乡人看到它。万一看到了，也要他们不外传。否则等待的将是闪灵的报复。

然而五个都市青年不约而同地来到这里，他们将这一古老的戒律打破。可怕的报复逐一展开，没人可以逃脱咒语的灵魔。（木子）