室内设计中图形的形式、表现与内涵

(注:作者简介：杨建生（1960- ），男，汉，江苏盐城人，盐城工学院设计艺术学院院长，副教授。研究方向：环境艺术设计。)

(盐城工学院 设计艺术学院，江苏 盐城 224003)

摘 要：图形在室内设计中的运用依据形式美法则，通过富有创意的设计构思和整体布局与装饰材料、功能要求、工艺制造有机结合，使之产生舒畅、新颖的服饰效果和视觉美感。本文针对图形的形式、表现与内涵要素进行了理论分析以期探索出一个更为合理的室内设计图形运用的规律。

关键词:室内设计；形式；图形；内涵；表现

中图分类号：J525.1文献标识码：A

Form, Expression and Connotation of Shapes in Interior Designing

YANG Jian-sheng

在室内环境中图形几乎无所不在。室内设计单从形态外观角度来说就是对不同形式、方式和内涵的图形的设计。长期以来，人们习惯将建筑与绘画、雕塑、诗歌、音乐融合起来，使得建筑形体在审美意象中蕴涵了韵律、情调、美观等多元特征。作为设计风格和意图的自然流露，图形在体现空间结构、功能定位、装饰美化等特点时发挥了不可替代的作用。现代设计纷繁复杂的语汇中，不论是构成主义者弗拉基米尔•塔特林以建筑形体空间为设计的起点而采用理性的结构表达方式，还是工艺美术运动的先锋威廉•莫里斯用精致优雅的自然主义装饰去铺就大面积的室内空间，建筑的室内外空间环境传达出的图形之美早已溢于言表。在室内设计中图形的形式多样，变化丰富，特色鲜明。或立体、或平面；或具象，或抽象；图形可以是建筑构造设计的形成，又可以是装饰设计的需要；可以是一种特定风格或寓意展现，又可以是纯装饰效果的表达。室内装饰中图形的设计，是服务于合理的功能，并注入相应的文化内涵，具有较高的审美情趣与装饰效果，从而营造出充满情调、和谐舒适的室内空间。图形在室内设计中的运用应依据形式美法则，通过富有创意的设计构思和整体布局，与装饰材料、功能要求、工艺制造有机结合，使之产生舒畅、新颖的装饰效果和视觉美感。

一、图形的形式

1.建筑结构的图形

美的结构本身就是一种美的图形。不同的建筑形式、风格首先由相应的结构造就。设计师的审美体验使建筑结构带上民族性格、时代特征、区域特色、个人情趣，因而建筑形体结构形成的图形多姿多彩。比如国家游泳中心“水立方”除了在室外宏观上有晶莹透亮的整体感，采用主钢结构与膜结构结合方式，置身室内也产生美仑美幻的“流动”之美。（图1）很多现代建筑展现出优美的结构，这些结构从宏观和微观上足以形成相应的图形，功能与审美得到融合和统一。所以，室内设计作为建筑设计的延续、深化和发展，建筑造型、结构同样反映在室内环境中，成为室内环境的有机组成部分。室内设计师要善于理解建筑师的意图，将室内装饰与原有结构图形相得益彰，同时，通过适当方式来改变建筑内部原有结构来形成新的图形，比如打破平稳的方体结构，用斜面、弧面等求得变化；或者利用新的材料和工艺，用玻璃幕墙、钢架管道等来达到自己的设计意图。“在现代物质条件趋动下，构成人为空间的技术手段和人们对内外空间的心理要求，以及室内室外空间的构成越来越丰富多彩，已创造出许多难以分辨的中间形态（或称为模糊空间形态）。因此，在这种意义上说，室内室外空间几乎是没有界限的。”

(注:参见杨伟基等著《室内设计是建筑设计的继续和深化》，引自《中国建设教育》，2007年版。)因此，在室内设计中要充分运用建筑结构语言并发挥结构元素的表现力,创造具有现代生态观念的室内空间。

图1 水立方内景

2.独立的图形

独立图形是依附在室内空间的造型实体上，具有相对具有独立和完整性的图形及纹样。由于它的图形组织与应用具有独立的特征，因而在室内装饰中能较为灵活自由的运用。独立图形可以弥补建筑师在建筑形体设计中留下的较大的实体空间。独立图形装饰常常能对呆板的平面或较为空旷的区域加以图形化的设计处理，使之呈现出活泼、生动、充实的装饰美。比如体量较大的壁画，已经被大量运用到不同功能的室内空间中。壁画一般都会以偏重艺术化的方式呈现，其主题往往能有效烘托室内环境所要营造的气氛和效果。当然，独立图形并非完全意义上的独立，所谓独立是图案外观的相对独立，在其内容、形式、意境上还要与室内环境相融合。独立图形是对室内设计的进一步延伸，体现出其持续性。（图2）甚至，独立图形有时能改变室内设计的思考程序，设计师对独立图形内容、色彩、材质、尺寸及其放置后对观众心理的影响，可以强化图形在室内环境中的地位，以达成人、环境、图形三者之间的对话。

图2 独立的木雕和书法作品与室内环境融合

3.适合图形

适合图形是符合既定的空间尺度、在特定区域所作的装饰形式。室内设计有时是被动的设计，一是因为它建立在建筑既已形成的架构上进行的设计，所以设计内容需要面对建筑空间中的特定窗洞结构以及留白区域，二是室内设计本身也会留下相应的空间区域，需要与之适应的图形补充。如花窗图形，藻井图形以及地毯图形等。它不仅满足了限定的外形，而且能在限定的范围内进行纹样的造型、变化和合理的布局，使图形装饰具有自然合适的美感。（图3）所以适合图形必须符合特定空间构图的需要，充分发挥其对空间的补充和美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在进行特定区域图形选择和设计时，首先考虑室内整体空间和适合图形的在室内气氛中起主导、陪衬、烘托的作用，使适合图形趋向巧妙和精妙，反之则会使空间变得杂乱无章，成为败笔。

图3 窗式隔断上的适合图形

4.反复排列与扩展的图形

以等量或近似的元素进行重复的排列，可以形成一种空间均衡的状态。运用已经选取的一种或多种图形纹样，依据条理与反复的组织原则，做重复的排列组合，形成无限循环的图形组织。这种装饰图形给人一种秩序感、节奏感以及沉稳、安静的空间感。用于室内的连续图形通常可分为两种构成形式：一种是把图形同时向四个不同方向排列，形成无限扩展的图形组织，也称为四方连续。如室内织物上图形纹样、地面的拼花图案纹样，都是很直观的连续纹样。（图4）很多顶棚装饰中灯具的布置和其表面的装饰造型也可以形成的这样的连续图形；另一种是把图形向左右两个方向进行反复排列，称为二方连续。这种排列方式的图形纹样可用在楼梯的踢面、扶手、围栏、装饰面的收边、隔断和特定空间的装饰腰线等，可以增强空间环境的感染力。因此，采用统一造型元素的重复构成形成空间的节奏与序列，使用对称、重复节奏的手法达到平衡和稳定的总体效果，是对室内装饰的有机补充。

图4 室内织物上的连续纹样

二、图形的表现手法

室内装饰中能够作为图形设计表现内容的题材很多，根据室内设计风格、个人情趣和文化背景的不同要求，可选择合适的题材和内容。无论何种素材，恰当的表现手法使得室内设计创意思维更加多样，使得艺术设计的实现途径增添了最大的选择余地，是体现室内设计艺术性的核心。单纯与复杂，写实与夸张，叙事与象征，不同设计师可以运用这些手段为自己所要表现的内容服务，从而达到不同的艺术效果。室内设计中图形的表现手法大致有下列几类：

1.写实的表现手法

写实手法的图形往往选取人们生活中熟悉而又被人们喜闻乐见的自然题材，如花卉、风景、动物、人物等。装饰所表现的形象比较客观、真实。能准确的体现物象的基本特征。由于写实手法的图形装饰具有形象的真实性和直观性，因而，能给室内环境增添一定的自然气息和身临其境的美感。如大型写实风景壁画，给人虽处室内却有面对“大自然”的心理感受，在玻璃等板材装饰材料上所做的花卉、动物等题材的图形形象，如果设计精巧，同样能起到很好的装饰效果。

2.几何图形的表现手法

几何图形的表现手法是室内图形装饰中最为常见的。由于几何图形的结构单纯、变化丰富、活泼明快、现代感强，并且制作工艺简单，因此，在室内装饰中运用较多。自现代主义奠基以来，几何图形已经融入到城市规划、建筑设施、室内装饰，以及衣、食、住、行等生活用品的各个方面。在蜂拥而至的新观念中，几何图形以其独特的优势与室内装饰材料有机的结合，与各种不同的加工手法联姻。丰富多彩、生动有趣的图形，具有独特的视觉效果和审美特征。国家大剧院礼仪大厅的顶棚、墙壁、地面采用了几何图形与现代工艺材料相融合的装饰手法，使整个室内空间呈现出活泼、生动、纯净、高雅并富有现代气息的美感。（图5）“利用高科技成果和现代技术手段，突破传统形式美的局限，以极端的逻辑性，极度的音节化，夸张的形式和雕塑感的构成，通过写形与对强几何形的柔化来塑造一种崭新的建筑形态。”

(注:参见许建和《形体的变异――当代建筑形态中的一种倾向》，载于《华中建筑》，2006年第1期。)在室内设计中，将空间元素看做点线面和体，应用平衡与对称、对比和调和、节奏与韵律以及重复和变异等构成规律和法则进行室内设计是产生空间形式美感的重要手段。

图5 国家大剧院礼仪大厅

3.装饰性的表现手法

这种表现手法是运用概括、变形、夸张等艺术手法表现形象。所表现的形象生动传神，艺术性强。因而，图形设计需要较为扎实的绘画基本功和良好的专业素养。欧美和日本自上个世纪五十年代开始就陆续出台的百分比法案，使建筑设计师与画家合作产生广阔前景，很多城市公共空间涌现了大量艺术作品，同时这种合作也延伸到室内，用艺术家的特殊造型语言来烘托和点缀整体建筑和室内环境。在室内设计中，装饰性图形大多通过艺术品的形式呈现，如壁画、装饰绘画、工艺雕塑等独立的艺术品。也可与装饰材料巧妙结合，如在隔断、屏风上所做的装饰。

三、图形的文化内涵

1.设计理念与风格

在当今艺术多元化的时代，各种风格流派众多，艺术和设计的标准与尺度似乎更加难以把握。室内设计中的各种图形也相应出现了在线条、色彩、材料、图式、表现等语言上的多元性和模糊性。“室内设计不同艺术风格的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。”

(注:参见李霞《室内设计的风格浅析》，载于《大众科学》，2007年23期。)同样，图形也必须根据不同的室内空间的功能、风格等，注入设计师不断升华的设计理念，换言之，图形需要有设计师自己的设计语言和风格，这种风格首先是符合室内环境的整体要求的。国家大剧院室内墙面软包与金属网格图形在主入口墙面、室内栏杆等处均出现，形成统一有序的视觉符号，也成该室内空间中富有个性风格的图形。（图6）设计理念和风格具有其共性和个性的双重特点。相对而言，设计理念的共性使图形具备了公众审美特征，使居住者产生共鸣；而个性风格使图形更加丰富多彩，这也是设计师与欣赏者互动的途径。总之，注重文化内涵、讲究艺术品位、追求个性特征被越来越多的设计者所重视。图形的变化和多样就在于此。

图6 国家大剧院多处出现的墙面软包与金属网格图形

2.传统文化与现代流行

图形的设计，在特定空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、装饰风格、环境气氛、时代特征等精神因素。传统文化和现代流行不是并行不悖的，它们在文化、哲学、艺术发展的过程中从来就是彼此依存、互化互生的局面。以图形为载体，完全可以实现两者的交替与渗透。介于图形表现形式的特殊性，赋予其更多的文化内涵，是室内设计的一个重要命题。用图形体现传统文化，目的是表达源于过去、融合现在与展望未来的动态的主流观念和价值取向，从而更广泛影响人们的思想和行为；而图形中的流行文化阐述，则是按一定节奏、以一定周期、一定地区中广泛传播起来的文化内容或表现形式，依然离不开传统文化的影响。如果图形将某个流行元素以生硬孤立的方式放在空间中，而不去考虑整体环境与地方传统，其水土不服的弊端必然会使室内空间显出拼凑之嫌和庸俗之气。南京地铁玄武门站大厅的壁画作品借助传统意象，运用水墨画面效果和现代构成与构图方式，将玄武湖的自然韵味形象的呈现出来，运用传统漆艺，表现出班驳的肌理效果，充分体现了传统视觉元素与现代构成技术的融合。（图7）图形对流行的诠释，应该以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，要在充分理解传统文化的基础上延其意传其神，体现出文化的融合与延续。

综上所述，图形是室内设计中最具表现力和感染力的因素，它直观的作用于人们的视觉而产生一系列的生理、心理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。室内设计中的图形变化形式和表现手法是涉及诸多因素的课题，对室内装饰的专业知识的了解、装饰材料等特性的熟悉，绘画水平的高低以及审美形态和文化修养等均能反映其中。因此，室内装饰中的图形设计和运用，应立足于为整体设计思想服务，切不可喧宾夺主、画蛇添足。

图7 南京地铁玄武门站大厅的壁画