谈传统壶形的意韵基础

喝茶离不开茶具，喜欢喝茶的中国人向来对茶具十分讲究。明代以前，因为饮茶方式与后世有很大差异，茶壶并不是喝茶的主角。宋承袭唐制，喝茶的方法也极为相似，常选用一些可将茶色显现出来的茶具，如茶盏、茶碗等，所以唐人爱青瓷，宋人则偏爱黑色的釉瓷，可以说在明代以前，瓷器才是最主要的饮茶用具。但到了明代，饮茶的方式有了很大的变化，由原来的煮变成现在的冲、泡；人们饮茶也不再单单注重色，更偏向于“香”和“味”了。由于明代文人的大量参与，紫砂壶崭露头角，逐渐形成了饮茶的新风尚，备受茶客们的青睐，也正因为此，吸引了更多的文人参与到紫砂的设计与创作中来，紫砂器由此完成了从日用陶器想艺术品的转变。宜兴的紫砂壶艺流传至今，在当代再一次焕发了勃勃的生命力，名家辈出，经过一次次精心设计，使得一把小小的紫砂壶蕴含了丰富的文化内涵。如今的紫砂壶造型千姿百态，丰富的吉祥含义主要体现在造型中，比如“宫灯”壶，宫灯造型始于清代雍正年间，更加类似于灯笼，由于被定为贡品所以有了“贡灯”之名，而在封建社会，一样东西一旦成为皇家用品，等若于被贴上的名牌的标签，而贡跟宫同音，久而久之就成了“宫灯”，紫砂壶的宫灯造型便来源于此，这种造型气质高雅，古典而又优美，非常符合古代人的审美，一出现就广受欢迎，成就了经典。

这款“宫灯”壶整体沿用了传统的宫灯造型，采用朱泥制作而成，质感细腻，色泽清雅和顺，朱红为嫣，略见绵密之感。浑圆的身筒，壶略高，中腹鼓上下略收，不看流把便犹如一只红彤彤的灯笼，像形像意，提升了整体的品味。朱泥的特点便是颜色鲜艳，与造型相得益彰，不论从那个角度欣赏，都能感受到红红火火的热情。作品采用二弯流、圈把、压盖、珠钮，典型的紫砂壶特质，铺满了浓郁的古典气息。此壶采用无颈设计，壶流精悍，圈把大而无华，与壶嘴形成一张一弛的应和之势。整体观之，此“宫灯”壶简单而不失古意，灵妙天然、典雅细致、线条流畅、比例恰当、壶器能够在与泥色相配合，相互衬托，呈现悠然、古典之美，宁静平和。由于现代炼泥技术已经超越了古代，所以现下朱泥制作的紫砂壶可以获得更加细腻的质感表现，将华灯初上的美妙塑造于梦幻般的色泽之上，极富视觉空间，让艺术承袭古韵的统治，展现现代艺术之美。

先贤们的艺术思维，讲究内蕴天下万物的韵意，这样才能成就一件独一无二的艺术珍宝。“平和简静，遒丽天成，曰：神品。这句话虽然是古评价王羲之的书法，但以此评价紫砂亦无不可。紫砂艺术中的韵味实际相当贴近于绘画中的写意，而绘画中的写意依托于形的基础和衍生，经过深思熟虑之后，意与形交相融合，浑然天成，在看似平淡无奇的表面中引导出无线的遐思。所以要制作一件紫砂珍品，务必要在其意韵上下工夫，纵然紫砂造型千变万化，亦离不开传统文化。

中国浩瀚无边的文化是紫砂意韵的基础，我们所要做的便是在一边学习这种文化的同时，合理的组合利用这些文化，将其融入到自己的作品中去。这可以看作是一种磨练，亦可以看作是一种乐趣，而紫砂壶的可爱之处就在于它既是工艺品，又可实用把玩，还可以慢慢抚摸琢磨其中蕴含的感悟，制作和欣赏一把壶的好处可以充实自身的智慧，学会思考，也学会沉默，最终理解真实而淡定的人生境界。就如这件“宫灯”一样，它既朴实典雅，又美观秀气，整个造型渲染的是一种行云流水的造型美，如古灯一般散发出柔和的光芒，照耀出一种柔和淡雅的爽利，给人骨肉均匀般心灵的安慰。

完美的创作构思需要有合理搭配的原料，精细的制作，以及等等的相关工艺，但更需要有与之相配的意韵基础，而意韵的产生源于扎根文化的土壤，这需要不断的学习和研究才能掌握其中的规律，不同时期的感悟会产生截然不同的创作结果，只有在创作中一步一个脚印，扎扎实实的把握上述原则，才能领悟到紫砂创作所带来的美感和乐趣。