试析立体招贴设计中材质的运用方法与表现形式

（河南大学，河南开封475000）

【摘 要】一般来说，立体招贴是由两个或多个层面组合而成的，视觉上层次分明，具有较强的视觉冲击力。不仅可以吸引观者驻足观赏，而且印象深刻、过目难忘。另外，立体招贴真实感强、栩栩如生，形象呼之欲出，有着很高的艺术欣赏价值。在立体招贴设计中，材质的选择是其中的一个重点环节。缤纷世界，多姿多彩；物具其形，形具其貌。人们对物态的冷、热、干、湿、软、硬、粗、细、光滑、毛涩、规律、杂乱等特征是通过触觉或视觉因素来感知的。同时，一幅立体招贴设计除了对内容的不断创新外，材料的运用和材质的选择也直接关系着设计的成败。我们要不断的发现新事物，接受新事物，掌握新技能，与时俱进，成为一个真正的划时代设计师。

【关键词】立体招贴；材质；设计

招贴作为一种视觉传达艺术形式，最能体现出平面设计的特征，它具有视觉传达设计最主要的基本要素，它的设计理念、表现手法及表现形式较之其他广告媒介更具有典型性。而作为其中一员的立体招贴，也具有着独特的构成要素及艺术魅力。接下来，我们就来一起认识一下立体招贴。

一、概述立体招贴

当今世界已经进入信息时代，现代高新技术的发展，使各种新的广告媒体，新的传播手段，新的制作技术以及新的理念不断涌现。各大中小型品牌企业对自己的形象也越来越关注。通过自己的招贴，想要一下子抓住观众的视线，力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果，这就必须创新。当然，这里的“新”除了指创意之外，就是指设计招贴时运用不寻常的视觉语言和视觉形式来进行设计。显然，立体招贴设计就完全具备了这一特征，它不仅在材料的运用上不居于一格，具体创新的意识，而且其材质还具有具有单纯真实的美，更接近于事物的内在本质。

（一）立体招贴

20世纪初期，诞生并流行于法国的“立体主义”对招贴设计也产生了广泛而深远的影响。“立体主义”对自然物象进行分析和判断的创作手法，不仅改变了传统的绘画方式，而且极大的丰富了艺术的视觉语言。“立体主义”理念的形成应该源于塞尚的理论和实践，立体派的画家们将塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然。”这句话当成自己的艺术追求和理想。一些设计师们由于受到立体派的影响进而产生了一种运用立体造型要素并按照一定的组合方式排列而形成的新的招贴画形式——立体招贴。立体招贴大致可分为两种，一种是在平面招贴中创建三维的立体化图形，而另一种则是利用三维立体材质直接创意并制作出的招贴，这种招贴形式具有宽度、高度以及纵深的立体感。它与传统的招贴画相比，画面上出现了拼贴、解构、重组的形式，整个招贴画的形成是一个由分割到组合或组合到分割的过程。随着时代与科学技术的发展，如今的立体招贴在应用材料和工艺手段方面比以前已有了较大进步，也更加趋向于多元化。因此，我们必须紧紧跟上时代的进程，把握设计的脉搏，对当今设计方向有个超前的认识，努力开发出更具真实感、立体感、空间感的多维视觉图形。

（二）立体招贴的主要用途

一般来说，立体招贴是由两个或多个层面组合而成的，视觉上层次分明具有较强的视觉冲击力。不仅可以吸引观者驻足观赏，而且印象深刻、过目难忘。另外，立体招贴真实感强、栩栩如生，形象呼之欲出，有着很高的艺术欣赏价值。

关于立体招贴的分类方法有很多，比如上文所述的就是按表现形式去区分的。接下来我们再介绍一种比较常用的分类方法，即按用途区分。按用途分，立体招贴大致可分为三个类型：第一种社会公益招贴（非营利性）； 第二种商业招贴（营利性）；第三种艺术招贴（观赏性）。立体招贴宣传面广，可用于公共类的选举、运动、交通、安全、环保、文化教育、艺术等许多方面。

利用立体招贴进行商业宣传，可以很好的表现企业的实力和档次，突显商品的高品质，有着很好的促销功能。而在公益活动中使用立体招贴，则可以使所要表现的主题及内容更加鲜明、突出。另外，将一幅漂亮的立体招贴挂在家里作装饰画，也是一件品位极高艺术欣赏品。

说到变化万千、形式各异的立体招贴，就不能不谈到材质。借助于材质的不同特性和自身设计语言去营造三维立体空间，是立体招贴设计的特殊手法。而肌理则是材质的最根本表现。那么，下面我们就来谈一谈肌理。

二、认识材质的肌理

在立体招贴设计中，肌理的表现是其中的一个重点环节。肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感是密不可分的，肌理是作为材料的一种表现形式而被人们所感知、感受。缤纷世界，多姿多彩，物具其形，形具其貌。人们对物态的干、湿、软、硬、粗、细、光滑、毛涩、规律、杂乱等特征大都是通过触觉或视觉因素来加以区分的。如果形态不能被感觉就不能成其形，没有肌理也就没有视觉形象。总的来讲，在千变万化的肌理当中，大致可分为触觉肌理和视觉肌理两大类型，接下来我们就来逐一论述。

（一）材质的视觉肌理

视觉肌理是指眼睛所看到的肌理，无须用手摸而能感觉到它的特征。实际上，视觉肌理是一种平面的视觉图案。肌理的表现是千变万化的，要获得肌理很容易，但要使肌理产生与众不同的表现力和不同凡响的情感效果，则需要我们对不同肌理产生的不同效果进行深入研究。对于视觉肌理的运用，我们不仅要考虑到它给人的感受是否强烈、视觉效果如何，同时也要考虑对肌理素材的品位和形的处理手段。使我们所选定肌理，不仅要在内容上符合主题，也要在视觉上让人产生美的享受。比如，材质方面，如同样是木材，它的横截面和纵截面就给人不同的感觉，横截面是一圈圈的年轮，像时光的轮回，像深深漩涡；而纵截面则像波动的旋律，像潺潺流动的溪水。再如，同样是一根铁丝，拉直它可以代表男性的坚硬，扭曲它，却又像女性温婉。由此可见，同样的材质，稍加改造就会给人带来不同的视觉差异。

（二）材质的触觉肌理

但凡通过手触摸能感觉到的肌理，都属于触觉肌理。触觉肌理的效果近乎立体设计中的浅浮雕。任何粘附于设计表面上的物质都可做成触觉肌理。同时，触觉肌理又可分为三类：一是现成的触觉肌理——这类肌理较为简单，任何材料附于设计上，就会产生现成的触觉肌理，如米粒、沙粒、草、粗布等等；二是改造的触觉肌理——是指某种材料加以改造后而形成的一种新的肌理形式，如敲打、穿孔、编制等等；三是特殊的触觉肌理——各种各样细小的肌理单位经过综合性地使用某种有规律的方法组合而成的肌理形式。

三、材质在立体招贴设计中的运用与表现

（一）材料的运用

无论从事哪一种行业的设计，无一不接触材料。招贴在确定主题后，材料的选择具有不可忽视的作用，即使同一主题，采用不同的材料也会产生不同的视觉效果和触觉感受。例如滑爽的丝绸与粗糙的麻纺在其手感上迥然不同；坚硬的铁块与柔软的棉花二者在触觉及视觉上差异更大；生命勃发的花朵，外表肌理柔滑光洁、色彩艳丽，可当其接近凋谢时，则花瓣呈现褐色，形状萎靡干枯；华贵的宝石必然有一付晶莹的外表，而河岸边纯朴的鹅卵石只具备了凸凹不平的肌理时才更让人感到自然赋予给它的神韵；天然的大理石有着各种美丽的纹理，它的质感柔和美观庄重，格调高雅，花色繁多，是装饰豪华建筑的理想材料，也是艺术雕刻的传统材料。以上各种各样的材料，千姿百态的效果。如果运用到不同主题的立体招贴上时，其艺术效果及感染力是非常惊人的。

现在还有不少的设计师在创作中综合多种材料于作品之中，其目的在于丰富和创意其表现内容。然而立体招贴设计除了对内容的不断创新外，更重要的还是对材料的研究、选择。经济发展，生活富裕，人们的审美观发生了根本性的变化，商家注重的是它否具有独特的创新，是否能够有效地传播视觉形象，是否能够引起人们的注意，并激发阅读兴趣，从而有效传达其所要获得的利益。有种招贴展示，非常富有创意的展示效果，利用鸡蛋为材料，摆设成五十元人民币，通过材料的选择，从图形、颜色、文字三方面突显这幅立体招贴设计的创意，这种独特且强大的视觉效果，无不令人震撼与叹惊。

（二）材质的选择

招贴的主题表现将直接影响着材料的选择，不同的材质带给人不同的感觉。根据材质的特性不同，所表达出创作的思想也各不相同。从应用手方法上材质可分为线材、点材和面材。线材的特点是方向感强、具有较强的穿透力，可以表达出严谨、方向排列和曲线灵活的设计语言；点材的特点是自由、灵动、跳跃性强，可以表达出活泼、随意性的设计语言；面材的特点是中规中矩、可承载能力强，可表达出框架、缩合、大方工整的设计语言。同时材质的表面肌理效果也冲击着人的视觉，它可以将人由视觉的感知带入亲身的体验。因此，如果我们想要加强主题的表现，突出事物的特征，保持材质与主题的高度吻合就显得尤为重要。如：金属板使人感觉冰冷、坚硬；玻璃板使人觉得透明、易脆；木板让人感到温暖、舒适；塑料板让人感到柔韧、时髦。木、竹、草、石、纸、丝绸等不同材料结合招贴主题后，也会给人带来的不同的心理感受。比如，想表达女性的特征，在制作这类的招贴设计时就应该突出她的柔美。像纸、丝绸，这一类的材质就比较适合表现主题；而表达男性的特征，就应该突出他的刚硬，金属、石头等这类材质应该是比较合适的选择；再如，做一幅环保的立体招贴，选材上首先想到的就是树木、草竹等这些和绿色有关的材质；在做科技类的立体招贴时，材质上的选择就是一些电子产品等。由此可见，不同的材质不仅能够给人们带来不同的视觉效果，而且还能够在很大程度上表现主题，深化主题。

结语：

综上所述，材质在招贴设计中扮演着重要的角色，它以特殊的形式迅速地吸引人们的目光，使招贴的注目率大大提高；同时，它能够把平凡的信息转化的更出众、更富有创意。立体招贴因为材质的应用而具有了很强的艺术性，随着时代的变迁进步、现代社会新技术的发展，材质的应用和选择将会有更广阔的发展空间和更丰富的表现形式。作为一名设计者除了应该具备对立体招贴设计中材质的认识和利用，还应该具备宽广的知识及创新能力。现代设计必须不断创新，这才是设计生命力的所在。由此可见，不论是从事艺术设计或从事纯艺术创作，都应不断的发现新事物，接受新事物，掌握新技能，与时俱进，才能成为一个真正的划时代设计师。