标记·创造

摘要：在当今社会城市化进程加速，建筑空间环境迅猛发展的时代背景下，作为建筑环境艺术的重要组成部分，现代壁画在跨越墙面空间载体的同时，正逐步显现出多元化、多样化、多层次、多维度的新时期艺术特征。本文通过分析现代壁画与现代建筑环境的相互影响，以此来探讨现代壁画艺术的诸多新时代特征及时展维度。

关键词：现代壁画；现代建筑；新时代特征；时代维度

中图分类号：J218.6 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-9-2

人们一直认为，壁画的发展与人类社会历史的演变有着某种惊人的相似，是一个不断进步变化的过程，这种进化规律在冥冥之中指引壁画的不断前进发展。伴随着时代进步，技术革新，国内城市化进程加快，社会需要新的壁画形式来印证时代进步与现代化发展，公众需要新的公共艺术来满足日益增长的自我精神世界的需求。

一、休戚与共――现代壁画与建筑空间环境的关系

现代壁画的题材内容与创作形式受限于现代建筑空间环境，建筑空间环境强化了现代壁画的存在意义。无论是现代壁画亦或是现代建筑，作为社会意识形态的一部分，它们之间有着密不可分的联系。建筑的实用功能，设计风格，精神体现都是壁画创作前期需要面对的重要因素，如何处理好两者之间的关系，这是壁画要考虑的初衷。因此，现代壁画在题材内容，材料选择，样式风格等方方面面，本质上利用的是用有限的墙面延续“无形的空间”，彰显的是现代建筑艺术的外在功能和内在属性，两者之间具有交融合一，休戚与共的关系。

二、化实为虚――现代壁画的装饰职能与精神至上

在科技进步的今天，作为介入大众公共空间视线的现代壁画艺术，现代壁画艺术从“人性化”的角度出发，去形写神，化实为虚，从物化形象过渡到抽象维度，从装饰主义过渡到精神至上，从单纯的物理空间需求上升到精神层次的开发。进入20世纪以来，新时期的建筑“品质”影响着新时期的壁画水平。

（一）从装饰主义过渡至装饰职能

从古至今，我们所发现的大多数壁画作品无一不是建筑物的重要组成部分。现代壁画艺术最突出的新时代特性就是与建筑空间结构协调一致，近乎成为建筑设计初衷的一部分隐形结构。1892年，作为芝加哥学派运动的灵魂人物――沙利文在《建筑中的装饰》中指出：“装饰从精神上是一种奢侈，它并不是必需的东西”。壁画的装饰本质属性对建筑空间环境的意义和影响正在发生质的改变。在城市化进程中，现代壁画受现代建筑“形式追随功能”“装饰革命论”“有机建筑思想”等思想理论的影响，逐步以多样化的方式活跃在现代建筑空间环境中。英国文化学者拉斯金认为：“装饰是建筑艺术的主要部分，但是装饰必须出自于建筑的内在本性或社会目的的呼唤，必须与结构相一致。”现代壁画要实现其自身存在价值，就必须服务于建筑本身所固有和凸显的目的和意义，而不再是一味的“锦上添花”。这也就表示：现代壁画要从外在形式的美化转变成建筑内在结构的装饰化，才能被建筑空间环境所接纳，并在实现其自身价值的同时转变成建筑环境“无形的空间”，从而融入其中；其次才是壁画作为独立存在意识的本身审美属性。现代壁画艺术正逐步从过去单纯性的装饰主义过渡到精神性的装饰职能中来。

（二）从视觉愉悦上升至“绝对”精神

阿伯特・奥利埃说：“壁画艺术是精神性的产物，因为它唯一的理想就是表现精神”。现代壁画超越了以往壁画的诸多限制，“墙面”不再成为其唯一依附载体，观者也不再是仅仅从视觉感知上单纯直接的感受壁画的艺术的魅力及审美享受，现代建筑空间环境赋予了它更多地自由和内涵。现代壁画对形式语言的关注已超越了对壁画表达内容的关注，这是在之前任何一个时期都无法比拟和预料的。屹立于美国曼哈顿的大型油彩笔画《无题（曼哈顿）》是女性艺术家乔治亚・奥基芙的壁画作品。基于特殊氛围和展示需要而创作的壁画作品把抽象的精神性提升至新的艺术层次。现代壁画作为公共艺术的一种重要表现形式，其作用必然是升华物化的建筑空间环境，从建筑墙面的限制逐渐融入至建筑空间和建筑结构本身的层次，并使其上升至一种“绝对”精神性的高度。从实质性的墙体壁画转变成精神性的建筑结构，这是以往壁画所不具备的新时代特性。

三、别有天地――现代壁画在城市化进程中的发展趋势

从我国当下社会的壁画发展状况来看，现代壁画艺术的价值与意义已不仅仅是“文以载道”这样简单直白，现代壁画越来越受到人民大众的的喜爱和评论。在经济快速增长，文化发展繁荣的时代背景下，现代壁画成为承载大众公共需求，精神期盼的标识。现代壁画跨越了美术造型学科和艺术设计学科的方方面面，学科交叉性日益凸显，其新时代的诸多特征也逐步体现出来：多元化的发展维度，多样化的材料表现，多层次的精神传达这些壁画的发展趋势印证了我们这个时代，并成为这一时代的独特标记。

（一）多元化的发展维度

现代壁画的发展与艺术史的嬗变有着密不可分的关联，纵观西方现当代艺术史，从最早的新艺术运动至后印象主义、超现实主义、抽象表现主义、装置艺术、观念艺术、大地艺术……现代壁画发挥着它那海纳百川，兼收并蓄的特性，其表现出来的综合性，多重性及不确定性日趋凸显。西班牙壁画的“返璞归真”，前苏联壁画的“激流勇进”，墨西哥壁画的散发着芬芳的民族“泥土”，美国壁画的“加州的阳光”，日本壁画的“冥顽却又能适应激烈的革新”……多姿多彩的壁画语言构成了当今现代壁画的时代精神和多元化的发展维度。

（二）多样化的材料表现

德国美术理论家及建筑师塞姆波认为：“艺术视觉的发展倾向正被艺术家所使用的材料所限定，材料的革新产生了艺术风格的变化。”现代壁画家普遍重视壁画创作观念对现实空间尺度和建筑材料和谐关系的正确把握。选对材料对壁画创作的成功具有举足轻重的作用。以壁画的创作材质划分，多样化的材料表现为：传统颜料、丙烯、油彩、玻璃、漆、陶瓷、金属、石材、纤维、塑料、多媒体等现代科技产物的近乎所有可利用的一切。以日本经典陶瓷壁画吉川正道的《渚》为代表的大型室内公共场所壁画为例，制作壁画的技艺水平较之以往的传统壁画更为现代，陶瓷材料的正确运用也恰到好处，格调朴实，含蓄隽永，不拘泥于传统，不沉迷于形式，创作者鲜明的艺术情感融入到了陶瓷语言中。伴随着科技进步，城市化发展，建筑新材料的研发运用已上升到前所未有的阶段，新材料的变革引发新的建筑理论和建筑实体的变革，现代建筑不再是功能主义至上，而是通过运用各式各样的新型材料，力求把建筑设计成体积庞大的“雕塑作品”，并使其成为真正意义上的“凝固的艺术”。现代壁画通过不同材料的运用，正一步步的融入建筑空间，成为建筑荣辱与共的重要组成部分，近乎使人无法真正区分哪些是建筑空间的物化存在，哪些是壁画的精神延续。

（三）多层次的精神传达

“物质是光线的自我消耗，人类是不可度量的居所”――《静谧与光明》谈及建筑的“精神”，我们总会认为是难以捕捉，无法明确定位的存在。壁画作为建筑精神的物质化存在，它具有多层次的精神传达表现，其精神化的意义并不是单独纳入壁画本身，而是使壁画创作在空间本质属性中成为意义上的一种独立象征，这种象征表现在壁画之外就应经获得独立和自由的存在了。

每个时代的伟大的壁画家都是那一时代的伟大的原始诠释者。如果我们希望探索更广阔的艺术世界，一个包括了难以捕捉却又真实存在的世界，一如具有“绝对”创造力和革新性的建筑师、壁画家和艺术家，那么我们必须抛开一切阻挡前进探索脚步的“束缚”，从生命本质出发，把握时代脉搏，探索壁画艺术的永恒魅力。

参考文献：

[1]杨晓康.现代壁画艺术及其装饰风[J].清华大学学报，2005，（07）.

[2]岑沫石. 现代壁上艺术的新方向和新语言[J].上海工艺美术，2006，（02）.

[3]刘海波. 论城市建筑形态的公共艺术化[J]. 现代装饰，2011，（01）.

[4]王其钧. 壁画空间论[J]. 中央美术学院学报，1991，（01）.

[5][美]约翰・罗贝尔著，成寒译.静谧与光明[M].北京：清华大学出版社，2010.

作者简介：

段之芹，女，山东淄博人，南京艺术学院在读硕士，研究方向：壁画。