关于业余钢琴教学的一些思考

随着社会的进步和人们物质生活、精神生活水平的不断提高，钢琴越来越被人们所认识和喜爱，因而也促进了业余钢琴教学的大发展，学琴队伍从过去的幼儿、少年、逐步向着青年和中、老年扩大，学习钢琴不再局限于将来立志从事专业音乐学习或专业演奏的人。很多不同年龄阶段、不同文化层次的人已经把学习钢琴作为提高自身修养的一种途径。笔者从事业余钢琴教学近20年时间，在教学过程中，有关“业余”和“专业”两个概念的定位、教法、教材选择以及教学要求上的区别等一些问题，时常引发自己的困惑和思考，那么“业余”学习与“专业”学习在教与学的技术和方法上有什么区别呢? “业余”又是否意味着降低标准呢?笔者就此问题提出几点浅见。

一、关于钢琴专业教学与业余教学

在钢琴教学以及钢琴比赛等活动中。人们普遍将其分为专业与业余两大类(组别)。我认为，所谓“专业钢琴教学”，就是指在国家正规艺术院校从事钢琴教学，其余均为业余钢琴教学。下面就钢琴专业教学与业余教学两者间的共性与区别作以下分析。

1、两者间的共性，本人认为，在钢琴普及教学中，人们必须走出对业余钢琴教与学的认识误区，专业钢琴教学与业余钢琴教学在其演奏方法、技术、表演等要求上应是相同的。对于每首曲目弹奏的标准是一致的，并无专业的标准和业余的标准之分。例如读谱是否准确，速度、节奏是否正确，曲子是否完整，有无音乐表现力等。其实，很多孩子都是从业余学琴开始走上了专业演奏之路，小时候打下的良好基础，成就了将来的艺术之路。

2、两者间的区别，我认为一是指在职业上，不以演奏钢琴为主要职业目标的钢琴学习，二是在学琴的时间上，在专业学习过程中，学者能够用完整的时间打磨，细抠、雕琢。使技术更娴熟，音乐更完美，而业余学习因存在时间限制上的实际问题，所以只能在规范的基础上掌握其基本技能和基本应用。业余时间学琴的孩子练琴时间较短，没有大量的时间用于钢琴的练习，这使他们所涉猎的曲目的广度和深度不如专业院校的学生，所谓业余只是指利用业余空闲时间学琴，并不是指弹奏方法上的业余，对于一首钢琴曲弹奏的好坏的评判，标准是一致的，并无专业的标准和业余的标准之分，因此钢琴的弹法和教法不能因为是在业余的时间里进行而有根本性质的改变。

3、两者间的辩证与统一。

相同与不同是辩证统一的关系，若从钢琴艺术的普及与提高的角度上分析。则业余属普及范畴，专业属提高范畴，那么，“在普及的基础上提高，在提高的指导下普及”的辩证统一关系也适用于钢琴教学领域，当然，业余学生最后所能达到的钢琴弹奏程度。所学曲目的广度、深度、弹奏的精致度、完美度等方面，与专业的学生在规格、标准上肯定是会有区别的，其中，程度的差别最为明显。一般来说，大多数业余学生不能达到专业学生那么高的程度。但是，在他们所能达到的程度上，必须坚持艺术、技术的基本要求，并尽可能的提高艺术内涵的表现力。

综上所述，钢琴学习的业余与专业，两者区别主要体现在程度、深度、精度上。钢琴艺术的本质是相同的，这一问题，在长期以来存在很多的误解，他们往往把所有不正确的弹奏和下严格的教学都用“业余”两字掩饰，这些误解都是有害的，它的根源在于把“业余”两字与弹奏的教学法联系起来了，而不少业余学习者对这点认识不清，一开始就从质量上降低标准，以致学了多年，收效甚微。

二、关于业余钢琴教与学的探索

明确了“业余”学习与“专业”学习的共性与区别，教师在备课时，就要找出两者在钢琴教学上的相同之处，在遵循一定的教学一致性的主导思想的基础上，根据学生的学习目的、年龄阶段、智力水平制定出不同的、合理的教学计划，这样才能起到因材施教、事半功倍的效果，在这里，我想结合自己业余钢琴教学上的一些经验，谈一谈这方面的体会。

1、引导学生正确认识学琴的目的

学习钢琴的过程是提高文化修养和综合素质的过程，由于弹琴本身是个全身性的运动，在手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想的同时，充分发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，久而久之，能够更有效提高协调性、听辨力、想象力等等，我们应把学习钢琴作为一个媒介，通过学习钢琴培养良好学习习惯和科学学习方法，培养能吃苦、善动脑的学习习惯，在这个长期的学琴过程中，逐渐达到音乐与人格的完善，我认为这才达到了我们的真正目的，而且这个过程比结果更重要、更有意义。

2、针对不同人群要因入、因材施教

业余钢琴教学要面对不同年龄段、不同类型的人群，因此我们就要针对各年龄段的各自特点，制定科学的、切实可行的教学方法。如幼儿教学，作为启蒙阶段教学是否成功，直接影响他以后的学习。我认为这一阶段的学习应在学生掌握正确的读谱、节奏、指法、弹法的基础上，结合幼儿的心理特点，采用幼儿化的语言，生动，形象的表达所讲述的内容。以兴趣的培养和保持为主。而成年人(包括中、老年人)的钢琴教学，他们在生理条件上不如儿童的可塑性强，但在智力上有优势，善于动脑钻研教学内容，因此我们应强调教学的通俗性和实用性，有目的的选择一些具有较高欣赏性、人们所熟悉的中外名曲，使他们在短期的学习中速见成效，享受到钢琴带来的快乐。

三、关于业余钢琴教学的师资要求

担任业余钢琴教学的老师都应是经过专业培训、掌握着科学、正确的钢琴教学法和弹奏法的钢琴教师。老师在教授学生技巧的同时，也同时学习到了关于如何教授学生的经验。他们教会了我们怎么去面对不同喜好、不同特点的学生去热爱音乐，学好钢琴，教会了我们如何从孩子的学习态度和学习方法中看出自己的教学能力和水平。教师应该是一个引导者而不是灌输者，教师要让学生明白你在教他们什么，而不是强硬的告诉他们什么就是什么，必须怎么样，否则会怎么样。世界上没有教不会的学生，只有不会教的老师。

此外，音乐作为艺术的一门学科分支，与其它艺术门类一样，需要个人表达出自身的独特理解。二度空间的创作很重要，这需要钢琴老师讲解作曲家作品的风格、分析作品的思想内涵，重要的是有自己的领悟与认识，而非一味的手把手教导学生模仿，这就是我们常说的艺术个性。没有个性的音乐是没有生命的，所以，一个好的老师，应该极力引导挖掘出每个学生对音乐的不同理解，能够调动学生的每一个感官细胞，让音乐充满表现力。

钢琴教师要以认真的教学态度宋对待自己的学生，不能因为是业余学琴而降低要求，一个合格的钢琴教师应让学生懂得任何学科其学习方法、规则都是相通的，教会学生在这一领域里讲规范、讲科学，求完善、求完美，那么其他学习、生活甚至做人方面也必将受益。

总之，钢琴教师不仅仅要为学生学琴负责，更要为学生的全面发展负责。

我欣喜的看到业余钢琴教学已经逐渐成为推动我国钢琴教育事业发展的一个不可缺少的重要环节，在此，我们每一个从事业余钢琴教学的教师发挥了积极的推动作用。前不久我的钢琴教学汇报音乐会上，我所教授的其中二十多名学生，以独奏、协奏、双钢琴演奏、四手联弹、八手联弹的形式。精彩演绎了从巴洛克到近现代时期的不同风格曲目，也全面展示了他们的艺术气质和精神风貌，受到来自中央音乐学院钢琴系教授及河北省音乐界人士、业内专家们的一致好评。

我深感，作为一名业余钢琴教师，更需要不断学习创新、更新教学方法和教学模式，因人施教，灵活运用于不同层面的、不同年龄的学生中，使他们充分领悟钢琴艺术之魅力，在受到专业艺术熏陶的同时愉悦身心，在持之以恒的训练中磨炼意志。最终，我们打造的不仅是一个成功的钢琴学生，我们成就的是一个人!我认为这才是业余钢琴教学的最高境界。