浅析陶瓷装饰中设计的视觉文化

摘 要：本文从视觉符号上分析在陶瓷艺术创作过程中如何通过创新型的设计与创作，给于观赏者不同于以往的视觉感官体验。同时，简单分析了这类创新设计的来源与思维模式是如何引导观赏者进行体验消费。

关键词：陶瓷装饰；视觉符号；创新思维

当今社会主流即消费，快速的消费成了社会发展必不可少的一个助燃剂，它能帮助消费群体快速的选择自己所需要的，而那些不能不能引起消费者眼球冲击的则成了牺牲品，必然在社会中快速的被淘汰。所以留给设计师的一个首要问题就是如何应对商品，如何做到消费与视觉的完美结合？以上说的大部分是对市场的消费现象的抨击，但是如果经过一番研究，它确实一个社会发展所必然的一种文化趋势，也就是说，它是一个好的现象，在反思的同时更应该做的是如何将这种消费文化做的艺术，做的更像文化。

设计师与艺术家不同，它不能像艺术家那样不必过分考虑市场的需求，一心只做自己的意愿，自己的理想。但想要成为艺术家，首先一定要是一个好的设计师，如何理解一个优秀的艺术家他也一定是一个优秀的设计师，而当设计师能自成一家，抛开所谓的各种束缚，离艺术家就不远了。艺术家一定是超出常人的思维方式，具有较高审美高度和大思维的人，所能驾驭的想法和作品一定是超前并且是水到渠成的，在经过一定磨练之后自然而然的事。所以说当今追随消费的视觉文化一定是主流，毕竟艺术家是少数，设计师占多数。

景德镇陶瓷学院解晓明教授是当代立足中国本土文化的陶艺家，所做的作品如皮影系列、敦煌佛教飞天系列、红装素裹系列，都带着中国传统文化的影子。他的创新点在基于一些可能被人忽视的中国传统元素运用现代的审美眼光进行创作。其创作的陶艺作品《石头记.莲语》，创造性的将我们常见的鹅卵石造型与中国传统的缠枝莲纹样结合在一起，两者看似不相关却能在作者创作思维的引导下完美地融合在一起。作品通过浅浮雕加镂空的技法在翻制好的鹅卵石坯体上直接设计创作，形成有凹凸层次感的图案，最后施以青釉烧成玉质般的效果，莲花如同要从石头上蔓延生长开来一般，摇曳在风中，叙述着使人净心的禅语。

同样，解晓明教授创作的《红妆素裹》，它的造型来自于1999年的一套多面体茶具设计。审美的疲劳激发了作者再次创新的欲望，作者完全打破了传统茶具壶嘴壶身等设计，将多面体的造型运用在了整体名乃至每个细节的处理设计，成瓷后再勾绘传统的剪纸或龙凤图案，虽然同样是传统的纹样，给人的视觉感官就是一件吸收了传统元素再创作的一件纯现代陶艺作品，十几年前的设计今天看来依然先进时尚。

2013年11月解晓明教授又将此符号作品向前推进了一步，将创作完成到一百个多面体，用一根根钢筋将每个体块支撑起来，百件作品形成一个破浪式悬空动感，在顺序与空间及色彩上震撼视觉。

这样逐步改进改善、渐渐提高作品格调，是建立在不断学习与实践、提高全方位素养的基础之上的，作品的成长过程正是作者审美与素养积累的过程。一个符号、一个设计，他们都是有生命的，就看你是否拥有相应的高度和眼光发现它们并通过创新让它们成长发展。

自从我自己上了研究生的学习，除了在基本技法的学习之外更多的是思想思维能力的拓展，因为这些才是能够帮助自己不断向前而且是大步向前进的捷径。更丰富的思维技巧，开阔的视野是的头脑更加灵活多变，发挥创造力，从而为设计创作出更宽的新路。我的这些作品就是受解晓明教授影响但又从不同的出发点进行创新。解老师的亮点在于运用陶瓷颜色釉色彩间的碰撞所产生的丰富变化和自然肌理，我从人物造型上的改变，进行渐进性的创新，把许多元素更加的装饰化符号化，其中的纹饰来自各种看似毫不相关的符号，抽象变形的叶子花卉圆点，还有佛像人物身上小佛以及衣服上的纹饰，我能够创新性的对他们加以融合最后整合在一组画面中，给人的视觉冲击就是造型纹饰上的精美。假如把里面的元素再次放大它还是很精致耐看。这就是以我审美的理解所作的一些创新。当然，这些还远远不够，我还需要从各种不同的事物中积累提取更多的元素进行抽象创新、组合。今后的作品还会有更多的元素加入，作品才能不断发展，才会有更新的面孔出现在大家眼前。

我的陶瓷作品《守望者》运用了釉上新彩的装饰手法。我的手稿图就是一件完整工细的手绘作品图，先在瓷盘是利用海绵拍上黑色的水料，待干后，用竹签和棉签剔刻去图案以外多余的地方，其中的难度在于需要对造型的精确把握，在下笔的一瞬间需要肯定的线条，以刀在画面刻出所需要的画面，如果没有工笔国画勾线的基本功那刻出的线条一定不能如豹尾那样流畅有力，而是软弱无力的，使整个画面失去该有的生气的精美装饰性的画面感。主体物刻画完毕后就需要用海绵沾上多种颜色的新彩的油料。由于水料和油料的不相容性所以并不用担心线条和黑色块面的覆盖问题，只需在画面上拍出各种颜色的渐变效果。由于釉上瓷盘的烧成属于低温烤花，所以画面的最后效果与烧成之前的效果相差不大，没有高温颜色釉的丰富色彩变化和窑变的效果。所以颜色釉的尝试也将是我拓展材料探索的一个大方向。

在我作品中能看到传统的兼创新的一些符号，这些符号的构成方式是全新的、现代的，因为抽象的元素才能真正给于观赏者心里的冲击。我在创作的过程中也在不停地思考如何创造新的视觉构成与创作形象，同时能处理好形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构思设计所需要的图形，从中培养审美能力和提供审美高度，并提高创造抽象形象和构成的能力。我的装饰元素也在学习中不断拓展，这样我就能够将所积累的元素进行创新再设计，因此我所得到的不仅仅是其中的一个元素而是更宽广的思维，一个整合更多思维的能力和创新的能力。

小结：世界上的一切造型活动，其形象有自然的和人工的，不论建筑设计或家具，服装设计，基本目的是使用，却越来越朝着视觉的方向发展，他们的价值也从之前的使用价值慢慢的分配到了视觉文化上，更多的注重了逻辑和抽象思维的结合产物。所以，凡是艺术品一定是来源生活又高于生活。我们将自身的感受加以整理，概括，加工，取舍使之更加的条理化，更加集中了美的因素，使之更具有感染力和视觉冲击力，给人以美得享受，不断提高艺术水平。

所以说陶瓷装饰一切的基础是设计，缺少了设计的视觉文化就不再是视觉文化，它代表了一个时代的审美感受与感官体验，我们需要这样的视觉体验来冲击我们的艺术，使得我们能创造更多的视觉艺术，使得艺术视觉文化不再“边缘化”，为更多人所接受。（作者单位：景德镇陶瓷大学研究生院）

参考文献：

[1] 《论艺术里的精神》（俄）瓦西里・康定斯基著，吕鹏译，上海人民美术出版社，2014年1月

[2] 《视觉设计色彩》窦唯平，东南大学出版社，2006年

[3] 《中国美学的基本精神及其现代感》刘方编著，巴蜀出版社，2003年