那些中国百岁画家

晏济元：任我纵横

晏济元（1901―2011）是当代著名书画家。名平，别号素贞老人、老济、济公、江州散人，四川内江人。上世纪60年代，曾赞誉“海外有个张大千，国内有个晏济元”。晏家是一个耕读世家，其父晏辉廷为清末秀才，长于书画治印。受家庭熏陶，七岁即从父学习诗书画印。早年求学期间曾东渡日本，就读于早稻田大学、东京大学等。

回国后与张大千在北京、成都、重庆多次联合办展，在画坛上享誉一时。1957年被错划为，受到不公正待遇，1964年起又因车祸而卧床八年，近半个世纪以来，晏济元先生淡泊名利，大隐于市，逐渐淡出了人们的视野，一度销声匿迹。

改革开放后，随着经济的复苏，艺术的开放和繁荣，晏老先生重回画坛，遍游各地，佳作迭出，展出不断。晏老长于山水、花鸟、人物，他的作品集各家所长，融诗书画印为一体，他不仅具有深厚的传统功力，而且对工笔、重彩、写意、泼墨、白描等多种绘画技法无所不能，无所不精。

近两年，其人其画不断在一些媒体上展示，书画艺术被世人所认识，很快受到画界和藏家的广泛关注。晏济元的书画艺术有着独特的风格，他历来主张“学古敌古，创新破新”，在绘画上强调“学画必先学书，书成而后学画，必有所成”。

晏老认同“书画同源”的观点，特别强调书法与画法的关系。那么晏老书法的渊源何在呢？据晏老自述，他是“先由魏晋入手，上溯篆隶，然后临历代名碑法帖”，所以晏老的书法和国画一样，集前人神韵于笔端，熔碑铸帖，妙趣盎然。百岁高龄仍能作丈二的巨幅画作，如此澎湃的创作能力在中国美术史上实属罕见。

刘海粟先生曾称晏老先生的画“绝去笔墨畦径，一扫四王习气”。张大千先生评晏老的画说：“作家士气兼到。”晏老的国画作品以山水、花鸟、仕女最负盛名，而花鸟中最精湛的当推晏济元的工笔花鸟画，荷花则是他重点关注的题材之一。

晏老笔下的荷花淡雅脱俗，清新可人，仿佛蹁跹于宣纸之上的灵秀女神，令观者无不屏息静气，以免惊扰这一份宁静与高洁。篆刻方面，晏老也研究颇深，他所刻的白文印得汉印之精髓，凝练大方，内涵丰富，所作虫篆肖形印则可玩可赏，惹人怜爱。据其家人介绍，晏老的金石作品多达400余件，而且他对篆刻的兴趣并未消退。

晏济元先生从艺一生，继承传统，师法自然。他的画早期简练、古朴，中期工整、严谨，晚期苍劲、奔放，晚期作品用笔变化无穷，出神入化，达到了随心所欲，高深莫测之境界。尤其在晚年的创作中，工笔与写意相结合，不墨不华，更见骨气与潇洒。特别是山水画大变其法，一方面泼墨兼顾，使画面结构不仅有其形，而且重其意，大大丰富了山水画的诗情画意，对传统做出了大胆创新，体现出大师级人物的气魄与风采。

宋美龄：消遣也练真功夫

提起宋美龄（1897――2003）恐怕无人不知，她是一位跨越三个世纪的名人，“中华民国”前第一夫人。她是海南文昌县人，出生于上海浦东。20世纪中国政坛的风云人物，也是国际上最具影响力的女性，1949年美国艺术家协会曾颁布宋美龄当选为“全世界十大美人”之一。宋美龄名列榜首。

1943年2月18日宋美龄在美国国会发表演说，成为第一位在美国国会发表演说的中国人，也是第二位女性（第一位是荷兰女王），并在美国刮起“宋美龄旋风”。她还持续数十年被美国刊物选为“十大最著名的女性”，多次登 上美国《时代》杂志封面。

宋美龄的书画，尽管是消遣，但功力非常深厚，悟性很高，个性鲜明。少年时赴美学习，毕业于美国卫斯里女子学院，获得文学博士学位。1917年返回上海，1927年与结婚。曾任中国中央评议委员会主席团主席、中国中央妇女工作委员会指导会议指导长、辅仁大学董事会前董事长与名誉董事长。1975年4月，蒋去世后不久赴美隐居；2003年10月24日在美国去世，享年107岁。

宋美龄自小喜爱绘画，早在抗日战争时期，张大千由同乡张群介绍，在重庆当了一段时间宋美龄的国画导师，宋美龄受益匪浅。据悉，蒋家一直珍藏着那时张大千和宋美龄的师生合作山水图。

1949年宋美龄随去台湾后，宋美龄业余消遣最喜欢的、也是她最下功夫的应该说是学画画，主要以国画为主。据说宋本来想拜溥心畲为师，但溥拒绝。溥是清朝遗族、王爷之后，他以个性古怪、气节刚烈闻名，他表示清朝就是被“中华民国”的，一旦教宋美龄成何体统，岂不愧对祖先。宋美龄听了之后忍俊不禁，只有求教别的大师。

于是，士林官邸特地聘请了当时台湾最知名的黄君璧和郑曼青两位名家，黄君璧教她山水，郑曼青教她花鸟。最初以为她是闹着玩的，不意好强的她越画越认真，废寝忘食，画艺渐为成长。蒋大为惊喜，就常把夫人的作品秀给国际友人欣赏。

有趣的是：一度宋美龄绘画被外界认为是郑曼青，为了改变这一看法，宋美龄出面请台湾有名的画家一起到士林官邸吃饭，而后郑曼青提议大家一起作画。于是，在众目睽睽之下，宋美龄从容作画。从此，再没有人怀疑宋美龄画的真伪了。

张大千居住台湾后，张群请张大千收宋美龄为关门弟子。晚年，宋美龄经常在她的住所举办个人画展，邀请张大千、郑曼青、黄君壁等著名画家到士林官邸对她的作品进行点评，在餐桌上画家们谈古论今，饭后茶余一起挥毫泼墨，其乐融融。

1975年赴美隐居后，尽管年事已高，仍对绘画一往情深，时常拿出作品细细欣赏。宋美龄去世后，香江文化交流中心举办的“世纪之爱――蒋夫人宋美龄女士生平回顾展”，盛况空前。出版的《宋美龄画传》很受海内外读者的欢迎。

宋美龄擅长山水和花卉，尤以山水享誉画坛。她的山水功力极其深厚，她早年曾临摹历代名迹，到台湾后，她经常从博物院借出古代名画临摹。宋美龄的绘画讲究布局，用色，意境。她的山水疏密有致，山川俊美，如诗如画，欣赏她的山水犹如身临其境，美不胜收，让人流连忘返。对宋美龄的绘画艺术，老师黄君壁赞誉宋美龄画作豪迈而具个性，不似一般闺秀柔腻，称她的松针和湍流画得最好。

上世纪70年代后，台湾省邮政总局先后三次将宋美龄的山水作品搬上邮票，分别是1975年、1977年、1987年，每套四枚一组，气势恢弘，壮观极为，其中《双松图》邮票在1975年台岛《邮票选美》中被选为最佳邮票，她的绘画艺术之高可窥一斑。遗憾的是这三组邮票没有以《宋美龄山水画》命名，而是采用《蒋夫人山水画》。

徐邦达：书画鉴定齐头并进

在画界提起徐邦达，可谓无人不知。他的古书画鉴定和绘画在画坛享有很高的声誉。据说只要将古代名家的字画展开半尺，就能辨别其是真迹还是赝作。徐邦达因此被称为“徐半尺”。

徐邦达（1911―2011）是当代书画家和书画鉴定家。别名李庵、蠖斋。1911年出生于上海，浙江宁海人。年轻时从苏州李醉石（名涛）学画山水，不久又从赵叔孺学习古书画鉴别，后入梅景书屋，拜海上名家吴湖帆为师。名师指点，鉴定、画艺大进。1947年徐邦达就在上海举办了个人画展，成就斐然，颇受好评。

上世纪50年代，历任上海市“文管会”顾问，文化部文物局秘书，后任职于故宫博物院专事古书画鉴定及理论研究。徐邦达原本可以在书画创作上取得更大的成就，但为了集中精力贡献于国家文物事业，甘心放弃书画创作近30年，先后走遍全国各大博物馆，潜心古字画的鉴定。现经他过目的书画藏品不下三四万件，并将研究成果编成书，著有《古书画伪讹考辨》、《古书画过眼要录》、《古书画鉴定概论》等。直到上世纪80年代初，徐邦达才重新拿起画笔。

徐邦达学习鉴定和绘画也是从临摹入手的，并为此下过很深的功夫。他曾说：“从临摹中使我逐渐广泛、逐步深入地了解熟悉了一部分古书画家的艺术形成特征，因为要临的像，非一点一画得细瞧捉摸不可，临摹一遍真比欣赏一百遍还要记得清楚，搞得明白。”所以，尽管徐邦达的鉴定名声要大于书画的名声，但其书画的成就也很高。

笔者曾在一朋友家中看到一幅徐17岁为陈巨来创作的安持精舍图（此画系徐赠送给沪上篆刻家陈巨来先生），工写结合，极为精到，根本看不出是出自一位17岁的青年画家之手。徐邦达擅长山水、人物、花卉、书法。他的绘画吸取了我国古代书画的精华，融会贯通，“我自我法，天心一体”（徐邦达题画语），形成了自己独特的画风。他的书法初从柳公权，其后泛学无宗，自成风格。

尽管徐邦达以鉴定著称，但他的书画功力很深，并有很高的艺术价值和收藏价值。近几年，他的书画在收藏界很受各路藏家的欢迎，尤其是中年时期的书法和绘画更为海内外藏家青睐和追捧。有专家认为，徐邦达不仅享有高寿，而且是一位懂画、绘画的高手，收藏他的书画自然很有意义的。