舞蹈审美中的视听元素分析

摘 要：舞蹈是一门以身体为语言艺术，它需要通过人体动作、音乐、服装、造型等元素来表达特定的感情和主题。本文旨在从视觉和听觉两个方面来分析舞蹈艺术中的审美元素构成，在在视听审美的层面上进一步挖掘舞蹈的内在意境，进入舞蹈审美的最高境界。

关键词：舞蹈审美；视听元素；意境

中图分类号：J701文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）32-0128-01

舞蹈种类繁多，精彩纷呈，人们可以随处看见它，为之所吸引。但对于舞蹈审美来说，一句好看或者精彩不能揭示舞蹈吸引、感染人的原因。从人体视觉和听觉两个方面来对舞蹈进行审美分析，我们可以探寻舞蹈艺术的魅力成因。

一、视觉元素――动作是舞蹈艺术的基础

舞蹈用人的形体“说话”，一系列动作组成舞蹈的特殊语言，构成流动状态的视觉现象。“动作是舞蹈的核心元素”。舞蹈审美，首先要学会品味“动作”。

（一）舞蹈的内涵通过动作来表现

舞蹈动作有多种功能。一是描绘人物情感、思想和性格特征的表现性动作。如表现激情时的急速跳跃、旋转；描绘细腻感情和抒发宽阔胸怀时的圆润、流畅的舒缓动 作。基调动作在舞蹈作品中通过改变速度、力度，不断地发展、变化，表现出人物极为丰富的内在精神世界，具有典型意义。二是展示人物行动目的和具体内容的再现性动作。如《蒙古人》中丰富多变的“骑马”动作，就形象逼真地再现了民兵驰骋草原的各种英姿。

（二）舞蹈的形式美通过动作风格表现

舞蹈的“形式美”，通过动作得以具体表现，而不同风格的舞蹈又有不同的美化造型化的标准。以中国古典舞为例，文化精神的差异延伸到舞蹈风格用动作表现形式的差异。

二、听觉元素――音乐是舞蹈艺术孪生兄弟

舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。

（一）音乐配合舞蹈表达情绪，体现性格，烘托气氛

舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理 解。

（二）音乐帮助组织舞蹈动作

舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。

（三）音乐在舞蹈中担负交代和展现剧情的任务

如舞蹈剧《好大的风》第一段“回忆”中，音乐以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了要讲的故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”，在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈的鼓声、钹声，与弦乐的短促 有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最后音乐伴随着一阵狂风呼啸声吹过，仿佛要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。艺术魅力在这里体现为舞蹈 与音乐的浑然一体。

三、意境――视听元素追求的最高目标来自艺苑舞蹈网

舞蹈的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。意境是由实境和虚境两个部分构成，虚实相生，乃成意境。视觉和听觉单独欣赏的舞蹈，都不是一个有机的整体。只有结合视听元素，通过所听所见， 为舞蹈所表达的感情、主题、意境沉醉，才能真正欣赏和理解作品深入意境的心理过程可分为三个层次（以欣赏独舞《天鹅之死》为例）：

（一）实境感觉――是对舞蹈作品动态人体形象的感觉。当作品在舞台呈现时，首先映入眼帘的是演员的人体自然结构和双臂波浪式颤动的动作美，以及足尖不停地碎 步移动的韵律美。这个舞蹈动作十分简练，没有高难度技巧，也没有大幅度的单腿控制，而观众却不知不觉地被轻柔细腻的舞姿吸引进去。

（二）虚境想象――是由“感觉”所引起的体验、联想而进入想象。观众的情思随着微颤的双臂层层深入，从而调动起全部经验和感情积累，进入艺术的想象领域：一 只垂死的天鹅在奋力展翅，意欲重上蓝天，却又力不从心，她一次次的振作，拍打着双翅，又一次次失败，垂下双翅，直到最后一次呼吸，还在奋力展翅……真美 啊，美得让人心痛、心颤、心碎。人们屏息凝神，沉浸在艺术的神奇圣境之中，心灵得到净化与升华。

舞蹈的魅力在于它揭示的不是一般的生活情景，而是人类灵魂深入的景象，因此，欣赏舞蹈要用艺术的眼光去看它的动作，用艺术的耳朵去听它的音乐。除此之外，更要用艺术的心灵去感受，没有感情的投入，就无法进入舞蹈所营造的景外之象、象外之象的诗化意境。。

参考文献：

[1]陈旭光.舞蹈艺术的“抽象”与“移情”―兼及其他几对关于舞蹈艺术与审美的二元对立范畴[J].北京舞蹈学院学报, 2007(1).