好莱坞电影《我是传奇》影评

摘 要：随着经济的发展，时代的进步，电影已经成为国民生活中不可或缺的一部分，在我们欣赏电影的同时，我们不禁要问，究竟电影是一件艺术品还是一个消费品？ 根据《道格拉斯・瑟克距离化》‘Distantiation and Douglas Sirk’[1]一文的描述，我们可以得出，电影本质上是一件精神性货物，观众在观影的时间里，可以忘却现实中的烦恼与压力，跟随电影情节的变化，畅游在由导演，演员，编剧和摄影师共同创造的未知世界里。好莱坞电影，作为时下商业电影的代表，在追求艺术形式的同时，金钱至上的原则也已经是众所周知的。《我是传奇》作为一部好莱坞电影，它既向它的顾客提供了娱乐刺激和审美享受，也使投资人、制作人和院线等人都得到了满意的经济回报，符合了好莱坞优秀影片的全部条件。

关键词：好莱坞；《我是传奇》；电影

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）12-0091-03

一、好莱坞电影的经济回报

一部优秀的影片必须从审美的角度出发，用相应的价值观加以引导，引发观影人的思索。但是，在好莱坞电影中，介于其金钱至上的原则，我们所看到的好莱坞电影，为了实现其销售份额的最大化，即实现其商品的价值，在内容上，美学取舍和道德价值观都仅仅只是手段，为了取得所有人都满意的经济回报，都是可以调整变动的。

回顾我们以往所评定的优秀好莱坞电影，无一不是有着绚丽的场面、宏大的气势还有强烈的视觉冲击力，我们从这些影评片中可以发现，导演的能力、出品人的眼光、艺人的演技、以及技术性指标都应当是一部影片是否成功的重要条件。而当把这些条件全部满足时，高额投资、宏大制作、一线明星这几个因素也势必要得到满足，那么，加之宣传及好莱坞一贯的营销手段，这部影片势必会得到成功[2]。

所以，简而言之，好莱坞电影，由于经济压力下的经营风险，把金钱至上作为了其运营的准则。作为商业电影，大众普遍称好莱坞电影代表着商业主义和资本主义，但也有人称其为商业美学。通过好莱坞电影，我们可以看到艺术在现实中不得不妥协于多种多样的因素和动机[3]。

《我是传奇》作为一部好莱坞电影，它的盈利性目标得到了充分的体现。根据维基百科[4]提供的数据显示，它的全球票房高达585，349，010美元，是2007年北美最卖座电影之一，列排行榜第六，并且直至2014年也是全球前100名最卖座的电影。不仅如此，从客观角度来说，《我是传奇》符合上述优秀影片的全部条件，它既向它的顾客提供了娱乐刺激，也给受众提供了审美享受，并且它的立意深刻，在意识形态方面也给受众做了一定的指引。

二、“蝴蝶”的妙用与其代表的意识形态

《我是传奇》这部影片里有许多值得探讨的地方，首先，这部影片细致入微，很多细节点导演都早早设下了伏笔，可以贯穿整部影片。从内容来看，比如，“蝴蝶”这一象征符号的运用。“蝴蝶”出现了很多次，最典型的就是，出现在影片开头Neville（男主角）女儿的手势游戏里，女儿在这里多次说道，“爸爸，看，‘蝴蝶’”。之后，在空无一人的街道上，巨大的广告牌里也出现了“蝴蝶”符号。最后，僵尸头领围攻Neville，用血手在玻璃上画出一个“蝴蝶”的符号，而被Neville抓住的女僵尸颈部也有一个“蝴蝶”纹身。这些“蝴蝶”的出现都只有一两个镜头，但却是导演巧妙的设置，对于剧情的发展有极大的帮助，是不可或缺的。

当然，它就是电影中意识形态的一种反应。科莫里，杰恩和保罗Comolli， Jean-Luc and Paul Narboni，在《电影/意识形态/批判》‘Cinema/Ideology/Criticism’[2]一文中提到，意识形态看似一种很飘渺的存在，但在电影中却可以被很具体地表现出来，我们所创作的电影，意识形态是存在在每一个细节里的，题材、风格、形式、意义、叙事传统等等。这里“蝴蝶”所代表的意义是有所争议的，一方认为，“蝴蝶”意味着希望、爱与正能量，所以它出现在爸爸与女儿之间，虽然女儿不幸遇难，但它把爱传递给了父亲，给予父亲继续奋斗的勇气。也联系了影片最后Neville看到玻璃门碎成“蝴蝶”的样子后，选择让Anna（女主角）带着儿子去拯救世界。相同的，街道上的“蝴蝶”也暗示结局，Neville可以找到解药，拯救世界。而“蝴蝶”出现在僵尸头领与他的女朋友这里就更说明了，即使是已经失去人的外表，但他们还是不忘爱情，仍然保存着最后的人性。相反，另一方则认为，“蝴蝶”代表了绝望、毁灭与痛苦，女儿的不幸，街道上的死亡气息，不论是玻璃门破碎成“蝴蝶”的样子，还是僵尸在玻璃上画下的“蝴蝶”图案，都用来表达威胁，脖子上纹着“蝴蝶”纹身的女僵尸最终也没能重新变回人类，这一切，全部都显示“蝴蝶”的出现是消极的，它带来绝望、毁灭与痛苦。这两种理解上的巨大差异，正是源于受众意识形态的巨大差异，每一个受众的环境都不同，教育背景，环境差异，甚至是受到不同政治经济的影响，对同一事物的理解也是千差万别的。

重新回顾“蝴蝶”这一符号的设置，不难发现导演对于蝴蝶这一设置所展现出的开放式思路。这一点非常有趣，通过比较，这非常接近保罗威廉WillemenPaul对《道格拉斯・瑟克距离化》‘Distantiation and Douglas Sirk’[1]一文中理论的评述，普遍来说，电影自身和观众就是存在距离的，然而，保罗Paul相信，瑟克Sirk的目标是建立在让观众来看他电影的基础上，创造一些有距离感的电影，但又不让观众过分感受到电影和受众之间的距离。瑟克Sirk自己也知道这是自相矛盾的，但却坚持如此来做，可以理解为保持一定的神秘感从而吸引观众，而《我是传奇》恰巧也表现出了这一点，开放式的设置，本身就是强化了电影的距离感，但又不得不承认，这却使得电影更具有魅力。影片的结尾有两个结局，更是突出表现了这一点。不得不说，《我是传奇》这部电影中，精彩的地方非常多，但是最令影片与众不同的是导演给观众了两个完全不一样的结局。

再回顾一下这部好莱坞影片，确实可以发现，好莱坞电影带给观众的是满足感和对于现实的逃避，享受当下：“去看电影吧......放松自己。 在你知道你的生活其实是一个故事以前，去笑吧，去爱吧，去恨吧，去挣扎吧，去赢去争取吧！所有的冒险，所有的浪漫，所有你在的日常生活中缺乏的兴奋都在这些电影画面里寻找吧。它带你完全脱离自己，进入一个美好的新世界......逃脱日常生活的笼子！尽管只是一个下午或一个晚上逃生！”[3]。Neville在飞机上打高尔夫，在时代广场上狩猎。这些情节都是非常令人着迷的。给予观众极大的视觉与心理满足感，也何尝不是创造了一个全新的冒险与精彩的世界。

同时根据曼特柏Maltby在《环境》‘Entertainment’[3]一文中提到，好莱坞电影也有很多的模式化特性，第一，比如英雄都是在一个事件后出现，一个破坏冲动的情节推动故事的发展，很具体化。《我是传奇》中，就是人类在使用治疗癌症的药品后出现突变，种族灭绝的危机创造了Neville这个英雄的出现。第二，好莱坞处理问题的方式靠的是情感，“好莱坞电影用情感来提供解决方案，没有处罚，美国电影的论点是，我们不应该为纯粹的愿望感到内疚。《我是传奇》中不论是哪个结局，影片都没有过多的牵涉非常细致的责任细节，只是在情感上让观众思考，更注重的是情感。第三，好莱坞电影在重要时刻总是会有女人的出现来推动情节。在《我是传奇》中，Anna的出现是非常关键的转折点。否则Neville在失去狗的时候，就已经与僵尸们同归于尽，是Anna拯救了Neville，在正式版结局里，Anna更是充当了最后希望的角色，把人类最后的希望带了出来。当然，好莱坞电影也不免俗套，对好莱坞电影批判的声音称，好莱坞电影是平凡、重复、可预测的，更为重要的是，好莱坞电影重视迎合消费者，即使有改变，也是机械化的，弊病并不能改变。举例来说，保罗Paul说过，风格效仿（stylization）和拙略模仿（parody）是相近的，但拙略模仿是机械化的程序，是显而易见也被观众熟知的[1]。比如最典型的，《我是传奇》里狮子和鹿就等同于自然的概念，这是一种机械化的。

最后，《我是传奇》可以归于科莫里，杰恩和保罗Comolli， Jean-Luc and Paul Narboni在《电影/意识形态/批判》‘Cinema/Ideology/Criticism’[2]一文中提到的电影E的类别，“电影似乎乍一看所坚定的属于某一意识形态，并完全处于它的影响下，但是它在过程中会变成难以捉摸的另一种意识形态。”这是非常显而易见的，在本片中，导演并没有直接指向某一意识形态，意识形态是在不断转变的。也根据不同人的理解，有所不同。有人觉得是讽刺，并有一定对政治的批判，有人却读出了英雄主义。所以，对待这类电影，我们不用刻意去用政治探究它们，反对它们，它们也只是一种电影进程而已。正如1992年，彼得・霍夫曼Peter Hoffman，Cinemavision总裁宣布计划在印度和东欧发展好莱坞电影。当被问及他对电影影响文化的意见时，他回答说：“美国的文化是不是有害的。我不去讨论，我只是在这里说它是一种休闲、娱乐”[3]。

参考文献：

[1] Willemen， Paul （1971）， ‘Distantiation and Douglas Sirk’， Screen 12.2： 63-67.

[2] Comolli， Jean-Luc and Paul Narboni （1999）， ‘Cinema/Ideology/ Criticism’ in Leo Braudy and Marshall Cohen， Film Theory and Criticism： Introductory Readings， 5th Edition， Oxford and New York： Oxford University Press， 752-9.

[3] Maltby， Richard （2003） ‘Entertainment，’ Hollywood Cinema， Oxford and Malden： Blackwell， 18-35.

[4] Wikipedia（16December2015）I am legend. Available from：https：//en. /wiki/I_Am_Legend_（film） （Accessed： 20 December 2015）.

[5] Dyer， Richard （1985 [1977]）， ‘Entertainment and Utopia，’ in Bill Nichols （ed.） Movies and Methods Vol. 2， Berkeley， Los Angeles and London： University of California Press， 220-32

[6] Dyer， Richard （1988） ‘Introduction to Film Studies，’ in John Hill and Pamela Church Gibson （eds.） The Oxford Guide to Film Studies， Oxford and New York： Oxford University Press， 3-10.