论书法的对比之美

［摘 要］

书法的对比之美，主要从字体、结构、笔画以及章法等方面去体现，每位书法家各自的作品皆不尽相同，通过比较，我们才能真正感受到那种摄人心魂的美的力量。

［关键词］

书法 对比 艺术

所谓“书法”，即是书写的法度。书写是关乎个性的东西，每个人都不尽相同，是一种情感的宣泄，是一种人性的写照；至于法度，则是一种统一性的标准，是理性的硬性标准。因此，单从书法这个词上看，就存在一种感性和理性的对比。书法就是一种对比的艺术，只有通过对比，才能显示出灵动的美，清逸的美，厚重的美，古拙的美，才能显示出堆积在书法中的沉甸甸的历史厚重感。

书法的对比之美表现在字体方面。篆书古拙、典雅，好似远古时代的部落酋长，透着一种高贵威严的气息；隶书纵肆、多变，时而像温文尔雅的淑女，时而又像魁梧有力的大汉；楷书端正、严谨、一丝不苟，和不苟言笑的教书先生有几分神似；行草书豪放、恣意，毫无拘束，大开大合，就如同喝醉酒的诗人一般透露着真性情和浪漫主义色彩。各种书法的字体流露出的情感不相同，在这种动与静的对比、端正和率性的对比、典雅和豪放的对比中，书法的美应运而生。这种美让人震撼，让人感觉惊心动魄、流连忘返。

书法的对比之美体现在结构方面。每位书法家各自的作品都不尽相同；每篇作品的每一个字也不尽相同。在书法艺术中，只要一个小小的笔画有了轻微的位移，整个字的结构就会产生变化。首先从不同的书家方面看，欧阳询和颜真卿是唐朝时期有名的书法家。欧阳询是唐朝初期的人，代表作有《九成宫醴泉铭》《皇甫君碑》。他的楷书作品结体奇恻险绝，瘦长挺拔，多遵循上紧下松的原则，转折处棱角分明，中宫收的很紧，结构严谨，法度森严。而处于盛唐时期的颜真卿，其楷书的结字就大不相同。从他的《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》等来看，其结字中宫外拓，转折处较为圆润，字形饱满，沉稳厚重，由欧体的瘦长型变为方正型。正是有了这两种结体风格的对比，才能使唐朝的书坛繁荣发展，丰富多彩，让书法的美在厚重的时间轮回中熠熠生辉。其次从一幅书法作品本身的结体来看，对比也无处不在。例如孙过庭的《书谱》，每个字的结体都各有特色，上大下小，左紧右松等等，开张处留出大量的空白，灵动的气息自然地充满字的空间，仿佛这个字有了生命一般；而密集处笔画层层叠加，不可透风，让人心情紧张，连大气都不敢喘。一张一驰，收放自如；一紧一松，对比鲜明。

书法的对比之美还关乎其笔画，笔画是一个字气息最直观的表现。书法中的色彩较为单一，多是白字黑字红章，而这个“黑”就体现在笔画上。笔画的对比可分为多种类型的，例如粗细的对比、墨色变化的对比、牵丝连带和停滞间断的对比。这些对比让本来很客观、没有生命的文字，变得丰富多彩、栩栩如生、耐人寻味。王羲之的笔画古拙、内擫，流露出清逸平和之气；而王献之的笔画却妍美、外拓，流露出率真、肆意、狂放不羁的情绪。李斯的篆书笔画细劲挺拔，被称为玉箸体；而邓石如的篆书却笔画厚重，字字力透纸背。墨分为五色，干、湿、淡、浓、焦，古人善用墨，利用墨色的变化来追求书法之美。“浓墨宰相”刘墉点画峻厚，用墨大胆，常用浓墨作为艺术表现手段，誉之者谓为“精华蕴蓄，劲气内敛”；“淡墨探花”王文治善于运用淡墨，来突出潇疏秀逸之神韵，有一种清远、高雅、远离世俗之美。

书法的对比之美还表现在章法方面。一篇优秀的作品，是要把每个字完美地组合在一起，书家不仅仅要注重每一个字的结体和笔画，还要从全局来看，注意字与字之间的关系，大小错落，浓淡干湿，奇恻平整等等。书法家就像一位统率大军的将领，只有做好谋篇布局的准备，才能取得最后的胜利。杨凝式的《韭花帖》布局疏朗，字距和行距很大，清秀洒脱，格调高远；颜真卿的《祭侄文稿》布局较为密集，行距大字距小，流畅飞动，感情充沛，点画密集多形成块面的感觉，仔细玩味，让人陷进去而不能自拔。

世界上没有完全绝对的事物存在，只有通过对比才能领悟到美的真谛。而书法的美，也是无处不在的。通过比较，我们才能真正感受到那种摄人心魄的美的力量，仿佛超越时空，和那些美的创造者进行对话。学习书法的过程，就是学习对比的过程，就是在历史的光晕中散步的过程，就是不断寻求美的过程。 责任编辑：晓芳