罗西尼式的爱情咏叹

【前言】罗西尼式的爱情咏叹由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。《塞维利亚的理发师》描述了在17世纪的西班牙塞维利亚城，作为理发师的费加罗帮助一位美少女脱离贪财好色的监护人控制，与其情投意合的心上人终成眷属的故事。其中，伯爵、富家小姐、医生、理发师等社会各阶层人物纷纷登场，呈现了丰富多彩的人物性格特点，使整部歌剧...

舞台上没有繁复的家具、没有华丽的建筑，映入观众眼帘的唯有十多把艳红的雨伞、二十张一字排开的靠背椅、十来个车轮大的氢气球……看着这些道具，你也许会产生“是看话剧还是歌剧”的疑问，但当原汁原味的罗西尼音乐和精彩的唱段响起时，这个17世纪的传奇故事却与现代化的舞台布景相映成趣。

给自家国家“动刀”

以现代元素来包装古老故事，已成为国外流行的一种戏剧艺术潮流。对于意大利观众来说，听歌剧如同中国观众听京剧般习以为常，而《塞维利亚的理发师》又是意大利所有歌剧院的传统剧目，不来一点改变就很难吸引当代观众。该剧在歌剧史上曾有过不同的版本，而这次的演绎又是其中最为“大胆”的改动，当然，也只有意大利人才有此胆量给自家国宝“动刀”。

新版《塞维利亚的理发师》由意大利卡洛・费利切歌剧院携合唱团、交响乐团原班人马近两百人来沪进行演出。坐落于热那亚的卡洛・费利切歌剧院是世界著名的歌剧殿堂，与圣卡洛歌剧院、斯卡拉歌剧院齐名。剧院成立于1828年，他们几乎上演过意大利所有的知名歌剧作品，曾经和历史上无数大师名角合作，乐团更由包括斯特拉文斯基、索尔蒂、郑明勋等人陆续执掌，每年院团还会定期首演歌剧新作品。

品味爱情芬芳

《塞维利亚的理发师》描述了在17世纪的西班牙塞维利亚城，作为理发师的费加罗帮助一位美少女脱离贪财好色的监护人控制，与其情投意合的心上人终成眷属的故事。其中，伯爵、富家小姐、医生、理发师等社会各阶层人物纷纷登场，呈现了丰富多彩的人物性格特点，使整部歌剧更像是一幅当时西班牙社会的写真图。

此行来沪的艺术家中，年仅32岁的指挥贝尔特・拉米被称为“意大利指挥希望之星”，在短暂而耀眼的指挥生涯中，他已经执棒了《弄臣》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》、《托斯卡》、《唐乔凡尼》、《蝴蝶夫人》等重量级歌剧作品。扮演伯爵的男中音安东尼・奥吉是意大利歌剧界至高无上的“亚历山德拉亚比赛”金奖得主，从他的演艺履历上可以看出，伯爵这一角色他演来必是驾轻就熟。出演女主角罗西娜的女高音维维亚尼曾主演过十六部之多的歌剧，丰富的舞台表现力令人折服。

除了罗西尼一贯使用的光彩华丽的管弦乐伴奏之外，现场演出时，乐池内的一架羽管键琴：、舞台上费加罗怀抱的古典吉他亦为音乐增色不少。整台戏节奏明快，充满了轻松的喜剧调子，宛如一首充满青春活力和散发着爱情芳香的歌曲。理发师绕口令似的“城里的杂役来了”，富家女罗西娜的“我听到了天籁”等曲目，都已成为当今著名歌唱家所珍爱的唱段。

艺术是一次旅行

导演米歇尔・托雷对舞台艺术无比热爱，因为艺术唤起了他内心的力量，舞台提供给了人们交流感情的机会，创造了不需要直接表露、不需借用语言来交流的空间和氛围。

从一个观众的角度说，米歇尔・托雷非常欣赏那些有才情的导演，他们知道如何避免传统的陈规来叙说一个故事。“比如说一把椅子，它可以因为人们观点或者使用方式的不同而成为不同的事物。作为一个观众，我能清楚地体会到那种感觉――某种极其简单的事物，却呈现出一种被唤起的价值，而那一刻，也就成为了不可思议的瞬间。舞台艺术的魔力，有时并不总是需要迂回复杂的表达，它能在简单中蕴藏无限惊叹的可能。”

尽管并不喜欢导演这个头衔，但米歇尔・托雷仍决定做好导演该做的工作。他会简单地问自己，什么是我讲这个故事的方式，怎么去开始讲这个故事。“导演的准备工作就像是一次旅行开始时有大量的选择，然后才决定走哪条路。最初有许多不同的因素要考虑，然后一次次地把那些不需要的东西摈弃，直到后来专注于那些我必需要讲的故事。最后，我带着椅子登上了一列离去的火车……诠释这些角色的歌手和演员无法掩藏任何东西，他们必需有强大的表现魅力和到位的表演，因为他们是表演的核心。”

米歇尔・托雷相信，即使他的艺术旅途涉及了背离传统的风格和观点，他的指南针也将始终指向北部，指往罗西尼，“因为他给了我闪光的、触电般难以置信的震撼”。