吴侬软语说美人

几年前，一台中西合璧的评弹交响音乐会《四大美人》让上海观众领略了评弹艺术的魅力，今年九月，经过重新编排的《四大美人》又在兰心大戏院献演。和着琵琶、三弦婉转而动听的旋律，评弹艺术家们以惟妙惟肖的表演和绘声绘色的叙说，演绎了吴侬软语的神韵和四大美人的风采。

新版《四大美人》将原先浓缩在剧目中的“西施篇”、“昭君篇”、“貂蝉篇”和“杨妃篇”扩充为四立剧目，每个剧目分三回叙述，不仅增加了故事内容，人物刻画也更为丰满。该剧汇聚了江浙沪一带著名的评弹表演艺术家如张振华、庄凤珠、秦建国、吴君玉、邢晏春和盛小云等，他们技艺精湛，气度高雅，唱腔悦耳，激情四射，把人物形象塑造得栩栩如生。

“小芳”复出最耀眼

倪迎春在电视情景喜剧《老娘舅》中的出色表现，让上海观众记住了这个可爱的“小芳”，但很少有人知道，“小芳”其实也会唱评弹，而且还是科班出身。“虽然十多年没有摸琵琶了，但这次并没有做太多准备工作和恢复训练，毕竟是从小唱到大的东西，再上手还是很顺的。”

按理说，评弹里放噱头的上手都是男演员，女演员很少主动说笑话、出噱头。但倪迎春从小学艺时就喜欢创造性发挥，加上近年来在情景喜剧中的摸爬滚打，于是她也把一个又一个噱头带进了评弹。在《西施篇》中，她不但主动和高博文开玩笑、讲外文，更融合了情景喜剧中的表演手法，分外出彩。“以前评弹的噱头多数表现在语言上，因为老观众习惯耷拉着脑袋，细品评弹的韵味和台词魅力；但如今的观众除了要听，还要看，我们在满足他们听觉享受的同时，也要照顾到他们的视觉需求，所以我就有意识带进一些喜剧的表演手法，效果还不错。”

过于刻板的程式化表演恐怕是多数传统戏曲、曲艺难以克服的弊病，评弹也不例外――讲到家仇国难就要愁眉紧锁，讲到亲人失散就要脸露苦相，诸如此类。对于这种对号入座的脸谱化表演，倪迎春认为：“程式化表演虽然有其道理，但以现代审美观看，人们更希望看到真情实感的流露。我唱评弹，不论是哭是笑都来真的，不然就觉得没尽兴，哪怕你今天一句词也没唱错，一个节奏也没踏错，但若没有全身心投入，我就不觉得这场书是成功的，起码我对自己不能满意。”

年轻观众进书场

如今的文艺创作，凡碰上历史人物总难免戏说一番，但《四大美人》的编剧窦福龙却无“跟风”之意：“我笔下的四大美人故事都是正剧，没有戏说的成分，虽然在描绘时有所发挥，但情节都是有根有据的。”为吸引更多年轻观众来关注评弹，窦福龙对剧本也做了很大调整：“对于唱词，既要典雅华美又要顺畅易懂。传统评弹的每一个故事都可以扩出很多章回，演绎起来难免有些拖沓冗长，而新版《四大美人》简洁明快，节奏紧凑，环环相扣，更符合当代年轻人的审美要求。”

除文本外，此次的配器也与以往不同。盛小云说：“传统的评弹配器只有三弦和琵琶，新版《四大美人》则增加了民族乐器和电声乐器，配乐效果比原先更丰满，更动听。”窦福龙也表示，以往在大剧院演出时，由于乐队规模大，配乐占了很多分量，有喧宾夺主之感，这次主创人员缩减了乐队规模，重新编曲，在突出评弹传统乐曲特色的基础上，乐队起到了很好的烘托作用。

随着人们生活观念的转变和各类新兴文化休闲活动的兴起，评弹正受到日益严重的挤压和冲击；评弹观众也始终局限于中老年人，大多数年轻人只是追捧流行音乐和西方古典音乐，对于传统艺术没有多大兴趣；加上老一辈表演艺术家渐渐淡出舞台，评弹界一度出现青黄不接的尴尬局面，这是令人忧心的。

然而，我国民族音乐特有的历史和艺术价值是流行音乐所无法比拟的，评弹艺术要尽快跟上时代的步伐，结合当今观众的审美口味，只有把年轻观众吸引进书场，才能有更好的将来。近几年来，苏州、上海有关方面投入了大量物力、财力培养新的评弹演员，艺术家们也用心创作出一些中西合璧的新剧目，让更多的人了解和喜爱评弹艺术。此次新版《四大美人》就是一个很好的尝试，在乐队配乐、新老演员的搭档、评弹的传统艺术风格上进行了创新，并在家喻户晓的四大美人故事中加入了她们不为人知的细节，让人耳目一新。