坚持传统的印度设计师

《贫民窟里的百万富翁》的导演Danny Boyle没有仅仅把镜头关注在孟买贫穷落后的一面，他更把一个欣欣向荣、充满活力的世界大都市展现在观众面前。经济发展态势一片大好的印度，已经成为了众多一线品牌争相开拓业务的新兴市场，而奢侈品消费成为印度中产阶级和富裕阶级展示生活水平最佳的表达方式。今天的印度，一座座大型的购物中心兴建起来，各奢侈品牌纷纷进驻，印度也拥有自己的时装周，印度籍模特穿梭于全球时装会，印度籍设计师越来越受到主流市场的关注。

说到印度，人们难免联想到孔雀和大象，然而印度岂止这些，别忘了那些神奇的工匠和手工艺。印度设计师让人称道的正是有着悠久传统的非凡手工艺。毕业于印度新德里国家时装学院的Namrata Joshipura并不理会四大时装周上主流的上世纪80年代Power Dress风潮，而是展示了印度时尚最本源的手工装饰的技艺。皮质六边形或者错综复杂、色彩艳丽的刺绣拼贴在Namrata Joshipura的秀上处处有迹可循，这正证明了设计师的观点。越来越多国家的设计师从印度纱丽和织物面料得到灵感，本国的设计师也正试图挖掘自身潜力而不仅限于为出口生产廉价的衣物。

印度设计师Manish Arora曾与运动品牌巨头Reebok推出一个成功的系列，Swatch手表、Pommery香槟和Good Earth的家居用品是其他一些让人称道的跨界合作。Manish Arora在全球已有84家店，品牌总价值550万美元。这次为他打造完美面部彩绘妆容的MAC化妆品牌也曾找他合作设计产品，一经推出便销售一空。最近他被Nivea相中，即将在夏天推出合作系列。“幸运也不幸的是，我是唯一一个看向世界的印度设计师，”Manish Arora说，“大多数印度设计师常常满足于立足本土市场，他们也为此赚了大笔的钱。而我却决意用另一种方式实现自己的创意。”

虽然印度设计师还没有欧美设计师那种国际影响力，但今天设计师们应有理由为传统手工艺而欢欣鼓舞――因为这在粗制滥造已是家常便饭的时尚界越发显得珍贵。比如设计师Anamika Khanna和Sabyasachi Mukherjee，虽然还不是家喻户晓的名字，却至少证明了印度设计师有那样的才能。

“拼贴的工艺、钉珠的工艺――不管我个人爱憎，印度设计师与众不同，他们无心复制别人的东西。”Barneys New York时装总监Julie Gilhart这样说道，她第一次坐在印度时装周的前排看秀，称自己简直为这里的魅力和气魄着了迷。“我不确定我是否会下订单，Barneys专业性很强。但是每场秀我都能看见自己喜欢的设计！”

Sunil Sethi把印度比作早年的日本，虽然不是每个人都能成为三宅一生(Issey Miyake)和山本耀司(Yohji Yamamoto)，但是已有年轻设计师正逐渐被认可。“兴趣和信心都在。”Sunil Sethi说。