浅析钢琴演奏中正确使用踏板的重要性

本文主要是让我们了解各个时期的踏板法以及如何理解踏板在钢琴演奏中的重要性，以便于我们在平时的钢琴学习中重视踏板的运用，使音乐作品更加成熟，更富有表现力，正确把握作品所传递的意境。

一、钢琴踏板的简介

（一）踏板的起源与发展

钢琴这件乐器有三百年的历史，而就钢琴踏板而言，它有一百五十多年的演变过程，使其具有独特的艺术表现手段、丰富的表现力和不可替代性，钢琴踏板的发展，不仅是由于它的历史性原因，而是优秀的演奏家，作曲家作品意境的需求所决定的。早在1709年，意大利人克里斯托福里就发明了用手控制踏板；1766年，巴黎威尔贝斯发明了用膝盖来控制踏板；1783年，英国制琴师布罗德伍德发明了用脚控制踏板，到19世纪下半叶，现代钢琴三个踏板的装置就基本定型了。

（二）钢琴的种类及作用

钢琴发展至今，由三个踏板组成，即左踏板、右踏板和中踏板。钢琴踏板的运用是演奏方法中不可或缺的，同时也是钢琴演奏中极具个性的部分。

右踏板又被称为制音踏板或者延音踏板，用来延长琴弦震动的时间，其实就是用杠杆将原本紧贴在琴弦上的一层毛毡支开，从而延长了琴弦震动的时间。这个踏板是最常用的，也是钢琴演奏中最重要的润色器，这个踏板有个最重要的技巧，叫做“切分踏板”，就是说，每一小节的重拍时，首先把音符弹下去，在此音发声的瞬间，再很快的换踏板，并在手指抬起前，把踏板换好。所以，这种不在重拍时换，而比重拍稍晚一点的（类似切分音）换踏板的方法就叫做“切分踏板”。可以说，这是延音踏板技术中的原点，一切和制音有关的技术都是从“切分踏板”中化出来的。它的第一个作用是在演奏中，如果踩下右踏板，这时钢琴的制音器便会全部离开琴弦，因此，当手指离开琴键，也不会影响到音量的延伸，音响效果依然持续。

左踏板被称为弱音踏板或柔音踏板，此踏板较少用，在弹奏一些特殊乐段时就会用到它。最明显的例子就是拉威尔、德彪西的钢琴作品，此两位作曲家充分挖掘了钢琴这个踏板的作用。印象派作曲家救了二十世纪的钢琴演奏，其最大的特点就是把钢琴从崇尚纯手指技术中解救出来，找到了“音色”这一法宝，并把它发挥到了极至。在使用立式钢琴过程中，踩下左踏板时，琴槌就会往前靠，这一现象使琴槌与琴弦之间的距离拉近，弹奏出来的音量就会随之减弱。而在左踏板中的作用完全不同，在三角钢琴演奏中，它主要作用是保持低音，有些乐曲中右手弹奏的高声部音符密集难度大，左手在要保持低声部音又要与右手配合完成高声部的情况下，左踏板就起到了重要作用。从某种程度来说左踏板降低了弹奏难度。

中踏板被称为“持续音踏板”，左边那个踏板在立式钢琴中叫做“柔音踏板”这个踏板在立式钢琴用来制造一种不太强烈的柔和效果，可以在一定程度上代替弱音踏板。但在三角钢琴中叫“延音踏板”。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。

二、不同时期的踏板法

（一）巴洛克时期

巴赫、海顿和莫扎特是这一时期的重要代表人物。照常理，此时的钢琴作品很少使用踏板，因为钢琴的制造中没有踏板装置。巴洛克时期的音乐作品结构严谨，追求音色的清澈明晰、纤细敏感、颗粒性强、歌唱性强。大多以巴赫的复调音乐为主。复调音乐各个声部旋律线条、呼吸、分句都有严格的要求，从而体现了复调音乐对演奏者技术的考验。但巴赫的作品主要是针对于古钢琴与羽管键琴两件乐器，虽然没有踏板，但琴弦的振动装置比现代钢琴踩了延音踏板还长，因此，在演奏巴赫作品中是否使用踏板存在很大的分歧，可在实际操作中，用现代钢琴演奏巴赫作品时显得死板，音色单调、无色彩、干涩，所以我们要根据作品内容的需求，适当的运用踏板。

（二）古典主义时期

古典主义时期的音乐作品踏板的使用相对于巴洛克时期较为广泛，这时期的音乐作品从结构上来讲，要求严谨而且富有表现力，音色的要求对踏板的运用会因作品而异。多以莫扎特、贝多芬作品为例。目前，我们所弹奏的莫扎特作品中并没有关于踏板的详细标记，那么，莫扎特作品是否使用踏板，也存在分歧。许多钢琴演奏家和钢琴学者一致认为莫扎特的音乐多表现赞美人性，追求光明，音乐基调欢乐、明朗；需要清脆、明快、透明、纯净的音色，所以，我们在演奏莫扎特的音乐作品时尽可能的运用手指去完成整首作品。

三、踏板运用的基本原则及其重要性

（一）以和声进行为依据

根据和声的变化而使用踏板是最常见的一种运用。和声清晰明了是演奏的基础，若选择了不恰当的和声来使用踏板，则会使演奏效果不佳，在演奏一首新的作品时首先要对作品进行和声分析，了解和声的大致走向，以便于我们更精确地使用踏板。一般都是一组和声配用一次踏板，这种运用技巧，在古典乐派和浪漫主义乐派作品中较常用。使用此类踏板，要求动作要灵活、敏捷，这样就会增强踏板对和声所表现出的效果，同时又避免了声音的浑浊。

（二）以乐曲的内容为依据

在乐曲中，要根据它所表达的情感和内容来合理的使用踏板，有时在一首乐曲中，会有几种踏板交替使用的现象，在弹奏较为活泼的乐曲时多采用直踏板；在弹奏抒情的乐曲时，则采用音后踏板；在弹奏写有上行音阶的乐句时，则采用较短的踏板，以增强乐句的表现力；而下行音阶不同，要根据低音的层次来选择使用踏板。

四、结语

踏板发展至今，广泛地被人们使用、认可，而且受到了演奏家们的喜爱和推崇，那么，能够准确地运用踏板也是件比较困难的事情，因为这方面作品对于演奏者提供的并且要遵循的规律几乎无法定制，在同一首钢琴作品中，各个钢琴家都会有着自己不同的处理方法，因此，合理的运用踏板也是一门学问，它是钢琴的呼吸，掌握好钢琴的呼吸，能够帮助演奏家更好地完成作品，更准确地表达作品的思想感情。