舞台艺术设计如何体现有机均衡艺术空间

摘 要：舞台艺术设计既需要体现文化品位，同时要彰显出艺术氛围，如果缺乏较好的文化艺术素养，就无法设计出具有有机均衡的艺术空间。本文从舞台艺术有机均衡的角度，就如何做好舞台艺术设计做一个探讨。

关键词：舞台艺术；文化元素；有机均衡；空间艺术

随着文化艺术在国际间的不断交流，我国的舞台艺术也呈现出较快的发展态势，舞台艺术设计者的观念正在逐步发生变化，艺术类演出也更加百花齐放。况且，我国近年来的文化消费已经呈不断上升趋势，舞台艺术设计显然能够成为艺术市场竞争的一个关键。纵观国内外近年来的艺术市场，舞台艺术设计方面运用高科技手段已经是普遍存在，并且对国内艺术演出带来一定的挑战。在这种情况下，传统的舞台艺术设计既无法适应市场的需要，又无法满足观众对艺术的欣赏需要。为此，怎样应用科技手段去提高现代舞台艺术的表现手法，认真打造舞台艺术与技术想结合的艺术精品，显然是摆在文艺工作者及文化科技工作者面前的一个重要课题。随着文化艺术市场的国际化氛围的形成，舞台艺术与技术的相互融合，已经成为舞台表演艺术或缺的元素，科技手段的应用已经成为了文化艺术创作的重要载体。我国许多重大的演出中，突出了高科技声、光、电等各种先进技术组合应用，让舞台艺术更是魅力十足，激发出了人们对现代艺术新的审美理念，推动了我国的文化消费，形成了强大的文化产业市场。

舞台艺术需要不在创新才能获得人们的认可，现代高新技术越来越被艺术创作所应用，这种手段也为优秀舞台艺术作品的生产和传播提供了便利。如今的戏剧、舞蹈、魔术、杂技以及综艺晚会等艺术形式，基本上应用了先进的舞台机械装置，在表现艺术效果。促进互动、提高演艺水准等方面发挥了巨大作用。由此我们可以看到，舞台艺术设计推动了艺术产业的进步，一个好的舞台艺术设计不仅能够让艺术作品体现综合表现力，给人以耳目一新的感觉的，增强艺术感染力，同时在推动搞质量艺术作品生产和创造的经济价值具有不可轻视的作用。

一、明确舞台艺术设计的作用和意义

近年来， 很多地方的艺术作品不断在参与者艺术竞争，尤其是举办的国家性艺术比赛上更是对艺术作品向高质量。高水平的推动，很多地方的艺术团体不仅在国内的比赛中获奖，同时也走出国门，在世界性舞台上获得了较高荣誉， 引起国内观众和文化艺术界认识的关注和好评，在艺术作品的欣赏中，观众不仅会为演员高超的表演技巧所吸引，同时也被舞台美术设计所发挥出来的艺术氛围所惊讶。像我国专门给杂技团进行舞台艺术设计的设计师陈宗涛，他所倡导的是为艺术舞台营造有机均衡的艺术空间理念， 他认为，舞台艺术设计对于任何一个剧种来说都具有非常大的意义，设计者不能是一个为表演而设计造型的人，而是要通过自己对艺术的理解，对作品的主题思想有把握，同时要照顾观众的观看习惯和兴趣，按照作品内在的思想去进行设计，不但为演员表演营造艺术氛围，同时也要为作品表演质量提升奠定基础。尤其是进入到现代，科学技术赋予了艺术表演以新的形式出现，原本依靠手工设计的方法已经被现代技术替代，利用声、光、电以及各种新型的造型装置，让艺术盛充满了真实和生动，在现代技术的渲染下，艺术舞台设计出来的场景更加逼真，让故事情节更加引人入胜，观众的兴趣也被充分激发，情绪会在观赏中得到调动。在一定程度上增强了作品的艺术审美，突出了子作品的主题和感染力。能够期待艺术的社会意义。作为一个舞台艺术设计者，除了要适应现代艺术发展的要求外，更要去不断吸取新的设计经验，虚心学习中外舞台艺术设计的优秀方法，不断提高自身的艺术修养和文化修养，只有这样，设计者才能更面明晰艺术的意义和作用所在，更能体会到自己肩上所担负的责任。

二、舞台艺术设计有机均衡艺术空间的构建方法

1994年，我国首届杂技艺术研讨会决定在福州举行，期间要举办大型的文艺晚会，组委会由于人力所限，将晚会的舞台艺术设计的工作交付给当地省级杂技团来完成。可以说这是一件文艺大事，在组委会提出设计要求后，担纲这次晚会舞台艺术的主要设计者，一改过去那种常规的设计手段，将有机均衡艺术设计理念首次融入到设计当中：他按照晚会主题要求，经过认真构思，运用超现实主义的杂技舞台，创造出富有联想变幻的空间，似真似假，似实似虚，扑朔迷离， 变幻莫测，表现一种生命力量的均衡。于是，一幅场景出现了：一片构成有机均衡的钢管结构；一双明亮而极具洞察力的眼睛； 一对具有永久历史年轮饱经沧桑的古老木轮； 一尊现代派的抽象的牛头车鞍； 一条没有尽头的绳梯……作者赋于舞台以血肉之躯。这一全新的创作得到与会者的好评，这场晚会结束后，设计者获得了设计大奖。我们知道， 一出好的舞台表演节目， 除了演员精湛的表演技巧之外， 同时也和舞台美术、灯光、音响设计者的辛勤劳动分不开。可以说， 一台成功的节目， 在于各个方面的有机结合， 构成整体、和谐的美。而舞台美术是人们观看舞台演出首先映入眼帘的景象，是人们欣赏舞台艺术最直感的造型部分， 是人们受到艺术感染最有力的媒介，也是使观众思想感情在潜移默化中得到熏陶的重要艺术手段。舞台艺术是一门挖掘提高人体机能、健美和生命力均衡的表演艺术， 因此舞美设计就应是动用一切视觉美术的手段去营造一个空间，一个融于表演的空间，赋于技巧以鲜明的主题，以提高技巧的欣赏情趣.怎样使舞美设计在杂技艺术中得到淋漓尽致的发挥， 使这门抽象艺术更好地展示其生命和力量，更具有震撼力， 更适应人们不断提高的审美欣赏的要求，这正是陈宗涛不断地探索和追求的。传统文化意蕴渗透在舞台艺术设计理念中能展现微妙的传神意境虚实相生的朦胧之美是传统文化意蕴的一部分， 将其运用到舞台设计理念中便显现其出神人化的意境之美，意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西， 能将艺术作品的深度内涵传递出来： 艺术作品应该具有意蕴。传统文化意蕴具有民族文化审美心理的积淀， 凝聚着民族特色与时代特色的文化内涵。它渗透在舞台艺术设计理念中，体现出具有想象力的空间， 传达出只可意会不可言传的艺术境界， 引发人们更多地思考。以形传神是中国传统文化中最为崇尚的文化精髓， 它在舞台艺术设计理念的运用， 就是将传神的意境以舞台艺术形式的方式展现出来。以静的舞台体现动的精神，舞台便是一个具有生命力的物体， 在吸收传统文化的意蕴中展现微妙的传神意境。如获奖节目《梦幻系列》中，星星、大地、植物，这是一组《梦幻系列》服饰的场景。设计者通过大胆的想象，应用绘画的手法，将梦幻的情景描绘到服饰和化妆上，从而有机地将自然界中星星、大海、大地、植物融为一体。星星、海洋的梦幻服饰，通过舞台上的技巧表演，如同宽广的宇宙，星星在运动，银河在运动，生命在运动，犹如人置身在激荡的海洋中拼搏、追求着生命。大地、植物服饰在表演中就像一个生命在奋力地摆脱着大地的束缚，顽强地舒展着生命的躯体。整个舞台充满着梦幻般深邃的意境， 把人带进了梦幻般的世界， 从容地游弋遗巡于这个博大而永恒的天地宇宙之间。陈宗涛创造的有机均衡的艺术空间， 相得益彰地将杂技表演的理性支点， 推向一个新高度， 从而赋于单纯的技巧性表演以某种哲理性的内涵。■

参考文献

【1】任玲玲，影视非线性编辑与制作―高等院校影视舞台艺术设计专业实用教材，上海上海人民美术出版社，1010.4

【2】郝冬梅，视觉文化的艺术与设计理论，“创世纪” ―新媒体艺术及其对影像文化的促动美术研究，2010.8

【3】夏丽佳， 刘子建浅谈新媒体艺术创作中的人文性观念和技术性观念的关系，2011.7