“四读”让古诗学习意趣丰厚

笔者在细细研读《义务教育语文课程标准》（2011年版）（以下简称“课标”）关于诗歌教学的目标要求后，提取了“诵读诗文”“把握诗意”“展开想象”“体验情感”四个关键词，尝试用“四读”的方法，力求让古诗学习有意思，有意蕴，有趣味，有价值。

一、 诵读：读出韵味

1. 什么是“诵读”？“诵读”是指用抑扬顿挫的声调有节奏地读。“课标”在第三学段教学要求提出：“诵读优秀诗文，注意通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感。”语调、韵律和节奏都属于“诵读”的要点。

古诗词的语调可分为字调与句调。字调的抑扬顿挫表现在古诗平声和仄声的调节上；古人将声调分成平上去入四声，平声字为平，上去入声为仄（在普通话中，入声已经消失，派入阴阳上去四声中，是学习的难点所在。教学中可根据实际情况进行变通，用普通话的声调读）。平仄在一句中是交替的，在对句中是对立的。这样不断的交替对立，形成了抑扬顿挫的变化之美。诵读诗句时，应注意每个音步的后一个音节的平仄，并按照平长仄短的规律诵读。如“毕竟|西湖―六月|中――，风光―不与|四时―同――。接天―莲叶|无穷|碧|，映日|荷花―别样|红――。”句调则是通过对诗句的意义表达与情感变化而产生的抑扬顿挫。古诗诵读的韵律感，来自于韵脚的押韵给人带来的回环往复之美。古诗诵读的节奏感，来自于古诗节拍的划分上，五言诗一般是三拍，又称三个“音步”，即二二一。如《登鹳雀楼》白日/依山/尽，黄河/入海/流。欲穷/千里/目，更上/一层/楼。七言诗一般是四个音步，即二二二一。如《观书有感》：“半亩/方塘/一鉴/开，天光/云影/共徘/徊。问渠/哪得/清如/许？为有/源头/活水/来。”

“诵读”与“吟诵”经常混用。“吟诵”是指按照字的音调，拉长了声音像唱歌一样地读。郭沫若先生曾说过：“中国旧时对诗歌本来有朗吟的办法，那是接近于唱，也是无乐谱的自由唱。”“诵读”与“吟诵”有许多相同点：都是用抑扬顿挫的声调有节奏地读（唱），都是表现音乐美的有声语言，都按一定的腔调进行，行腔使调时都有一定的随意性。同时，二者之间又有明显的区别，如“吟”重音乐的节奏，“诵”重语言的节奏；“吟”时声音拉长，乐感明显；“诵”旋律不明显，表意明晰；“吟”复杂难学，“诵”相对简单易学；“吟诵”可用方言，“诵读”多用普通话。“课标”中提出的是“诵读”而不是“吟诵”，即是运用音步与平仄的变化，读出古诗的节奏感与韵律感，感受古诗的美。“吟诵”对于小学生而言，难度较大，一般不建议教学生吟诵古诗，如若教师有这方面的特长，可以指导学生作为兴趣培养。

2. 小学三个学段如何教“诵读”呢？首先应根据三个学段小学生的认知水平与诵读能力，确定各自的诵读诗文要求，从易到难，螺旋式上升。第一学段：不添字、不丢字、不错字，不重复，字正腔圆，在诵读中感受语言的优美。第二学段：在正确、流利诵读古诗的基础上，注意区分五言诗、七言诗的节奏点，读出诗歌节奏，体验诗歌所表达的情感。第三学段：正确、流利地诵读优秀诗文，通过古诗词的语调（主要指平仄与句调）、韵律（韵脚）、节奏（音步）等（五年级可以从平仄与句调方面着手训练，六年级可进行韵脚相关知识的渗透），体味诗词的内容和情感。

总之，古诗教学中，教师应正确引导学生充分诵读，读出诗歌独有的韵味，注意文学积累，发展语感，加深体验和领悟。

二、 解读：读懂诗意

古诗词属于文言范畴，诗中用词遣句与现代表达方式有着很大的区别，因此，小学生学习古诗要重视理解诗意。但是，如果追求逐字逐句理解，甚至将每首古诗翻译成现代文，就走向了另一个极端，这不仅与“课标”中的“大意”和“大体”背道而驰，也会在机械翻译中消解诗歌的美感。笔者认为，有的古诗平白如话，浅显易懂，无需翻译；有的诗歌有词语、句式及结构方面理解的难度，需要着重把握。根据“课标”的要求、古诗的特点和学生的需要，我们可用解读的方式，从以下两个方面引导小学生把握诗意：

1. 扫清文字障碍，理解重难点词语。有的词语古今异义，如“时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。”（程颢《春日偶成》）一句中的“余”在古汉语中是第一人称代词“我”的意思；有的词语为特殊含义，如“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”中的“渠”并非指水渠，是“它”的意思。朱熹是婺源人，在诗中很自然的用到了婺源方言词。有的词语因互文而生新意，如“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”一句中的“无赖”一词，因为“喜”而发生了感彩的变化，形容小儿的顽皮可爱之状。有的词语来自典故，如“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”一句中的“屠苏”是指屠苏酒，这其中蕴藏着一个传说故事，后来慢慢成为元日饮屠苏酒的习俗。在教学中引导学生理解古诗词语，可让学生先自行理解、同学交流、提出疑问、教师有重点地指导，注意将重点词语放到整体诗歌中去理解，保持意脉上的完整性和连贯性，而不必过于追求字字落实，句句翻译。

2. 理清诗句意脉，把握内容与主题。葛兆光先生认为：“诗歌意义的展开过程，或者换句话说，是诗歌在人们感觉中所呈现的内容的动态连续过程。”这就是诗歌的“意脉”。由于诗歌语言凝练，思维跳跃，表达拥有语序错综与成分减省的特征，会成为学生把握诗意的障碍。如何克服呢？（1）理清语序。我们平时说话和写作的语流，一般是按照空间或时间移动的顺序来思维和表达的。如，“我看到了美丽的牡丹花。”但在古诗中却常常出现如，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”这种意象的堆积；或是“竹喧归浣女，莲动下渔舟”这样语序颠倒的诗句。语序错综变化可以凸显诗歌意象，可以强调主体情感，并使得诗歌更具表现力和张力，因此常常是诗歌表达追求的效果。在教学中，我们可以运用调整语序的方法，帮助学生理清诗歌的语序，加强对诗意的理解。如“浣女归（而使）竹喧，渔舟下（而使）莲动”。（2）补充成分。朱自清先生曾说过：“诗歌是语言的精粹。”古诗用寥寥数十字表达丰富的意蕴，词句间的省略（主语的省略，或内容的减省、虚词的省略等等）是其主要的表达方式，并由此产生了陌生化的表达效果。如，“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”便省略了诗人“我”以及“我”对童子说的内容；“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”中，便省去了本体与喻体之间的关联词语。因此，教学中，教师教给学生补充成分的方法，引导学生运用已有的阅读经验，发挥想象，补充串联，由此及彼，推想内涵，就不仅有助于他们顺利地完成对诗意的把握，还能较好地悟得把握诗意的方法。（3）提取主旨。到了第三学段，教师应注意指导学生从标题、序言、关键语句、注解等处入手，通过人、事、景、物（写作内容）去探究情、理、趣（写作目的），从而完成对诗意的把握。如教学《晓出净慈寺送林子方》一诗时，可引导学生从题目入手，通过时间、地点、人物、事件等关键要素，了解这首诗表达了诗人对六月西湖的赞美，以及对友人的送别之情。

三、 品读：展开想象

诗歌由于极为概括和高度凝练，阅读时需要运用想象的手段去理解、再现、补充、活化。在诗词中，情思和景物的结合方式主要有三：一是借物言志，二是借物抒情，三是借物明理。因此，品读就是要引导学生从诗中描述的“景物”入手，去品味感受诗人寄托、附着、融入在人、事、景、物上的“志”“情”“理”。第一学段，教师可以利用图片、音乐、表演、对话、简笔画等辅助手段品读诗句，想象内容，感受语言的优美。如学习《鹅》一诗时，教师借助插图或视频，通过对文字的品读，引导学生想象鹅的姿态与动感的美。第二学段，教师可以利用图片、视频、音乐等辅助手段让学生展开想象；同时要从语言文字中感受诗意，在品读过程中发展想象。第三学段，学生可以通过品读关键词语、联想等手段想象诗歌描述的情境。如教学《晓出净慈寺送林子方》一诗，可以通过理解“碧”与“绿”在表达上的细微差别，联想满湖莲叶像碧玉一样油亮润泽的生命力。可以抓住“别样红”，让学生通过品味“荷花红得像什么？”“为什么这样红？”去想象六月荷花开得最旺盛、最灿烂、最淋漓尽致的绚烂之美，感受作者的喜爱之情。

四、 美读：体会情感

用美读的方式去体会和表现情感，首先，要准确把握诗歌的情感基调。第一学段学生体验的情感比较简单而具体，如在《江南》中体会采莲的快乐，在《春雨》《春晓》中体会春天自然的美好。第二学段体验的情感相对丰富，如同是描写月夜之作，学生在《望洞庭》中，应体会出湖光秋月中的沉醉；在《枫桥夜泊》中，体验到霜天寒意中的愁思。第三学段的情感体验更加广泛与深入，不仅有抒情，还有言志、明理；不仅有生活、自然方面的情趣与理趣（如《如梦令》《观书有感》等诗），更有兼济天下的抱负，悲天悯人的情怀，高洁脱俗的追求（如《闻官军收河南河北》《示儿》《石灰吟》《墨梅》等诗词）。其次，要抓住表达情意的词句，体验每一首诗歌所传递的独特而真挚的情感，并将之准确表达出来。如，“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”一句中“毕竟”一词，就表达了诗人对西湖六月直接的赞美之情；“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”中的“醉”字，则用拟人化的手法表达了诗人对早春含蓄的喜爱之情。同样是表达喜爱之情，读的味道却各不相同。再次，要琢磨诗词的格律、用韵等。朱光潜认为，诗是诗人用音乐性的语言传达个人情趣与意象的作品。方智范教授认为，“当节奏、韵律与诗人要表达的情感协调一致，诗中轻松、欢快、沉滞、急促、昂扬、舒缓等节奏韵律变化，就反映了人的情绪的起伏波动的变化，表现的其实就是人的生命活动的节律”。如“小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开”中，充满动感的口语化的用词，活泼灵动的句式，柔和明亮的怀来韵，都生动地表现出诗人的轻松、喜爱与快乐。

（作者单位：徐州市中小学教研室）