论高校公共音乐教育中的人文教育与人格养成

摘要：高校公共音乐教育作为大学生美育教育的一个重要组成部分，追求人格全面平衡的发展，对于实施人文教育，对于大学生的人格养成起着不可替代的作用。为提高高校公共音乐教育的教学质量，本文提出三点建议：开设相关辅导课程，以加强《音乐鉴赏》课程教学；积极引导学生参加音乐实践活动，参与和体验音乐的神奇魅力：充分利用民族音乐和地方音乐的丰富资源。

关键词：高校公共音乐教育；人文教育；人格养成；音乐鉴赏：民族音乐

受各种社会因素的影响，在我国的高等教育事业中一直存在着偏重社会需求，重理工轻人文、重功利轻素质、重专业轻基础、重书本轻实践。重智力因素轻非智力因素的现象，忽视大学生美育情感的培养。在这种思想观点引导下培养出来的学生知识面狭窄，文化基础知识和艺术修养贫乏，欠缺想象力、创造力和适应社会的能力，与现代社会对大学生的要求严重脱节。进入21世纪以来，这种情况逐渐开始转变，人们日益重视大学生的人文教育和美育情感的培养。

高校公共音乐教育作为大学生美育教育的一个重要组成部分，追求人格全面平衡的发展，对于实施人文教育，对于大学生的人格养成起着不可替代的作用。但目前有些教育工作者却误认为音乐教育仅仅就是简单的唱歌、跳舞，认为举行一些比赛活动、文艺汇演就算是高校音乐教育的全部。这些对音乐教育缺乏本质深刻的认识，导致普通高校公共音乐教育流于形式和表象，学生音乐审美能力没办法真正得到提高发展，也谈不上真正的人文教育。本文对高校公共音乐教育的人文教育与人格养成功能进行了一些探讨，并结合笔者的实践经验，提出具体的三点建议。

一、高校公共音乐教育具有人文教育与人格养成功能

首先，高校公共音乐教育通过培养大学生对音乐的浓厚兴趣和对音乐美的鉴赏能力，来促进大学生健全人格的养成。

音乐学是属于人文科学范畴的一个学科，人文学科以人的终极关怀问题作为研究对象。音乐学学科也具有人文科学所共同具有的特征。音乐之所以具有卓越的育人作用，能使人的心灵得到净化，主要原因是音乐对人的情感有十分强烈的感染力。先哲孟子说：“仁言不如仁声之入人深也。”荀子也说：“声乐之入人也深，其化人也速。”讲的都是这个意思。而通过对音乐作品的感受来唤起感情的方式，与其他艺术有所不同。绘画艺术、文学艺术、影视艺术等艺术门类，将欣赏者引入作品情感的方式，通常都是将其情感集中到具体事物上，或者是作品创造者所描绘的一切体验直接框定了欣赏者想象中的体验。音乐艺术则不同，音乐作品中所表现的感情不是集中在某个虚构的人物上或某段情境中，而是被听众作为一种感情范畴来体验。音乐作品中的感情体验并不依靠虚拟性存在的人物和冲突，而是依靠现在的或过去的自身体验，这就使得音乐艺术的情感体验比其他艺术门类在性质上更加地直接。音乐能较强烈地作用于听者感情。音乐教育就是要充分利用音乐艺术集中关注自身情感体验的特性，来帮助大学生激发音乐作品与联结个人内心体验的敏锐度，使大学生建立起自觉有效的个人情感体验机制。听者把作品中所表现的感情体验当作是自己的感情体验，并通过能将这种感情具体化的联想，按自己的方式来解释这种感情体验。这也是在不断加强审美主体对音乐的直觉感性能力，而这一能力的加强，对于音乐审美主体来说，是能否获得充分的音乐审美体验的重要部分。

对于美的追求和喜好是每个人自然拥有的天性，但与审美能力密切相关的审美态度、审美理解、审美情趣以及审美评价却不是单靠天性可以获得的。尤其是对于正处在介乎成熟与青涩分界点上的大学生们来说，拥有成熟的审美观、较强的审美能力、优雅的审美情趣和敏锐的审美意识是他们必须通过教育去学习培养。无论在大学里修的是哪个专业，毕业后从事的是何种职业，审美是对任何领域而言都弥足珍贵的职业素养。对与自然美的欣赏和领悟，离不开欣赏者的审美取向，从而在心中形成一种内化的审美结构。而对音乐作品的审美，更是依赖于审美内化结构的建立。高校公共音乐教育就是在一种具有某种价值取向、符合一定价值标准的选择中，使受教育者能获得能够欣赏美的音乐作品的耳朵，在他们心中建立起能够接收并且欣赏这种艺术美的审美感受能力，从而促进大学生健全人格的养成。

其次，高校公共音乐教育对大学生综合素质和创造力的提高具有一定的推动作用。

一般认为，人类的综合素质可以分为理性素质、感性素质、情感素质和身心素质。音乐创作者的情感抒发、表达和音乐欣赏者的想象及对作品的情感碰撞，通过音乐使人感受世界，体验生活，这都是音乐的感性面，也牵涉到人的感性素质和情感素质甚至身心素质的熏陶。

创造力是指产生新的思想和新的产品的能力。一个具有创造力往往能超脱具体的知觉情景、思维的定势、传统观念和习惯势力的束缚，在习以为常的事物和想象中发现新的联系的关系。创造力的本质与核心就是形象思维和想象。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”当音乐创作者在把自己的思想诉诸于音乐，并通过组合各种音乐元素表达给听众的过程中，无处不体现着其理性素质和创造力。要创作一部音乐作品必须具有很强的综合能力，包括分析、解决问题的能力以及严谨的逻辑思维和严密的判断力，这样才能处理音乐中各种既要有平衡又要有对比的难题。而音乐欣赏者及学习者，也必须具有相当的理性素质才能达到较高层次的艺术欣赏层面。因此，音乐欣赏能够使我们的想象力得到最大限度的发挥。想象力的增进又能充分活跃我们的创新思维，使创造性思维中的联动性、多面性与跨越性能力都得到充分提升。

此外，大学生在学习一项音乐技能的过程中，一定会遇到各种各样的障碍和困难，这能充分考验他们的意志力，培养他们克服困难的毅力和自信心。这种坚强意志和品格无论是在艺术还是科学领域里都是成功所必须具各的优秀品质。

二、强化高校公共音乐教育人文教育功能的几点建议

1.开设相关辅导课程，以加强《音乐鉴赏》课程教学

我国普通高校的公共音乐教育普遍有着起点低、基础差、观念旧等诸多问题。2006年，在总结普通高等学校公共艺术课程建设和教育教学改革经验的基础上，教育部出台了3号文件《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》。该方案的目标是：全面贯彻教育方针，大力推进素质教育，加强普通高等学校公共艺术课程建设。该方案还从课程性质、课程目标、课程设置及保障等四个方面对普通高等学校公共艺术课程做出了具体而详细的规定。

其中，在课程设置方面，该方案明确规定：“普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，专科可参照执行。教育部部属学校、‘211工程’学校，以及省属重点学校应开足开齐《艺术导论》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《书法鉴赏》及《戏曲鉴赏》这

几门艺术限定性选修课。每个学生在校期间，至少要在艺术限定性选修课中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分，修满规定学分的学生方可毕业。”同时，还提出了加设任意性选修课，其课程内容条目也扩展至作品赏析类、艺术史论类、艺术批评类及艺术实践类等多个门类。对比限定性选修课，课程内容更为丰富，同时对学生艺术修养的要求也更趋于深层次。

《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》较此前的其他相关文件而言，更为侧重艺术教育工作中“课程”这一内容，与之相关的各项规定也设立的更为细致考虑的更为周全。突出公共艺术课程教学作为普通高校艺术教育工作中心环节的这一重要地位。从另一层面也可以足见我国普通高校的艺术教育工作也已迈入了一个新境界，上了一个新台阶。

目前，国内高校公共音乐教育课程主要以赏析的形式为主轴展开一系列的相关课程。通过音乐欣赏增加学生艺术方面的知识，扩大视野，这的确是一种可行性较强且易受大学生欢迎的教学手段。但是，多数高校都把赏析既当成为达到教学目的而使用的一种教学手段，同时又把它当成一项教学内容来对待，这就混淆了教学手段和教学内容之间的关系，而且目前大多数的艺术课程都以欣赏课的形式呈现，这就更加不符合科学的课程设置理论。

任何形式、任何层次的音乐教育，总是为了音乐的聆听(欣赏)、演唱演奏(表演)和创作(表现)。感受音乐、鉴赏音乐和表现音乐都必须以掌握一定的学科知识以及技能技巧为基础。不管我们试图以音乐教育作为一种手段去发展和锻炼其他什么能力，但这一切的前提都是建立在将音乐作为一门学科的学习基础之上。这些学科基础包括识谱能力、表演技巧、音乐听觉能力等技术方面的具体要求。当前，赏析作为一种教学手段，最终目的是为了获得更好的教学效果。但这之前有一个基础性铺垫的问题。试问当选课的学生们连最基本的音乐知识都不懂、对最简单的音乐元素都反应相当迟钝的时候，还能期望通过这赏析课使他们领会多少原本我们想传递的教学初衷?他们对于我们的教学内容真正又能吸收多少?因此，搭配欣赏课的其它辅助课程也应适当开设，以解部分基础不好的学生的实际需求，从而提高公共音乐教育课程的教学质量，完成音乐学科教学任务。以此为基础，真正落实高校公共音乐教育人文教育功能。

2.积极引导学生参加音乐实践活动，参与和体验音乐的神奇魅力

目前高校艺术教育基本为课程、社团以及艺术活动三项内容为主体。许多高校就是为了在一些高校艺术赛事上摘金夺银而成立和建设艺术社团，在挑选社团成员上，对那些有艺术专长且表现不俗的学生青睐有加，而那些对艺术有浓厚兴趣但水平尚浅的学生却被拒之门外，始终无法获得参与其中以求学习进步的机会。这样做的结果就是严重影响到一大批学生的积极性，认为反正我是没机会的，还做这个美梦有何意义。校园中开展的各种艺术活动，也存在类型的问题，永远都是那些社团成员的学生活跃在各种艺术活动中，他们成了永远在台上的风云人物，而其它的学生却成了永远坐在台下的忠实观众。长此以往，整个学校的艺术氛围都会大大受到影响。普通高校艺术教育的对象是全体在校学生，目标是提高全体学生的艺术修养和综合素质。“普及性”在其中成为一切的前提。我们必须对此加以重视。

引导学生参加音乐实践活动的途径实际上也是很多的。例如：组织各种合唱活动和比赛、广泛成立声乐或器乐兴趣班、举办各种音乐会、大学生艺术节、举行文艺下乡等活动。其中，在大学里采用合唱与合奏这样的音乐形式是十分适宜的，它不仅对学生声乐、器乐的方法技术上有一定专业要求和深入的空间，而且通过合唱、合奏的训练能够全方位的培养学生的音乐能力，更重要的是，这些形式本身具有非常广泛的群众性和辐射性。首先从校级这个“点”，再推向系部的“线”，最后扩大到各专业、各年级、各班级的“面”。通过数年的努力，大学生的音乐素质和校园音乐活动的艺术水平一定会得到较大的提高。此外还可以利用校园网络、有线广播等有计划地进行音乐专题讲座、播放中外名曲，让美好的音乐无处不在，用美好的音乐去熏陶他们的心灵，让他们在音乐的情绪中受到感染、产生共鸣。

总之，学校与音乐教师都应积极创造条件，尽可能地为不向特长、不同兴趣的学生提供适应自己的活动舞台，吸引全体同学广泛参与，以实现提升全体大学生音乐文化素质的目标。

3.充分利用民族音乐和地方音乐的丰富资源。

我们大学生来自五湖四海、全国各地。他们来到同一个学校，不仅在这里学习文化知识，而且带来他们的地方语言、生活习惯、风土人情等，这些都是传统音乐的环境与背景，有利于母语音乐文化、地域文化的传承与发扬。高校公共音乐教育应体现民族音乐教学特色，倡导学生从文化脉络中去学习、认识民族音乐的语言特色和技法特色乃至其所蕴涵的哲学、美学等民族文化属性。教学内容应向乡土音乐、原生态音乐方向拓展，在教学过程中，要以生动活泼的教学形式和教学方法、以高质量的音响和优美的民族音乐来激发学生的积极性，让学生在兴趣中了解掌握中华民族音乐的精华，熟知了解中国各地区、各民族的风貌和艺术特征，领略中国传统音乐之美，这样，不仅提高了学生的民族民间音乐知识水平，而且也增强了他们热爱祖国的感情和民族自豪感。

总而言之，高校公共音乐教育的主要任务不是培养音乐专门人才，而在于使更多的大学生由对音乐毫无兴趣、一窍不通的状态向着具备较丰富的音乐知识、喜爱聆听音乐、掌握一定音乐技能的音乐爱好者转化。教会学生如何欣赏、鉴别和创造音乐美，建立他们的审美意识，端正他们高尚的审美情趣，从而达到陶冶情操、净化心灵、提高素质的最终目的。