试论声乐作品的艺术处理

摘 要：声乐作品的艺术处理是对声乐作品进行二度创作的一个重要环节。对声乐作品的艺术处理的过程，是一个演唱者以自己当前的歌唱状况与控制能力结合自身条件从而进行对声音控制的过程，是在完善演唱技巧之后，对作品内涵的理解与分析，加上演唱者情感及抒发表现出歌曲的过程。

关键词：声乐作品；艺术风格；艺术实践

中图分类号：J616 文献标识码：Ａ

文章编号：1005-5312（2012）29-0117-01

一、声乐作品的分析

（一）时代背景

在声乐演唱者具备了一定的演唱功底之后，对某一声乐作品背景的认识程度将直接决定其在此作品上的演绎水平。艺术总是与人们的社会生活密切相关，因此，它是时代的产物，带有历史的印记。革命时期涌现出大量的革命歌曲，抗战时期又涌现出大量的抗战歌曲，而现在的音乐创作则常常是围绕歌唱盛世中国的内容，这都是时代性的体现。很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息，可以说，一首优秀的艺术歌曲，就是以音乐形式对那个时代精神的代表。

（二）词曲作者

声乐作品的深刻研究包含着词曲作者的诸多方面，例如作家的生活经历、创作意图、创作札记、说明文字等，这些都可以为歌唱提供依据。作者的创作状态也是随当时社会发展趋势而定的，加上不同人的创作风格和理念，有完全依从当时社会主流音乐风格创作，有意打破当时主流风格，或介于两者之间。尽可能细的去挖掘这些不同将会使音乐具有无穷的表现力。有些演唱者在学习声乐歌曲时，注重曲调的变换，而忽略歌词的理解，这是不行的。当开始学习一首新的声乐作品时，先通观全谱，对乐曲的曲式结构有一个大概的了解，然后将歌词不断的进行咬字、吐字练习，阅读、朗读歌词。查阅资料了解这首作品的创作背景，作品内容的思想感情等。一首歌曲的歌词或长或短，每字每句都凝聚着词作家的强烈感情，蕴含着词作家的深情厚意，这就需要歌唱者认真去发掘和领会。

（三）风格特征

声乐作品的风格或者说对音乐作品风格掌握的好与坏，演唱的效果是大不一样的。因此歌唱者必须事先研究作品的风格特征，才能准确地表现出作品的内涵。每一首歌曲都有其鲜明的风格性和地域性，反映着当时的社会现象和历史风貌，它的主要内容和中心思想，一定也是围绕着这些方面去表现和发挥，从而形成一定的风格特征。这种风格特征与各民族的生活习俗、风土人情、地理环境，历史遗产等因息息相关造就的该民族独特的风格特征。

二、突出声乐作品的情感

（一）生活情感上升为艺术情感

艺术来源于生活，同时，艺术在生活中也是不可或缺的部分，只有把艺术和生活结合，演唱者才可以更好地表达自己的艺术感受，从而充分体现自己的艺术修养，提高艺术感知能力，对社会生活也会有一个完美的写照。艺术虽然来源于生活，但它高于生活，在生活的基础上得到了一个情感的宣泄和精神的发扬，任何声乐作品，我们都可以从它的艺术表现形式中找到生活与之相对应的情感和思想，演唱者是通过自己的情感生活和艺术本身的连接，从而用演唱的形式，表达自己的感情，陶冶自己的情操。

虽然艺术创造的本体是生活中的真实情感，但艺术也是喻体而不等同于生活，所以我们在艺术表现中所宣泄的情感，是对现实生活艺术再现。作为一个艺术家，在创作作品时，不能只基于自己对现实生活的理解和体验而应该是其深化到感性和理性的结合。因此，歌唱中的情感是情感的浓缩，生活中的情感是对生活直接感受的反映，而艺术情感是情感更深层次的一种发挥，所以歌唱者在表达自身感情时，必须对其加以更深层次的创新。只有把生活中的情感深化、提高，才可以使艺术情感达到惟妙惟肖的境界，而且要与生活中的情感相互依附，融为一体，使艺术的情感得到更好的宣泄。

（二）情感的自然流露

情感的自然流露就是歌唱者在演唱过程中不要刻意去表现情感，而是要表达自己的真情实感，让听众在不知不觉中受感动。歌唱表演应该是发自内心的，刻意地表达只会使听众反感，影响交流。所以，那种刻意显示自己的情感和歌唱方式是不可取的。歌唱表演要想做到一种出神入化的境界，必须做到两个方面：其一，是要求演唱者有纯熟的演唱技巧，并做到得心应手，这也是最基本的要求；其二，也是最重要的要求。演唱者要把音乐融汇于内心，使音乐从演唱者内心自然地流露出来，变成生命中的一部分，只有做到这样，歌唱表演才能真正的自然流露。此外，多参加艺术实践活动更能够提高声乐表演的实践能力，才能使自己的演唱水平迈向更高的层次。

声乐艺术的魅力在于作品情感的表现。充满激情地歌唱才能被称为艺术。因此,在声乐表演时,如果缺少对作品的艺术处理无疑是使鲜活的音乐作品缺失了灵魂。

参考文献：

[1]金铁霖著.金铁霖声乐教学文集[M].人民音乐出版社，2008年4月.