试论歌曲的艺术处理及其表现手法

著名声乐教育家沈湘曾经说过：“一个好的歌唱家，必须具备三方面的条件，第一是头脑――思想、智力；第二是心――情感；第三是身（自身条件）――嗓子。”由此看来，将一首歌曲演唱的好的前提就是具备良好的分析作品的能力，对歌曲的艺术处理及加工工作做的准确、到位，能够使得歌曲内容与音乐的深刻内涵得到恰如其分的表现。

对于歌曲的艺术处理及表现手法，我们应该从以下几方面入手。

一、要做到熟悉作品

1．熟读歌词

歌词是歌曲内容的直接体现，它将歌曲要表达的复杂的内容和人的思想感情，借助文学形式加以高度概括。由于歌词本身就带有一定的艺术特点，而且每个字都带有“抑、扬、顿、挫”的声调，所以大声的朗读歌词可以帮助我们找到语感和语言动态美，体现歌曲的内涵。在朗读歌词的时候，必须注意歌唱中咬字吐字的规律，以及发音的正确性。根据歌词内容表现的情境，哪句应该扬上去，哪句应该降下来，采用何种的语气，哪个字哪个词要加重语气或者是哪里要读的轻柔一点，按照句子和内容的要求，哪里是合适的气口，这些都是在朗读歌词的时候要注意的问题，尤其是对于初学者来说，从这些细节方面入手，对于后面的作品处理以及演唱都是十分有帮助的。

2.作品内容分析

作为声乐学生，对于要演唱的歌曲进行分析与处理，是表现作品内涵的依据。对于一首歌曲的分析，要从歌词内容与音乐内容两方面进行分析。

（1）歌词内容分析

歌词是创作者意图的充分体现，它包含了作者所处的时代背景，政治态度，思想感情、艺术风格等诸多因素。对于歌词，我们不能仅仅停留在理解字面意思，知道作者是谁的层面上，而是要挖掘其内涵。

一首优秀的歌曲，词是作者的心血结晶，如果不了解作者的生平、生活经历、政治态度与情感、生活环境、以及所表现的地域风格，那么对于歌曲要表达的思想内容与情感，我们是无法做到的。

举个例子来说，上世纪二三十年代产生过大量艺术歌曲，萧友梅先生的《问》很多初学者都演唱过。但很少有人分析这首短小的诗词，去体会词作者当时看到山河日下，祖国饱受列强欺凌，国无宁日从而产生的忧国忧民的感慨与愤懑之情。在类似“垂垂！垂垂！”“对，对，对”之处无法理解作者的感情，演唱时就不能准确表达作者的感情，故而在演唱时无法引起听众在感情上的共鸣，令人产生“不知所云”的感觉

（2）音乐内容分析

俄国音乐家谢洛夫曾说过:“声音艺术的主要魅力、主要诱人力量就在旋律中。”因此，对旋律的分析，可以加深我们对歌曲的理解，这是十分必要的。

一般可以从以下几方面入手：

①分析歌曲的曲式结构。通过对音乐曲式结构的分析，目的在于进一步认识和把握不同曲式对比、变化的内容及它的规律性，以便使我们在艺术歌唱中将这种感情对比、形象对比鲜明地表现出来。

单乐段结构：这是最简单的歌曲音乐形式，它只有上下句呼应组成，尽管形式比较简单，但基本上可以表现一个较完整的内容。例如黄自依照白居易的诗《花非花》创作的艺术歌曲，虽短小但却精美，结构完整。

二段式结构：二段式歌曲从音乐上可以明显地划分为两个段落。这种曲式的特点是无论是在歌词内容上，还是音乐内容上都存在着较为突出的对比性。例如《共和国之恋》，第一乐段是抒情的旋律，节奏平稳，诉说着对祖国的眷恋。第二乐段大跳频率骤增，充满了激情，与之前形成明显的起伏对比。

三段式结构：三段式由三个明显的乐段组成，它与二段式的不同之处在于第二对比乐段之后重新再现了第一乐段的内容，但“再现”不能简单地理解为“再来一遍”。“再现”往往深化甚至扩展了原来的主题思想内容。如：《古老的歌》是一首借助于“古老的歌”抒发对故乡的眷恋和热爱的抒情歌曲。全曲共分三段：第一段开头“啊”字的演唱，犹如一个游子扑到故乡这片古老土地的怀抱里，倾吐出单凭语言无法表达的情感。第二段是抒情唱段，声音的强弱要有对比，表现出对故乡的热爱和怀念之情。第三段是结尾部分，也是全曲的主题和高潮，此处与开头旋律大部分相同，但是要表达的内容比之前则是升华很多的，是全部感情的倾注。

②分析歌曲的调式、调性。对于歌曲调式、调性的分析，是为了进一步认识和把握歌曲旋律在进行时音的稳定与不稳定这种紧张度的变化规律，同时，运用调式变化表现色彩变化的特点，从而加强演唱者对于歌曲音乐复杂的情感色彩的表现能力。

③分析歌曲的旋律线

歌曲的旋律线不外乎上行、下行、平行以及它们的结合。对于它们的分类一般是指歌曲中的总趋势。上行的旋律线经常表现逐步高涨、激动地情绪，演唱时常用渐强的声音来表现；下行的旋律线一般则表现渐渐缓和、松弛的情绪，演唱时常用渐弱、渐平稳的声音；而平行的旋律线则由同音反复形成，在演唱时常用轻微的声音演唱，更接近于“说”，以歌剧中的宣叙调见长。

二、处理作品要做到“有的放矢”

我们对歌曲进行艺术处理是为了使演唱更具有感染力，没有这项工作，效果是截然不同的。凡是经过合理、细致处理的作品，演唱者会在自我加工之后演唱的更准确、更生动、更具艺术感染力。处理歌曲作品，应以表现歌曲的情感为目的，以便做到合理，科学。应注意以下几方面：

1.对歌曲的艺术处理要有整体的构思与布局

（1）首先要根据作品的思想内容确定演唱的基调

不同的歌曲思想感情也不尽相同。有的是歌颂祖国的主题，在演唱时感情基调是歌颂、赞美、热爱伟大的祖国；有的是描写大自然无限风光的，在演唱时感情基调是对自然美景的由衷赞叹，或欣赏或赞美；有的歌曲是以爱情为题材，或描写爱情美好，或抒发心中的痛苦，在演唱时，一定要贴合作品的感情基调……

（2）对歌曲进行整体处理时，还要根据作品的风格特点确定演唱风格

中国声乐曲中有很多作品在借鉴我国传统戏曲的元素。例如歌曲《海风阵阵愁煞人》（出自歌剧《红珊瑚》），就是借鉴民歌和河南梆子的音乐素材写成。钢琴伴奏以散板的节奏进入，歌曲唱段的第一句“海风阵阵愁煞人”以戏曲叫板的形式进入，旋律高亢激昂，此处可谓是“先声夺人”。如果我们在演唱时没有领会作者的意图，偏离了作曲家的初衷，便不能很好的将这个唱段的感情表现出来。

（3）在对歌曲进行整体处理时，要根据作品描绘的情景确定演唱的意境

例如是表现辽阔的草原，还是静谧的夜晚，是灿烂的阳光，还是茂密的森林等等，不同的场景我们所要运用的声音、力度等都有所不同。此外，对作品的开头、高潮、结尾以及与伴奏的合作，都要有一个合理的整体设计与安排。

2.善于运用对比的艺术处理手法

对比是对歌曲进行再创造的一种重要手法，也是表现歌曲的一种常用且重要的手法。

有对比的音乐才是有生命的音乐，有对比的声音才是有色彩的声音。一个出色的歌唱者在演唱中几乎每一刻都有细微的处理变化，能把歌曲的情绪意境通过速度、力度、音色、行腔等的变化表现出来。所以我们在处理歌曲时，要合理地、灵活地、巧妙地自然地运用对比、变化的规律，使得看似平淡的歌曲，经过加工与处理，产生不平淡的效果。这也是我们处理歌曲的目的。

（1）在歌曲的形式结构对比方面

①速度处理。速度，是音乐表现手法之一。速度原是源于我们在不同的生活情景，不同的情感变化中说话的语速。由于人的心理活动极其复杂多变，随着感情的起伏波动，内心随之变化，同时反映在歌唱中。因此作曲家依据生活现象，用音乐的手法为我们描绘丰富多彩的世界。不同的音乐形象，不同的风格往往配以适当的速度。因此，速度对于音乐表现来说具有重要的意义。

例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》是一首描写俄罗斯纤夫们拉纤时的歌曲。在节奏上模仿劳动号子，声音由远而近，由近而远。在速度上是中速。为了表现沙皇统治下的忍辱负重，生活在水深火热中的纤夫们的形象，我们可以联想油画《伏尔加河上的纤夫》沉重的脚步、苍老无力的身躯，要展现这幅画面，演唱者必须以徐缓的速度平稳地演唱。如果演唱速度过快，就会与作者要表达的意图出现偏离，观众也不会听出做为“纤夫”的演唱者，要表现得是饥寒交迫、已经不堪生活重负的人物形象。

在一首歌曲的处理上，速度要产生对比，渐快渐慢或者是无限延长的使用要合理、科学、有准确性。但是如果反复使用，演唱歌曲时就会显得散乱或者是过于拖沓。

②力度处理。在音乐中，力度可以简单理解为声音的音量。音量的大小就是我们演唱演奏时的力度变化。力度是表现音乐的情感美和旋律美的手法之一。就人声而言，在不同的环境，用不同的语气、不同的力度，就能表现不同的思想感情。

在音乐表现中，声音的力度强弱总是和音乐的意境、自然现象、人的思想感情有关。那么，在处理歌曲时，必须掌握这一规律，恰如其分的运用声音的力度来表现歌曲。声音力度的变化与对比，应依照意境和歌词表达的情景来决定，哪句渐强，哪句渐弱，或者是突强突弱，一定是自然地，符合情感规律的。

例如《我爱你，中华》这首歌曲，分为三部分。作品前三分之二可以说是最后一个部分的铺垫，其目的是为强调“我最爱的只有你，可爱的中华”。如何凸显这个高潮部分，力度可以作为一种表现手法。“埃及古老的金字塔，俄罗斯神秘的白夜”……这些在演唱时都不需很强的力度，要与后面全曲力度最强的第三部分“但是我最爱的只有你”形成鲜明对比。这个力度最强的部分，要依照渐强的记号来演唱。只有这样听众才能明白，作者是将感情在最后进行升华，抒发到对祖国的爱恋中。

（2）在歌曲的情感对比方面

①音色的处理。对歌曲的音色处理，既是歌曲情感的需要，也是音乐表现的需要。

音色是受感情支配的。人在高兴时，音色明亮爽朗，紧张时尖锐干涩，悲哀时泣哑暗淡，愤怒时嘈杂粗糙。为真实而生动的表现人物的情感，演唱者在演唱时要善于运用不同的音色，在一定程度上夸张的来塑造不同的人物形象。

正因为人类的语音带有鲜明的感彩，所以歌唱才更容易引起听众的共鸣，演唱者应该充分利用这一特点，对声音的音色加以处理并合理运用，使演唱富有感染力。例如，舒伯特的《魔王》几百年来被人传唱不衰。里面有四个人物：叙事者、父亲、孩子以及魔王，如何在一首歌曲中同时表现四个人物之间的对话以及各自的性格特点，就在于音色的运用上。如果听众清晰分辨出四个人物的音色，就说明演唱者在演唱这首歌曲上的成功。

②咬字吐字的处理。歌唱中的咬字吐字与我们日常说话中的咬字吐字是有区别的。在歌唱中的语言规律是：字头要唱的清楚，字腹饱满不变形；字尾要收的平稳；声调要唱准。在歌唱发声时，音色、线条应该是一致的，协调而自然的。

至于歌唱中的咬字吐字的速度与力度，是与歌曲内容密切相关的。比如演唱速度较快的歌曲，咬字吐字的速度肯定要快。至于力度方面，也是从歌曲的感情方面来出发，需要调整力度进行咬字。例如《黄河怨》这首歌曲，全曲充斥着在日本帝国主义铁蹄下的被压迫被侮辱的妇女，对日本侵略者暴行的控诉。在咬字力度上要体现出仇恨的感觉，用“咬牙切齿”来形容也不算过分。尤其是最后一段，它是全曲的高潮。在演唱“血债清还”四个字时要字字有力清晰，以表现人物以死来反抗的决心。

③行腔的处理。中国传统声乐认为“字领腔行，腔随字转，字正腔圆”。所谓的“腔”不仅涉及到声音，更涉及到行腔。而行腔的“顿、挫、连、断”蕴含着人的心理思维、感情起伏的丰富变化。虽然歌声是流动的，但是在流动的歌声中，音响时刻处在顿、挫、连、断的交错变化中。“顿”是停顿间歇，“挫”是回旋转折，“连”是延续连贯，“断”是非连音的顿跳。

歌曲中的“顿、挫”往往根据歌词的需要，运用在字句中的逻辑重音或句段中的主要词语中。要想准确传神的表达并深化作品的思想，加强感情抒发，就要将行腔运用的合理、得当。

歌曲中的“连、断”运用要合乎情理，连断得体，对比鲜明，做到连中有断，断中有连，音断意不断，字断气不断。举例来说在意大利的美声唱法中，特别注重声音的连贯，要求歌唱的声音连续、平滑而流畅，在连中断，在断中连，就像是一条声音的细流，源源不断。

作为一名歌唱者，我们不能只是一味的去追求声音是否动听，而不注重对歌曲的表现。要明确的是艺术歌唱绝不仅仅是指声音优美，它应该是一系列歌唱技巧的表现，是与声乐艺术作品风格、思想内涵、感情和意境的表现相结合的过程。从初学者到学有所成，我们对待每一首作品，在演唱前都要做到细致的分析、处理。要想为一名优秀的歌唱者，就要善于思考，提高自身的艺术修养，只有这样，在处理作品时才会做到合理、科学。要在自身理解的前提上去表现每一首歌曲，对音乐进行再创造，去体现每一首歌曲的艺术价值，去提升每一首歌曲的艺术感染力。

参考文献

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作者单位：

山西太原师范学院