一曲二唱,双管齐下

《Graceland》

艺人：尚雯婕

唱片公司：尚雯婕工作室

发行时间： 2013-10-16

专辑风格：流行

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如果说从《全球风靡》开始，尚雯婕通过在音乐中，不断地元素积累、音色叠加，从而以加法的方式，最终做出了《Ode To the Doom》（全球风靡）这张已堪完美的专辑的话。那么，反过来这张专辑其实也成为了下一张专辑最大的敌手，或者说是尚雯婕保持音乐上升线，所必须克服和跨越的障碍物。

而答案则在新作《Graceland》（恩赐之地）里揭晓，那就是减法。首打单曲《小星星》，对于习惯了《Ode To the Doom》里浓墨重彩之尚雯婕的歌迷来讲，无疑是出乎意料的。在编曲上贯穿始终的，居然只有钢琴一件乐器，这甚至会让习惯尚雯婕等于电音、歌特的人，在一时间难以接受。

当然，说句俗套的话，《小星星》确实是一首简约而不简单的歌曲。没有电子音效，也没有合成器音色，仅仅只是一架钢琴，比利时音乐人Jean-Fran?ois Maljean，就营造出一种空旷和空灵的意境。这种手法，既可以让人想到法国的当代配乐大师Yann Tiersen ，追根溯源更可以在曾经创作过《月光》的印象派大师德彪西 身上，找到异曲同工的影子。

尚雯婕的音乐越做越好，似乎随着《Ode To the Doom》的推出，已经得到了很大程度上的公认。但与此同时，尚雯婕的声线表现力，却反而因为音乐的出彩，或者说重彩，因此被人忽略，《小星星》这首作品，则成了对尚雯婕声线掌控力的一次很好认知机会。声音和音色的密度虽然不高，但因为每一个音色的饱满，以及排列的有序，却让单一的乐器和人声，能够发挥出最大的潜能。

而作为专辑的《Graceland》，其实在真正意义上，只有一首序曲加三首作品。不过由于推出了双语版本，才被扩大到了八首曲目的长度。但此一曲二唱非彼一曲二唱，甚至可以说尚雯婕在《Graceland》这张专辑里所设置的这种模式，还因为动机与效果的不凡，从而赋予了一曲二唱以艺术层面而非商业层面的意义。

很明显，不论是《小星星》还是《Little Star》，《太阳从西边升起》还是《Life’s Alright》，或者是《越爱越明白》和《When Lovers Find Their Lovers》，这张专辑中同曲不同文的版本，其差异性显然远远不止于中英文的区别。同样的旋律，在不同的语境中，甚至呈现出两种完全不同的听觉。

比如《小星星》里的静谧与空灵，到了《Little Star》里，则演变成了一种壮观，更具玄幻的神秘色彩。从另一个角度，你甚至还可以听出前者的东方和后者的西方气质。而在《越爱越明白》里尚雯婕的声线，则表现出温煦的疗伤效果，到了英文版的《When Lovers Find Their Lovers》里，则又随着英语音节的轻盈，而切换出一种90年代另类女声的飘逸和空灵。

相比《全球风靡》之后的专辑，尚雯婕在这张又似EP专辑，又似概念专辑的唱片里，更多是通过人声的变化和实验，追求一种最大化的音乐可能性。而从人声和语言学意义上的探索和实验，也让《Graceland》甚至可以成为东西方流行曲气质的剖析范例。当然，有意识地在音乐上所做的减法，或者说是音色上的瘦身和减肥，也让尚雯婕自我的音乐原色，在这张专辑中得到最大化。 注 解

当代法国最知名的前卫音乐家之一。他既善于用钢琴和小提琴表现相对传统的古典音乐，又能够通过变奏，以及电吉他等现代的手法，让音乐形成全新的化学反应。其抽象化的音乐叙事风格，不仅让他的作品极具画面感，也让他成为许多电影导演的配乐首选。

阿希尔·克劳德·德彪西是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界最具影响力的作曲家。不同于传统古典音乐的严谨结构，德彪西更注重和声的细腻，配器的新颖，以及旋律的飘忽不定，这也让他因此成为印象派的鼻祖，还对未来古典音乐的发展产生了深远的影响。

爱地人

《京华时报》、“腾讯音乐频道”等媒体专栏，乐评批发商。一个没有单曲传世的歌手，一个半途知难而退的DJ，一个酷爱实体书碟的藏家，一个写了十年还是乐评人的乐评人。