“因声求气”指导下的古典诗词诵读教学

《现代汉语词典》对“诵读”做出的解释是：念（诗文），即清晰响亮地朗读（诗文）。古诗是语言的艺术，其感情之充沛、意蕴之深广、声韵之和谐、音调之铿锵、辞藻之华美、气势之流荡，诗歌的情感性和音乐性决定了诗歌诵读的重要性。

由桐城派作家倡导的“因声求气”说对我国古代诗歌诵读做出了重要贡献，清朝的桐城派人物刘大槐在《论文偶记》中这样写道：“（读书）烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”从这段文字中，我们可以看出，反复的吟诵可以使读者进入作者的精神世界，把握作品的精髓，进而使自己的心灵飞翔于文学作品那充满灵性的世界，达到文我同一的境界。

鉴赏诗古文必须通过吟诵，从作品的音节入手，准确地把握作品的“气”，进而领会精神，即作者的思想感情和创作个性。应当肯定，“因声求气”说正确地阐明了文学作品中声与情的关系，对鉴赏古诗文有重要的意义。

一、示范朗读

言传不如身教，教师的率先垂范可以为学生梳理学习的榜样或标准。教师不仅应在诵读方法上示范于学生，而且还应在诵读内容上给学生以很好的引导。

由于时代的原因，或者是学生自身的原因，古典诗歌呈现在学生面前时，有些字的字音学生把握得不太好。正确朗读是学习诗歌最基本的要求，也是鉴赏的前提，这就要求教师在示范诵读时要做到准确、清楚。在没有学习诗歌内容之前，学生对于诗歌的创作背景、所表达的主要内容和情感并没有很清晰明白的了解，不可避免地出现朗读不到位的问题。“因声求气”是通过诵读来掌握诗歌的主旨，吴调公先生在《古代韵文选·序》中说：“通过声音的高低（振荡的颇率）、长短（振荡时值）、强弱（振幅大小），以及节奏的抗坠、疾徐，音色的喜怒哀乐，对属于语言艺术的诗歌的自我领会，大有别开撰径之感。”由此可以看出，示范朗读时要求教师以富有感染力的语言，使学生可以与之同悲同喜，这样学生才会感觉有兴趣，并且有意愿去学习。朗读时教师要运用一定的朗读技巧去处理诗歌作品，教师在朗读时要注意语气、语调、节奏、停顿、重音等等。对于《春夜喜雨》教师可设计用短促、高昂的语气，明快爽朗的节奏来表达作者因来得及时、滋润万物的春雨而产生极大的喜悦之情。对于《春望》的朗读，教师可设计凝重、沉郁的语气，缓慢的节奏来表达作者眼见山河依旧而国破家亡，春回大地却满城荒凉的悲伤，在此身历逆境、思家情切之际，不禁触景生情，发出深重的忧伤和感慨。但同时要注意，朗读是一种艺术，有很强的技巧性，要根据诗歌的内容来调整朗读时的语速、语气和感情，让学生真实地感受朗读的意义。

教师的示范朗读在诗歌教学中是很重要的一项内容，示范性的朗读可以让学生掌握诵读的基本要求，进而再进行深层次的诵读，以达到理解主旨的目的。

二、因声入境

刘勰曾提出“寻声而定墨”“窥意象而运斤”，就是说作者心中的意象与合乎声律的语言文字之间是和谐一致的。古典文学作品，尤其是诗词，之所以久为传诵，主要是因为这些作品创造了一个情景交融、能把鉴赏者引入想象空间的意境。钱谦益在《列朝诗集小传·吴山人扩》中的一段描述：“以布衣游绪绅间，玄冠白巾合，吐音如钟，对客多自言游览武夷、匡庐、台宕诸胜地，朗通其诗歌。听之者如在目中，故多乐与之游。”意境是古诗文鉴赏的主要对象，出色的吟诵应该是能让自己和听众“因声入境”，产生“如在目中”的感觉。

诵读时可以创设良好和谐的教学情境，发挥自己丰富的想象力去感悟诗的意蕴，仔细地品读每一字、每一句，从而进入诗境。如《天净沙·秋思》，通过反复吟诵，学生很容易就能感受到诗中画面的悲凉气氛，掌握枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳等意象的内蕴。除了反复吟咏之外，还可以借助一些其他手段，比如乐曲，在优美的旋律中体味诗的意境。音乐最能调动人的情感，将音乐与文字相沟通，吟诵诗文时，作品语言的声音和语言所描绘的形象分别作用于我们的听觉和视觉，然后听觉和视觉相通，凭借思维，我们便在音乐和诵读声中把握和理解作品的内在意境，进而感受作品的艺术境界。如《声声慢》，这首词的音韵美主要体现在叠字和双声叠韵上，清人徐釚在《词苑丛谈》写到：“首句连下十四个叠字，真似‘大珠小珠落玉盘’也！”“寻寻觅觅，冷冷清清凄凄惨惨戚戚”创造出的美妙音乐感，只有通过诵读才能体会“珠落玉盘”的清脆铿锵之音。一般的《声声慢》要求押平声韵，但是李清照的这首《声声慢》却是入声韵，读起来急促迫切，配以合适的曲子，学生在诵读中，感受淡酒、黄花、梧桐、细雨等意象所营造的那种凄惨愁苦之境，一个女子在飘着细雨的黄昏时刻，独自守着窗儿，看着满地凋零的黄花，真正明白“这次第，怎一个愁字了得”的无限愁绪。

诵读是眼、耳、口、脑整体并用的活动，在认读的基础上动用想象去感受意境，进而体会情感。

三、披情以诵文

刘勰所著《文心雕龙》中提到：“诗者，持也，持人情也。”“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”《毛诗序》中也说：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，……”情感性是诗歌最突出的特征，只有富于情感的朗读才能诵出鲜活的生命。

一首诗的感情基调，一定要在朗读前悉心分辨，这个分辨的过程便是对诗歌内容进行理解的过程，即读是理解性的读，对诗歌内容加以确认然后投入相应的情感，反复诵读，在诵读中加深情感体验，以致共鸣，因此对诗歌的理解越透彻，诵读就越到位。诵读不同于简单的背诵，诵读是技巧和感情的结合，想做到有感情的诵读。首先应该知人论世，了解诗人的身世、处境及创作背景，进而体会到诗人在诗歌中传达的思想情感；其次是注意把握诗中的意象特征，“一切景语皆情语”，诗人通常会借景抒情，寄情于景，景物的出现总是伴随诗人复杂的心绪，根据景物描写选择诵读的语气语调，声韵节奏就是情感的节奏，即“盖音节者，神气之迹也”“求神气而得之于音节”。

如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诵读前，教师可以让学生先了解创作背景，当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。同时，教师可以引导学生注意观察诗中景物，“风”“天”“猿”“渚”“沙”“鸟”“落木”“长江”这八景，作者分别用了极富表现力的词语来形容，展示了一副“悲秋”图。作者通过对自然景物的描写，表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情，格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。

无感情的诵读无法“求气”，要“披情以诵文”，诵读要达到“声”“情”“气”的完美结合，只有把握了“气”，才能真正理解诗歌的精髓。

古典诗歌诵读教学在整个语文教学中占有重要地位，古人云：“好的诗词，掷地作金石声。”金石般的美声需要通过诵读才能展现，“因声求气”理论对古典诗歌鉴赏具有积极的现实意义。

（李丹丹 安徽芜湖 安徽师范大学文学院 241000）